Re: [閒聊] 孤獨搖滾的音樂

看板C_Chat作者oaoa0123 (OldFlame)時間3年前 (2022/12/28 16:40)推噓36(36推 0噓 38→)

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※ 引述《KanzakiHAria (神崎・H・アリア)》之銘言： : ※ [本文轉錄自 Animation 看板 #1ZgyMeXm ] : 作者: KanzakiHAria (神崎・H・アリア) 看板: Animation : 標題: [技術] 孤獨搖滾的音樂 : 時間: Wed Dec 28 12:27:18 2022 : 可以看到說kon音樂和god knows的論點還有提到孤獨搖滾音樂沒記憶點去聽了第十二集的音樂星座になれたら，非常好聽 : 這樣說是相當合理的因為在未經訓練情況下人耳是只能一次專注在一條旋律上 : 所以kon和god knows這類輕音樂重點在於整個樂團支撐主唱沒人聲的時候支撐吉他 : 雖然有keyboard的存在整體音樂還是在支撐人聲或吉他為主去強調單旋律 : 輕音樂人聲是主角在這基礎之上稱為kon部非常合理這種音樂也一定比較貼合市場 : 反之孤獨搖滾的音樂是偏向重型音樂的現代樂發展到現在更傾向多旋律並存現代樂...第一次聽到這個說法卻不是在指20-21世紀古典音樂的日本的流行音樂對位性普遍較高，不過我不覺得這算是一般事實 : 換句話說鼓是主角吉他是主角 bass是主角人聲只是其中一個主角 : (沒概念的人可以想像同時鼓在solo, 吉他在solo, bass在solo, 人聲在solo) : 孤獨的樂曲雖然沒有keyboard 但編曲還是很滿 : 鼓的踩好踩滿敲好敲滿一般人耳裡只是很吵不知道要聽哪個樂器 : 也因為樂器編曲上會有塞比較滿的段落可以做出對比更強的段落情緒 : 但是未經訓練的人耳只覺得樂器少的時候怎麼很空樂器多的時候又覺得太吵 : 特別是孤獨搖滾雖然是linein錄音但是又調整偏向現場的味道 : 鼓在現場的存在感很強吉他聲和bass聲又更不明顯 : 但這種多旋律線並不是現代樂才開始的 : 早在巴哈時期四部和聲就是把各聲部當作四條旋律獨自處理 : 古典時期因為大眾化也是傾向支撐主旋律 : 到了浪漫派各種花式炫技也因為炫技同時要讓聽眾聽得懂也是支撐主旋律為主要編曲槓一下，古典音樂沒有編曲這種事情古典浪漫時期相較於早中期巴洛克和文藝復興，的確主音化更為明顯（但別忘了主音音樂的起源是文藝復興晚期-巴洛克早期的歌劇！）但我很訝異你居然會拿現代搖滾樂跟古典浪漫比對位法，來說明這是複音音樂的復興因為對位法在古典浪漫並沒有衰落，反而在維也納古典樂派大為興盛複雜化了前古典主義時期力求簡潔的嘉蘭特風格(Galant style) 莫札特第四十一號交響曲末樂章驚人的五聲部對位 https://imgur.com/98ZOYnZ

也許選個更有標誌性的，浪漫的化身--蕭邦的第三首鋼琴奏鳴曲第一樂章低音聲部也充滿流動性 https://imgur.com/ylqhQ0r

複音到主音的簡化其實不是指多聲部->和弦搭配旋律（雖然這在流行音樂很大一部分是事實）而是低音聲部 vs 高音旋律的二聲部對位法也就是從合唱式的四部和聲到鍵盤式的四部和聲，內聲部的作用被弱化說到底和聲跟對位不是互斥的，比如這首巴哈的a小調二部創意曲中這兩個聲部是旋律？還是和弦的琶音？ https://imgur.com/qBpI7kH

多聲部對位的結果是產生豐富的和聲，良好的和聲聲部則必有良好的對位旋律多數讓搖滾樂迷喜歡的bassline就是來自於好的琶音、經過音等更多時候搖滾樂中的複雜性是來自於音色、音量還有音域的差距隔著兩、三個八度彈同一段旋律，能給人好像是兩段旋律似的錯覺鼓複雜的節奏也從節奏上提供更多律動, etc -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 180.177.117.132 (臺灣) ※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/C_Chat/M.1672216800.A.C06.html

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StBeer

12/28 16:41, 3年前 , 1^F

12/28 16:41, 1^F

這很看需求和自身條件呢，也不能要求每個人都去學一項樂器或讀譜可以試試去找些大學音樂欣賞的公開課，或是音樂欣賞的書，或是就乾脆隨便亂聽？

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geminitea

12/28 16:44, 3年前 , 2^F

12/28 16:44, 2^F

那是因為我沒有花更多力氣寫明白的錯ＱＱ

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