Re: [評論] 後。青春期的詩販賣殘酷???

看板MayDay作者lookingglass (Octopus's Garden)時間15年前 (2008/11/05 00:32)推噓13(13推 0噓 12→)

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※ 引述《BONwfMD (快讓我大流汗大流淚~^u^~)》之銘言自行重新排版謝謝你po出這篇評論^^ 以下正常顏色的是原文亮白的是我的回應 ^^ ==================== http://dystopia.blogbus.com ================== 毫不客氣的說，就對待音樂的態度來說，如今的五月天還不如音樂上時刻不忘“超越” 的陳奕迅搖滾。很好，一開始就破題。所以作者的聆聽角度是「期待超越」。了解了解。文/耳東這是一張很討巧的唱片。它有悅耳、流暢的節奏、朗朗上口的旋律、通俗易懂的歌詞，還有能讓疲於奔命的現代人感同身受的殘酷。這一切，足以保證這張唱片的商業價值，而事實確實如此。大致同意，很面面俱圓。不過啦，討巧的確是的，易懂卻不一定喔。不過，當五月天趾高氣揚地在發片會上宣佈銷量打敗周傑倫的時候，搖滾樂迷卻並不會為此歡欣鼓舞。假如趾高氣揚的物件換作崔健或後海大鯊魚甚至四分衛，這都將是一件劃時代的大事，可是，這是五月天，不是搖滾樂，因為他們從本質上說跟周傑倫或F4或梁靜茹並沒有太大的差別，只不過，一個販賣的是“中國風” 、一個販賣的是臉蛋、一個販賣的是愛情，而五月天販賣的是“殘酷”。「販賣」。What a word. 也許當你用盡全力去訴說一個意念的時候，你就是在「販賣」這個意念了，就算你是真心的。也許有天你會發現所有藝術都是一場販賣，而藝術家最愛販賣的東西叫永恆。 (well, 你舉的例子除了其中一個我同意的確"只"是一場販賣。 XD) 五月天其實從一開始就是一支喜歡拿“殘酷”說事的樂隊。“ 生活太近夢想太遠，午餐是吃飯還是吃面？”（《生活》，第一張專輯）、 “我好想好想飛，逃離這個瘋狂世界，那麼多苦那麼多累，那麼多莫名的淚水”（《瘋狂世界》，第一張專輯）、 “想要執著，反而蹉跎，越是等候，反而越是錯過” （《反而》，第二張專輯《愛情萬歲》）、“經過了漫長的等候，夢想是夢想，我還是一個我”（《一顆蘋果》，第三張專輯《人生海海》）、 “想要征服的世界，始終都沒有改變，那地上無聲蒸發我的淚” （《生命有一種絕對》，第四張專輯內地版），等等等等…… 我肯定這個作者是個貨真價實的五迷! 他挑出來的都是我最愛的，歌詞是我客觀主觀都覺得寫得最好的其中幾首! 知音啊啊啊啊啊。那不知道他有沒有發現，五位大叔販賣完殘酷以後，又很愛偷偷給你塞一點點的希望偷偷的肯定一下人生。不知道他會不會覺得，當類似的意像一次又一次的出現，那麼歌者可能真的不是想要「賣」什麼了，而是在探索一個他們真正關心的人生命題了。但是，早年的五月天並不會給人一種“販賣”的感覺。因為在“殘酷”之餘，我們聽到的是年輕人的朝氣、勇氣和心氣，有一種年輕人特有的“倔強”。去你媽的生活，至少我還年輕！就像《人生海海》?唱的，ꄊ孝L論是我的明天要去哪里，而至少快樂傷心我自己決定”。假如一個二十出頭的小夥子感慨生活如此殘酷這叫真實，那麼，幾個年過三十的大老爺們同樣的叨叨就只能說是“幼稚”或“別有用心”。俗話說，三十而立。一個三十歲的男人，應該能從容面對人生百態，應該能鎮定的應付各種生存問題，這便是一種對於青春的超越。青春意味著無畏、挑戰和體驗，“超越”則是將體驗轉化成解決問題的技巧以及看待人生的豁達。對於音樂來說，尤其是搖滾樂，“超越”還意味著內容上的探索。為什麼老了就不能繼續詮釋青春呢? 不覺得正正因為青春過了才更了解那是怎麼一回事嗎? 哈。我想村上春樹岩井俊二到死那天也不會放棄詮釋青春的哈。而且，相信我，三十歲的人生絕對比二十歲的殘酷。人家還不到二十五就已經感覺得到了，哭哭。實際上，音樂上的“超越”往往等不到30歲。約翰‧列儂27歲就已經完成了從泡泡糖音樂（《Love Me Do》）到概念音樂（《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》）的“超越”。鮑勃‧狄倫24歲就完成了從木吉他民謠（《Blowin' In The Wind》）到電吉他民謠搖滾（《Like a Rolling Stone》）的“超越”。吉米‧亨德里克斯在27歲徹底“超越”生命抵達彼岸前已經是“吉他之神”。如果你嫌這幾個人太老，有陌生感，那我們再來看一個青少年朋友比較熟悉的， Blur樂隊的主唱達蒙‧阿爾班，2001年，他從Britpop超越到Gorillaz的時候是32歲，比今年33歲的阿信小1歲。認真的嗎? Damon Albarn 由 Blur 過渡到 Gorillaz 是一種「超越」? 他確定他有認真聽過 Blur? Gorillaz只是Damon兄的其中一個projects而已吧。這個project很有趣倒是真的。我還是看不懂這位作者念茲在茲的「超越」是什麼。「超越」不等於「重大改變」啊。噢，對了，有聽過The Beatles的Octopus's Garden嗎? (咦?剛好是在下現在的暱稱) 收在「超越」以後的Abbey Road裡 - 可它是一首絕對泡泡糖的可愛兒歌。真的，誰來告訴我「超越」到底是怎麼一回事啊? 在《後。青春期的詩》?，我們聽不到看不到任何形式的“超越”。在為樂迷（而不是粉絲）詬病的《為愛而生》之後，五月天竭力尋回過去賴以成名的 “青春的殘酷”，終於弄出了一張很“殘酷”的專輯。結果卻不過是過去11年來每一個時期的五月天的翻版——《生存之上，生活之下》（歌詞）是《生活》的翻版，《爆肝》是《啾啾啾》的翻版，《噢買?》是《戀愛ing》的翻版，《出頭天》是《憨人》的翻版，等等等等…… 從旋律、器樂到歌詞，無不如此。只不過，從前的“殘酷”是連夢帶盼的“殘酷”，而現在的“殘酷”是“沒有夢，昨夜沒有夢，鏡子?的，陌生人已經不再做夢”。這本來不是唱給小孩子聽的，小孩子哪里知道“不再做夢”的真正滋味。可是，為這張專輯叫好的卻大多是一些十七八九到二十出頭的孩子。不僅這張專輯如此，五月天過去的每一張專輯都是如此。（當我還是小孩子的時候，我也曾立場堅定地為五月天歡呼。）也就是說，五月天的受眾基本上都是這個年齡段的人，他們剛剛開始感受生活的殘酷，心生感傷，從五月天那?獲得慰籍，然後，長大離開。也就是說，五月天和他們的音樂從來就沒有成長。事情本來不應該是這樣的。五月天在剛出道的時候，曾經信誓旦旦地宣稱要像偶像披頭士學習，從泡泡糖歌曲做起，步步成長。不料，到現在，他們不但沒有成長，沒有超越，連當年《Hosee》和《軋車》?的“噪”都沒有了。現在，他們被孩子們稱之為“搖滾”的東西不過是從東洋傳來經臺灣流行工業改造並發揚光大的流行“Band Sound”而已。這種音樂，圓潤、平滑、有一定的活力和力量感，容易為廣大青少年所接受，但是，它既缺乏伍佰式臺灣流行搖滾的鄉土味，也沒有搖滾樂應有的粗礪，搭上所謂的“殘酷”，更像是騙小孩買糖吃的鬼把戲。當然，也有一種可能的情況是，五月天仍然在醞釀超越。鮑勃‧狄倫或吉米‧亨德里克斯那樣的天才是百年一遇的，更多的人需要花更多的時間去實現超越。麥當娜從《Like a Virgin》超越到《Ray Of Light》花了14年，伍佰從《浪人情歌》超越到《雙面人》花了11年，五月天的老小夥子們，你們打算再揮霍幾年？先不討論搖滾是不是就該「粗礪」; 無端提起娜姊又是不是有點奇怪。嗯嗯，某程度來說我也有過同樣疑問。不樂見他們「超越」到我再來認不出來，但又不忍心看他們守著同一個框框。 -- 所以這張新專輯我是滿意的。我似乎看到了出路，他們保有自己的同時 (也許就是所謂的「翻版」吧) 也有走出那個框框。「我心中尚未崩壞的地方」是我沒聽過的五月天; 「如煙」也許是他們做過格局最大的一首歌 (看羚羊，一定要給我拍MV)。又，以「概念」來說，我認為是他們最完整的專輯。我希望他們一直用力的活著，我還是期待他們追趕那到不了的終點。但今天我也覺得，一直一直的唱自己的歌，一直一直的保有自己，一直一直的過真實的人生而不是刻意的要把自己變成那超越的圖騰，也許就是一種偉大。 Cheers. -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 220.246.179.66 ※ 編輯: lookingglass 來自: 220.246.179.66 (11/05 00:33) ※ 編輯: lookingglass 來自: 220.246.179.66 (11/05 00:34) ※ 編輯: lookingglass 來自: 220.246.179.66 (11/05 00:39)

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maydayfudan

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maydayfudan

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maydayfudan

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