[好雷] 2018個人十大片單

看板movie作者ireul (Crosswise)時間5年前 (2018/12/29 22:09)推噓33(33推 0噓 10→)

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跟風寫年度十大，不多說。標準：在2018年台灣有上映的新電影，會選一些影展搶先上映的電影。 10. The Disaster Artist，大災難家：論電影本身，是進不了任何榜單的前十名，會出現在我的前十，因為我是Cult片粉，對於經典「神作」The Room誕生過程的戲劇化早有耳聞。聽說過程要拍攝上大銀幕時，真的興奮到無法自己。最後成果，也沒讓我失望。「I did not hit her」那一幕，我偷偷的在心裡，跟劇組和Tommy，重複了好幾次那段經典台詞。雖說故事上顧及當事人情面，對The Room創作過程中的謎團，只解了一部分，許多小細節沒交代明白（Tommy Wiseau的出身、資金來源等等）。但依舊不妨礙本片成為凡人的La La Land，有夢想、沒才華，那又怎樣?只要敢秀、展現自己，終究有適合你的舞台，讓你一顯身手（雖然可能和你預期差異甚大）。James Franco對Tommy Wiseau的詮釋維妙維肖，可惜沒入圍最佳男主角。不知道和最後觀頭有Metoo傳聞有沒有關？ 9. Lady Bird，淑女鳥：沙加緬度高三小女孩的成長故事。Saoisre Ronan的演出、編年體式的敘事、以及Greta Gerwig樸實無華、溫暖、不煽情的氣氛渲染，都是本片的亮點。每個人在外呈現自己獨特一面的同時，必須與現實有所妥協，有這認知，才是真正的成長。在衝突後，還能彼此理解、共容、甚至互助的家庭，才是真實、讓人羨慕的家庭。只是沒有到一定經歷、沒有離開，不會感受到那些以往視為理所當然的支持。故事年代，意外搭上我同年紀時期的回憶，讓我有更多融入感。Saoisre Ronan可惜去年處在最佳女主角，這個死亡組，不然論演出，她是海勝前兩年，同樣是年輕一輩的影后得主。對了，我還是想對Lady Bird說，我雖然遠在台灣，但我知道沙加緬度，NBA國王隊我知道。 8. Call Me By Your Name，以你的名字呼喚我：其實初看完時，對本片沒有特殊喜愛。是後續慢慢回味，才體會出其強烈後勁。電影進程平順，但細觀其場景選取、兩位男主角若即若離，曖昧地表達愛意的台詞、小動作、和剪接鏡頭擺位、優美的場景、和男性身體攝影，都對其整體浪漫氣氛的塑造起到作用。搭配兩位同性情人自然的演出互動，讓觀眾更能自然融入兩人的戀情中，凸顯最後分離的哀愁。無形中一絲絲慢慢注入的情感，在最後兩人分離、Elio一人默默在火爐前哭泣的畫面一口氣炸開，到那時，才發現我跟Elio一起經歷了這段表面平淡，但刻骨銘心的戀愛。 Timothee Chalamet的演出，想不注目都難，失落影帝，也只能說奧斯卡男主角要拿，得看輩分。 7. The Florida Project，歡迎光臨奇幻城堡：在佛羅里達迪士尼樂園汽車旅館裡，藉由一位六歲小女孩的眼光，看盡了資本主義下層人民的辛苦生活，以及小女孩心中虛幻的夢想。那夢想就像汽車旅館旁的迪士尼：你處處感受到它的影子，但它就是沒有辦法在你生活中現實化。現實，就是這座廉價旅館，而且只能一邊眼睜睜看別人走進樂園，一邊想進一切辦法，遊走規則邊緣榨取生活資源，這麼讓人無奈。對比小女孩苦中作樂的嬉戲，格外讓人心酸。場景、資源有限（有幸跟到製作人場，了解了些幕後花絮），但是導演Sean Baker就是可以講出一個跌宕起伏、天真逐步失落於現實的好故事，些許場景、鏡頭擺位、長鏡頭均有可觀處。母女倆演員Brooklynn Prince、Bria Vinaite演出經驗很少，但和老戲骨William Dafoe同台，完全沒有不諧和感。本片絕對是去年奧斯卡提名的最大遺珠（只有一個男配角提名），不論是角色演出或是幕後編導技術。大概因為最後偷偷進了迪士尼拍攝，惹毛當今好萊塢最大的邪惡帝國吧？ 6. Zimna wojna，Cold War，沒有煙硝的愛情：沒看過導演Pawel Pawlikowski的代表作Ida，但本片依舊讓我印象深刻。一對男女在冷戰時期，遊走於鐵幕兩端的愛情故事。兩人的愛情，如同波蘭的傳統藝術，不論在鐵幕的哪一端，都得屈就於現實，隨之扭曲，艱苦地生存。Pawel Pawlikowski的黑白畫面、場景、音樂表演設計，帶著觀眾完全融入了男女主角所處的時代，感受他們所面臨的一切困境。列這部進名單，有點作弊，因為本片似乎台灣只有在誠品電影院上幾個場次，廣泛上映的日期，似乎還沒訂下來。 5. Three Billboards Outside Ebbing, Missouri，意外： Martin McDonagh荒謬、可笑又可悲、諷刺力十足的另一佳作。一位母親買三塊廣告看板，諷刺當地警局辦事不力，隨後演變一連串超展開的故事。故事劇情其實就是當代美國社會現況，體制內當權者、受苦百姓，與無知新世代，從誤解、衝突，期待到溝通、放下歧見、互相理解、到和解的路程。導演說故事最精妙的是：劇中每位角色行為都很固執，不少荒誕邏輯的想法，導致誇張化的行為表現，引發更多更誇張的反應。但在你以為劇情要接極度誇張的衝突時，天外飛來一筆突兀點、超展開：巧合、路人一句話，讓觀眾跳開衝突之中，得以反觀先前所處衝突的無謂和可笑。其中節奏之拿捏，相當具水準（稍有不慎，整個故事和氣氛塑造會歪的很嚴重）。本片本來是2017年奧斯卡最佳影片最大熱門，可惜失落未得。 4. The shape of water，水底情深：墨西哥三傑Guillermo del Toro去年威尼斯金獅加奧斯卡最佳影片得獎作。一座實驗室裡，啞女清潔工與神祕生物跨種族的愛情故事。Guillermo del Toro以往的成人童話氛圍，本片一樣傑出。隱喻是人與自然衝突，下層民眾對自然救贖的嚮往，和上層當權者壓抑下層，意圖控制一切，包含自然的狂妄。對比周圍充滿人類狂妄的氛圍，女主角和神祕生物無言的愛情，顯得格外純真。兩位都是在壓抑社會中沉默的族群，女主角在神祕生物身上，看到了自己的真實環境。水在本片中有妙用，似乎如Tarkovsky的水一般，是生命力的象徵：神祕生物需要水得以生存，兩人在充滿水的浴室中溫存，最後消失在大海裡。 Sally Hawkins本片的演出，絕對值一座最佳女主角，個人認為其演出，甚至勝過得獎者，意外的柯恩嫂（而且柯恩嫂在1996年已經拿了，那年我覺得應該給Breaking the Wave 的Emily Watson）。 3. Burning，燃燒烈愛：日式文藝和韓式懸疑衝突的絕佳組合。絲絲入扣、前後相連的劇本小細節設定、長度、動作成分均大的關鍵長鏡頭設計，均讓人眼睛一亮。似真若假的懸疑氣氛塑造，曖昧不明的真相，是本片最大的亮點，讓觀眾深陷其中不可自拔。劇情隱喻的韓國當代社會階層對比、物質氾濫、精神空虛、壓抑反抗，同樣令人印象深刻。Ben所謂的「燃燒溫室」，不論是真實、物理上的殺死，或象徵現實社會吞噬個體，同樣把海美，從鐘秀的身邊奪走了。本片破了坎城會刊的最高分紀錄，拿了會外的費比西獎，可惜會內獎無所斬獲。本片在北美似乎頗受好評，雖然奧斯卡外語羅馬看似無懸念，不過如果Academy真的想給Roma以外的電影拿最佳外語，本片機會不小。雖說今年外語片是超級死亡組（尤其對比英語片組），還有小偷家族和沒有煙硝的愛情。 2. Roma，羅馬：今年導演Alfonso Cuarón，選擇自己拿起攝影機，從照顧自己長大女僕的角度，拍攝自己小時生活的一個轉折。對比前兩部經典：人類之子和地心引力，本片顯得格外樸實無華，少了絢麗的特效，和跌宕起伏的戲劇化設定，但故事真實感更加突出，整體氣氛渲染更加壓抑深沉。Alfonso招牌數分鐘的長鏡頭，本片沒有少：帶觀眾深入他小時候的世界，同時對比了不同階層人們的生活環境差異，同時藏了許多隱喻象徵在其中。不少音畫分離的畫面和音效設計，都呈現女僕默默為主人家付出的一面，以及隱藏在內心深處的嚮往。三層平行蒙太奇的故事架構：女僕戀愛後被拋棄，誕下死產嬰兒、主人家男主人外遇，女主人和小孩只能自立自強、甚至大環境人民的反抗，與政府的暴力鎮壓，互相對應的絲絲入扣：面對男性、當權者的遺棄和暴力對待，相對弱勢的女性、小孩、民眾，也只能互相依賴，自立自強。末尾女僕踏入自己不敢踏入的深海，拯救主人家小孩，這個長鏡頭是全片的精華縮影（拍攝難度應該也是數一數二高）：現實吞噬著未來（女僕的嬰兒、主人家的小孩），只有努力踏出不敢踏出的一步，才能真正面對困難，得到救贖。不過本片是 Netflix出品，和傳統影業似乎關係不怎麼好，奧斯卡外語要得獎，感覺還有些疑問（而且外語片組向來不缺優秀作品，今年更多）。最佳影片更是挑戰，奧斯卡從來沒給外語片最佳影片。 1. The Favourite，真寵：第一名列這部，有點作弊，因為本片雖然美國是今年上映，但是台灣只在金馬影展放了幾個場次，正式院線要到明年。而選這部做今年最愛（如片名，The Favourite），多少還是有點個人喜好：不論是題材（歷史政治鬥爭）、演員演出（某鏡頭）、以及導演風格（ Yorgos扭曲的廣角畫面、極端的古典音樂和刺耳噪音對比、尖銳的黑暗人性刻劃），完全都是我的菜，呈現也完美地對到我的口味。即便少了Yorgos以往自己編寫，充滿獵奇詭異設定的劇本，一樣不妨礙我對本片的喜愛。三位女角的心計、心境轉變，其中人性扭曲變態的程度，一樣顯眼。三位女角的演出（其實這三人戲份很難分主配）也是非常亮眼，尤其是Emma Stone，演技感覺整個長出來了，令人驚艷。出於私心，是希望本片在奧斯卡有所收穫，可惜目前情勢看來不甚明朗。聽說今年奧斯卡是走大眾風潮，其實很想說：這片宮鬥片其實內容很大眾，不只中國，歐美近年也很多宮鬥劇受歡迎，別被導演名字嚇到了。遺珠集：小偷家族：呃，很簡單，漏看了。 Spider-Man: Into the Spider-Verse，蜘蛛人：新宇宙：個人騰不出時間看，非常可惜 Phantom Thread，霓裳魅影：以創作而言，其實本片應該是第十名才對。Paul Thomas Anderson和Daniel Day-Lewis的搭配，以及整體氣氛如同DDL在片中飾演的主角，縫製的一件件洋裝般，天衣無縫，優雅又壓抑。或許其中人性扭曲部分，呈現上非常婉約溫和，相對之下，不合我的胃口。 The Square，抓狂美術館：有點意外的坎城影展金棕櫚得主，荒唐風格的諷刺劇，呈現了藝術與現實、上下階級認知的落差。一場走鐘的行動藝術，把這股藝術與現實落差的諷刺，推向最高點，緊張的氣氛塑造是一絕。傳達意旨上，相對隱晦些。 Ready Player One，一級玩家：如果可以投票，選本年最爽的大眾電影，我一定選本片，爽度甚至超過任何超級英雄電影。各式彩蛋大匯串（尤其是1980年The Shining，鬼店的部分），安排之巧妙，令人大呼過癮。那句「俺はガンダムで行く」，是年度最燃台詞。 Avengers: Infinity War，復仇者聯盟：無限戰爭：史上規模最大的超級英雄電影，能不提嗎？雖說故事發展，仍然是過去漫威王道走向，但史詩、絕望的氣氛確實有塑造出來（雖說花了超過十部電影醞釀）。一部片裡可以看到眾多英雄互動，跨越各界合作對抗敵人，是亮眼所在。嘎然而止的結尾伏筆，更讓人期待明年第四集的發展。 Deadpool 2，死侍2：看Deadpool嘴砲其他電影和現實世界，才是本片主體。劇情演什麼，重要嗎？片尾彩蛋的自婊，是Ryan Reynolds自婊的最高境界。 A Star Is Born，一個巨星的誕生：現在任何得獎名單，只要出現這部片，一定在電影版被吐爆。其實我覺得這片已經比想像中好（還先看過1954年Judy Garland版），敘事風格、氣氛塑造都不落俗套、還算合宜到位，Lady Gaga和Bradley Cooper的演出和歌曲，替整部片加分很多。只是現在本片似乎成了奧斯卡最佳影片最大熱門，但個人覺得本片不到那個層級，間接反映今年美國電影的弱勢，和大眾化風向（對比之下，今年外語片是超級死亡組）。 First Man，登月先鋒： Damien Chazelle出乎意料寫實化的作品，把登月過程的危機，男主角Neil Armstrong內心過往的創傷和壓抑，呈現得相當到位。只可惜或許呈現手法相對隱晦、不具戲劇張力，所以後續在獎季競爭中，感覺被放掉。男主角Ryan Gosling的演出也相當亮眼，個人覺得值得再次入圍影帝，只是目前看風向，希望渺茫。 Bohemian Rhapsody，波希米亞狂想曲：今年最佳主題曲，我投給與本片同名的Bohemian Rhapsody，我想今年沒有任何曲目，可以超過傳奇搖滾樂團創作的神曲。當然，奧斯卡正式獎名，會加上「原創」，所以這首歌當然沒有辦法入圍。即便舞台下的劇情平淡無趣，舞台上驚人演出呈現和氣氛塑造，也讓音樂白癡的我，迷上了Queen這個傳奇樂團。只是本片很意外地，入圍了金球獎的最佳戲劇類電影，問題是本片明明是以音樂為強項，應該入圍音樂喜劇才對（入圍音喜我沒意見）。以上，感謝指正。 -- 蘇格拉底：柏拉圖說的都是假的柏拉圖：蘇格拉底說的都是真的 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 1.161.136.64 ※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/movie/M.1546092595.A.C6F.html

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