[唬爛] 關於 (後) 搖滾

看板PostRock作者nada (洗貓真累人.....(男))時間16年前 (2008/04/14 18:40)推噓13(13推 0噓 10→)

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破音時間以後搖滾之名請了三個樂團甜梅號，百景，Te' 但我一直覺得Te'不能算是後搖滾不只是因為他們從頭high到尾，或編曲本身非常現代搖滾而是他們的音樂是非常屬於他們樂團本身的。也就是說，他們是在傳達某種他們已經預設好的訊息，這點從他們很囉唆的曲名就可以看出來。那麼，post-rock到底是什麼? 首先，我想說一下我心目中搖滾樂的樣子先想像一下傳統搖滾樂團的樣子，如滾石，齊柏林飛船，披頭四，或任何一個現代主流樂團的樣子 (五月天也行) 大概的模樣可以這樣描述：一群人在一起用樂器與歌聲對世界做出他們吵鬧的回應有人說搖滾樂是一種態度，against the man (這是Jack Black說的!) 要我說的話，搖滾樂就是在製造噪音，making noises 不見容於世界/俗的喧嘩搖滾樂一直都是很陽剛的，很男性的。藉由製造噪音發出怒吼同時也在確立自我認同。所以，搖滾樂的歌詞非常重要，這是樂團對外的一種宣示，一種態度也是每個樂團豎立風格的重要元素。 (沒記錯的話，zeppelin他們是寫詞的人分版稅50%，寫曲的25%，剩下的人分剩下的) 但光有詞是不行的，電吉他所發出的各種奇怪噪音非常重要沒有電吉他，歌詞就和吟詩作對沒什麼不同於是整個搖滾樂的歷史幾乎就可以說是以電吉他這個陽具為中心所做出對外在秩序的回應。而搖滾樂手也正是在這種狀況下獲得極大的個人魅力配戴著會發出巨大噪音的電動陽具，口中說出叛逆的語言於是他們成了反權威的權威。同時，他們也成了性的象徵。從音樂本質來看，搖滾源自於黑人藍調blues，而草根藍調中對於性愛的描寫向來便是所在多有。發明搖滾 rock'n'roll 這個詞的DJ的用意也是在於 rock'n'roll在黑人俚語為性交之意。 (貓王是白人搖滾的先驅之一，但當年他上電視時，鏡頭只能拍他的上半身因為他下半身的扭動以當時的標準而言太過"猥褻"。) 當然，搖滾樂萌芽的六零年代也正是性解放的年代赤裸身體的嘻皮在搖滾演唱會的場地裡談天，唱歌，做愛，吸毒，那是極度理想主義的年代。有如披頭四唱的all you need is love，愛可以改變世界。就像我們想像的那樣的想法太過天真只是誰也沒想到那個時代精神這麼早夭。 1969年滾石在美國的一場免費演唱會聚集了數十萬人，樂團孤單地在比the wall稍微大一點點的舞台上表演，對於台下的推擠完全無能為力 Mick 對著他口中的Brothers and Sisters大聲疾呼，卻不能阻止狀況混亂下去。最後一位美國黑人青年在距離舞台不到十公尺的地方被當場刺死，一切都被攝影機完整記錄下來。於是，嘻皮世代就這麼終結了，美好的理想主義終究還是抵擋不過殘酷的現實。愛終究沒有改變世界。 70年代的龐克雖然繼承了搖滾叛逆的精神，但似乎是朝著毀滅的方向前進，不論是精神上或實質上而言。 sex pistols唱著anarchy in the uk，極具煽動力，鼓舞著對現狀不滿的年輕人。但實際上他們是經紀人精心計畫操弄出來的媒體商品。當然，有其他樂團成功地藉由龐克這個樂風傳達他們的想法但大體而言龐克最後是朝向著更個人化的方向發展，並未如搖滾當年有著明確的時代精神。我這裡所謂的個人化是指歌曲越來越朝向個人情感的描述歌詞可能依然描寫對於現實的不滿，但情境卻越來越細緻，可能只針對某個族群或年齡相較於60年代普遍有著反抗的時代精神，我認為這是一種個人化。 (美國作家/記者tom wolfe也稱70年代為me decade。他認為70年代的社會運動在於追求個人的愉悅，而非60年代的社會整體運動。) 80年代的重金屬與90年代的另類搖滾，我認為也是繼續走著分眾的路線。這當然是不可阻擋的趨勢。自從搖滾出現之後也過了數十年，這個樂風自然會隨著時代演進，分類越來越細，訴求的聽眾也越來越分化。另一方面來說，政治現實也讓60年代那樣的時代精神無法再現。 80年代英美在新右派自由主義政府帶領之下經濟狀況自70年代石油危機復甦各種次文化也在此時蓬勃發展並獲得承認 (如女性運動，同性戀議題，種族議題) 80末至90年代初期冷戰結束，經濟持續發展，政治上似乎不再有一個巨大的反抗目標 (如60年代越戰) 而戰後嬰兒潮出生的baby boomers養育出的子女在承平時代長大，對於社會運動也就不似父母那麼熱情。搖滾樂便在這種狀況下越加朝向個人化情感發展。 90年代初期的nirvana與後期的radiohead雖然曲風大異其趣但訴求都是當代青少年( or 所謂 x世代) 感受到的挫折，虛無，或對現實的冷感。 post-rock也正是出現在此時，在搖滾樂個人化的這條道路上。 1994年樂評simon reynolds發明了"後搖滾"這個詞定義為 "使用搖滾樂器來達成非搖滾的效果，將電吉他作為達成音色與質感的樂器，而非用在重複旋律與強力和弦上" (using rock instrumentations for non-rock purposes, using guitars as facilitators for timbre and textures rather than riffs and power chords) 當然，這個定義頗受爭議，許多樂團也拒絕被分類為後搖滾樂團但我認為這個定義仍然可以瞥見後搖滾的基本樣貌。我認為，就如後現代之於現代後搖滾是對搖滾樂的解構如果搖滾是描述某種特定事件/人物/意見/精神的後搖滾並不描述特定事物，而是依靠聽眾對音樂的個人化解讀。如果搖滾是陽剛，電吉他中心的，樂手中心的後搖滾就是陰柔，整體編曲導向的，不強調樂手而強調音樂本身感染力的。如果搖滾是"向外"對世界發出的聲音後搖滾就是極度個人化"向內"與自己對話的音樂。搖滾的歌詞非常重要，因為那是傳達意見的重要途徑。後搖滾裡幾乎沒有歌詞，因為後搖滾意圖不在於說些什麼而是在於聽眾如何以個人經驗詮釋音樂。我一直認為後搖滾描寫的是心中的風景，而這風景會由於每個聽眾不同的個人經驗有著各種獨特的樣貌。後搖滾不是想跟你說些什麼，後搖滾想要的是聽聽你說什麼。 ---------------------------------------------------------------------------- 以上是我對(後)搖滾的一些看法歡迎各位前輩批評指教 :) -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 118.167.51.13

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uramf

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MostAlone

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