Re: [問題] 請問大家是如何規劃練舞的時間
標準舞稱做運動舞蹈,一半是運動,一半是藝術.
所以可說是技術和靈魂的結合性活動,這是他最迷人的地方.
既不像純藝術那樣要整天窩著一個姿勢不.
也不像純運動那樣死板僵化.
但是,也因為他是運動和藝術的結合體,所以他比純運動和純藝術又複雜許多.
因為你兩邊都不能弱,兩邊都要有一定的修為,才能展現出某個水準的東西.
可是通常,講到舞蹈訓練,為啥會從基本步,基本功力下手呢.
其實是這樣的.
先看那些有音樂底子的人學舞吧.
對那些有音樂底子的人而言.
個人風格很容易培養,甚至說原本就以經培養好了,不需要特別去注重.
可是身體的運用自如,卻困難很多.
所以對老師而言,通常他只需要負責把你身體鍛鍊成伸縮自如.
然後音樂一放,妳自然就可以跳出完全屬於你自己內心的舞.
一個有音樂底子的人跳舞,沒有音樂,甚至看他沒有節奏感.
通常問題不是她聽不懂音樂,而是她"聽不到音樂"
我想,連有音樂底子的人,都會聽不到音樂,那更何況是一般大眾.
我相信很多人跳舞,問題也一樣發生在"聽不到音樂".
一跳舞大腦就一團亂,一堆東西要想,一堆東西要注意,根本沒空聽音樂.
這也是為啥舞蹈老師必須要從基本動作下手的原因.
音樂,要在動作熟練後,才有辦法引入的.
so....其實大半的人,跳舞的風格,音樂出不來,是舞蹈基礎功力不足造成的呀.
另外還有一個很嚴重點.
懂音樂的人練舞,很容易因為全心都在詮釋旋律,而忽略掉許許多多動作的精緻和細節.
所以某個歪國重量級的裁判的教室,幾乎不放音樂,因為安靜,才有辦法專心找身體.
音樂是等你和舞伴舞序都十分熟悉後,才放個一兩次run看看是否能結合的.
就像我平時沒事情,房間一定是安靜的,不聽音樂,這樣跳舞時音樂感才會更好.
一直掛耳機,電腦音樂沒停過,久了反而會對旋律的敏感度麻木.
(我大學就是這樣過的,宿舍住個一年,KTV每首歌都會唱,so.很清楚之間的差別)
我學小提琴學了六年(鋼琴是自修亂彈的),所以我很清楚音樂這個課程,不能放在一開始.
至於初學者,通常初學者很難去上個人班吧.
記得我上個人班好像都是學舞第二年的事情了.
先上吳福恩老師的Jive團體,韋文正老師的Samba團體,韋文正老師的jive團體.
練舞就是社團活動,一個人那時根本不懂該怎樣練舞.
等到第二年,才上第一期個人班....舞科是Rumba.老師是...周恬羽老師..!!...XD
(那時周老師還沒和黃正彥老師搭,他的舞伴還是另外一個)
之後也才想到要自己一個人或是約舞伴兩個人躲起來練舞.
所以通常如果開始講道要比賽,舞怎樣練,直覺應該都不把問問題的原PO當新手嚕.
新手練舞.一定都是團體行動.
有學長姐帶的社團活動,團體班或是聚會練舞等等.
像社會人士也是,會約一群人去有場地的卡拉OK跳舞.
或是約一群人去舞廳練舞場跳舞等等.
但等到一個人想精修他的舞蹈,想把舞跳好時.
沒辦法,想把舞跳好,就必須經過專業嚴格的訓練.
就像我某朋友被成大某系的桌球系代表約去打桌球.
他本來以為打桌球麻,打了十幾年了,不就球打過來球還回去.
然後再加一點點轉來轉去切來切去的變化這樣單純麻.
但是一見面開始打分,連對方的發球都接不到.
有沒有受過訓練,有時候反應出來的結果會天差地別.
想精修舞蹈,想把舞跳的更感動別人感動自己,沒辦法苦功夫不能逃避.
很多裁判的學生都是分兩極化.
一極是死忠派,一跟五年十年二十年.
另一極就是,上個不到兩張卡就離開了.
理由就是,進他的教室,就嚴格規定要修練他們門派的基本動作,不准跳音樂,不准跳舞序.
如果你在比賽場上是選手,如果你的想法是要精修舞蹈.妳就會留下.
但如果你跳舞只是才藝之一,跳舞要的是快樂,那就會離開.
跳舞的人,追求的東西,一定都是和音樂和舞伴融合為一的感覺.
不然早就選擇體操或是溜冰等更純技術性的活動.
但是當你覺得自己能詮釋的音樂和靈魂太少的時候.
就會想要學習,怎樣讓自己有更多的能力,表現更多的音樂和內心感受.
那時,舞蹈之路的好漢坡就會出現在你眼前.
練摩登,你必須軸心拉好,架子端好,底盤推送交接.
重心控制,swim sway拿捏,內外圈,進而線條強弱伸張控制等等等一系列的苦功夫.
妳能在其中修練多少,你音樂才有辦法展現多少.
沒受過這些訓練,其實表現出來的音樂,很粗淺,很沒深度.
這也是為啥很多學音樂的人,到最後還是回去玩他的樂器的原因.
我今天用樂器來顯示我的靈魂,可以做到80分,跳舞卻只剩下20分.
那....我還是靠樂器來享受音樂比較好...XD
沒受過基本訓練,音樂永遠只能表現在鬆動又刻意的動作當中,甚至只有拍子.
有受過基本訓練,跳基本步,音樂依然可以展現在他全身上下的每一個線條裡面.
另外,標準舞要的東西是音樂,拍子只是入門.
因為只有拍子,別人根本搞不清楚你跳的是恰恰還是森巴.
舉個例,華爾滋 1 重心會沉準備升,但狐步1 n 2,2就已經在升了.
華爾滋 3 升到最高就要降下來,但狐步 3 開始降到 4 接到 1 的降卻都要很控制.
其實也已經是包含了音樂屬性,旋律的舞科基本概念在裡面.
懂音樂的人聽,就知道這些技術裡面包含的東西,並不只是死板板的技術.
甚至還有音樂的技術都在裡面.
受過這些訓練,也才更能表現出自己聽到的音樂.
不然自己會覺得跳舞表現的音樂怪怪的,但又說不出哪裡怪.
更簡單講,就是和音樂沒有融合,而問題不是出在風格或音樂的造詣,而是出在線條控制.
其實對於老師,他們為啥會那麼的要求基本呢?.
這就像去爬山看瀑布.
很多小朋友看到有溪流,就高興的忘我,然後停在入口處玩水玩得很開心.
甚至覺得,這樣玩就夠了,今天就在這邊吧.
但是從瀑布回來的人看到了,就會說..
"哀呀,在往前走,真正壯觀的景色在走一公里就看得到了"
然後有的人就會先收心起來,繼續往前走,期望著看到那個壯觀的景象.
有些人會想,我不要走步道,我就順著溪流走,可以邊玩邊走更快樂.
另外有些人會覺得"我已經玩夠了,走又好累,不想走了我留在這邊就好"
舞蹈界那些前輩老師,叫我們好好練基本步的理由也是這樣.
這是最快對舞蹈有更深體會,對音樂和身體和舞伴融合更完整的方式.
這是最快讓你覺得跳舞和做愛一樣爽的捷徑.
然後會覺得學生明明有能力,卻只在下游玩水很可惜的情況一樣.
當然拉,選擇權畢竟在學生.
就像我上個人課,也會先問學生"妳跳舞的目標是什麼?"
要比賽有比賽的上法,要表演有表演得上法,要快樂我上起來最輕鬆.
畢竟出錢的是學生,我拿人錢財,不需要去破壞人家興致.
但是也因此,很多想跳快樂的學生卻沒有體悟到一點.
基本動作?軸心?線條?...
練這些的目的,並不是把自己搞得很專業可以唬人教學生比賽.
而是.....
練了這些,妳跳舞才會更爽.
沒錯,跳舞是很爽的,可以邊爽邊賺錢,更是所有舞蹈老師的樂事.
只可惜很多學生看到好漢坡就先退卻了,然後會停在路邊玩水.
卻沒看到壯闊的瀑布.
可以想像嗎,光站在鏡子前面拉軸心端架子都可以拉得很爽.
因為力量通暢,全身可以舒服的伸展.
功力越高,就越有感覺.
功力越高,妳得爽快才越可以傳騙全身上下的線條.
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