Re: [新聞] 《我是歌手》給台灣文創產業政策的啟示

看板popmusic作者Rebroff (QQ)時間11年前 (2013/04/25 21:21)推噓8(8推 0噓 31→)

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政府能做得事情很多, 事實上現在許多體質不良的結果就是政府害的... 1.請NCC立刻取消置入商標要罰款的惡法誰能接受自己(廠商)花了錢冠名贊助某活動、節目,卻將LOGO狂打馬賽克的情況? 這本來就是一個正面的商業模式,也是好的明星經濟循環. 看看《我是歌手》那麼明顯的立白洗衣液, 或是《中國好聲音》的涼茶, 就廠商而言,花大錢廣告也不見得比直接贊助成功的節目來得效果驚人, 於是成為原本就在國外行之有年的正面商業循環: 廠商花大錢贊助 → 節目製作經費無虞 → 製作更好更吸引人的節目 → 藝人就名就利都受惠 → 觀眾享受更高品質的節目 → 品牌名牌大開 → → 我一點也不反對置入性行銷,那一點錯也沒有,消費者不是笨蛋他們知道, 他們只所以買單也是一個爽字, 如果政府真的如名義上反對置入性行銷的話,那立刻關閉某些色彩濃厚的政論節目, 那分明就是置入性行銷,整天洗腦、仇化、抱怨另一群眾的可怕節目, 甚至比起商業置入性行銷來說,說是禍國殃民可能也不為過. 2.限制電視台數這一點聽起來有點反自由,反開放,但是,我個人認為台灣電視圈的光榮時代的沒落, 正是從開放有線電視開始走下坡的,而後來新興的偶像劇,事實上也是從華視引領的, 爾後的節目除康熙來了之外,開始談話節目的濫觴,除星光大道外, 台灣己開始不再花大筆經費製作新節目了,由於得不到觀眾,觀眾選擇太多, 選擇太多本身不是錯誤,錯誤是台灣那麼小,收視戶那麼少, 如何能集中資源,現實一點是人才,是廠商的廣告收入集中? 大陸方面限制了一個省只能有一個台的政策, 正好如同我們當年只有老三台的時代,為了要吸引觀眾, 只好更花心思做出更好的節目, 這同時能使廣告費用集中,進入前述的正面循環 3.不要補助大牌,請認真補助實力但卻沒有名氣的歌手這幾年政府的確非常重視台灣流行音樂,這一點完全正確. 但卻補助高凌風、白冰冰、余天、炎亞綸、林宥嘉、田馥甄、五月天、楊丞琳等等大牌歌手, 試問為什麼他們仍需要這筆錢? 這筆錢能不能用在財務吃緊卻又苦無經費的小咖手上? 你說補助要不要"排富"? 可能見人見智, 我個人希望, 這些大牌的唱片公司不要為了省宣傳費和政府拿錢, 我們人民的血汗錢,是為了支持台灣更好的音樂,需要幫助的音樂人, 才不失於"補助"的美意. 以上個人淺見... ※ 引述《filippo9 (調色盤)》之銘言： : 《我是歌手》給台灣文創產業政策的啟示 : 作者：本報訊 | 中時電子報 – 2013年4月18日上午5:30 : http://ppt.cc/yRT- : 湖南衛視製作的「我是歌手」節目，引進台灣歌星高超的歌唱炫技，勇奪大陸電視收視冠 : 軍。每周一次、一季總共十二集的節目，為湖南衛視帶來超過新台幣20億元的廣告與冠名 : 贊助收入，更成為大陸與台灣媒體最熱烈討論的焦點。 : 「我是歌手」的爆紅，值得我政府當局深入思考：我們推動的文化創意產業政策，是不是 : 忽略了「流行音樂」領域？從鄧麗君席捲大陸至今，台灣的歌手與流行音樂，持續對大陸 : 產生極為深遠的影響，不論是張惠妹、周華健、齊秦、周杰倫、蔡依林，乃至蕭敬騰、楊 : 宗緯、林志炫，在大陸都有無可挑戰的知名度與市場。台灣在大陸取得領先地位的產業， : 食品業有旺旺、康師傅，製造業有鴻海、華碩，在文化創意產業，就是這些超級偶像歌手 : 流行音樂與偶像歌手，表面上是不具產業規模的個體戶，實質上卻是龐大產業的核心。根 : 據行業內部的估算，周杰倫幾年前的高峰期，光靠個人品牌形象，每年都可以創造超過新 : 台幣10億元的營收；張惠妹從1996年發行第一張專輯《姊妹》，至今已經累積銷售超過5 : 千萬張CD。圍繞在這兩位天王旁邊的唱片公司、製作公司、廣告行銷、美術創意、舞蹈團 : 體、舞台設備、活動行銷，甚至律師與會計師，絕對是一個完整綿密的產業鏈。 : 2009年起的「縱貫線世界巡迴」更是具有指標性的成功範例。由羅大佑、李宗盛、周華健 : 以及張震嶽四人組成的團體，一年多的時間裡在兩岸三地以及美國，持續舉辦了58場巡迴 : 演出，票房收入高達新台幣43.68億元，總共吸引了174萬人次進場。四位原本並不相互從 : 屬的歌星，為巡迴演唱組成的專案性公司，能夠創造如此驚人的業績，正是歌星與流行音 : 樂市場深廣的明證。 : 文化部承襲原本由文建會與新聞局制定的產業方案，對於文化產業的輔助偏向電影製作與 : 傳統藝術，相對忽視最具產業規模，真正擁有大中華影響力的娛樂事業。比較起來，韓國 : 政府打造「韓流」，每年耗資數十億元打造娛樂王國，從影視歌星的培育、娛樂製作公司 : 的輔導，到跨國行銷通路的建立，真正從影視娛樂的產業架構下手，讓政府的補助與輔導 : ，從產值創造、就業人數增加、國際市場拓展等各方面，都獲得最大的效益。 : 韓國開啟「韓流」的重大突破，是2003年韓國MBC電視台出品的《大長今》。該劇在亞洲 : 掀起長今熱，創造韓劇長達十年的榮景，拍攝的地點成為追星族觀光的熱門景點，並且實 : 質開創、帶動了韓國的電影、歌星、偶像團體的亞洲市場。 : 在影視產業的領域中，真正可以發揮火車頭作用的，其實是電視與流行音樂。電影產業除 : 了美國好萊塢能夠以全球做為市場之外，即使如英國、法國或者日本等影視先進國家，電 : 影產業的規模迄今仍是遠遠不如電視與流行音樂。 : 台灣的發展軌跡其實也大致相同。台灣早年的綜藝節目與連續劇，都具有創造億元營收實 : 力，例如中天電視台的《康熙來了》、《大學生了沒》熱播多年仍然高居收視冠軍。其他 : 如偶像劇《犀利人妻》、《我可能不會愛妳》也是收視率超高，還能持續創造出億元票房 : 的電影與不斷熱賣的商品，整體產業帶動的效益極為可觀。 : 歌星與流行音樂更是台灣無可替代的強項。台灣相較於大陸明顯獨特的生活美學，長達30 : 年間孕育出一代又一代風靡全大陸的超級歌星。早在大陸改革開放的初期，人們剛剛從文 : 革走出集體創傷，從鄧麗君輕暖的歌聲中獲得心靈的撫慰；90年代羅大佑的抗議歌聲，成 : 為大學校園內知識份子共同的回憶。後來張惠妹所代表的青春女性追求自由與愛情的奔放 : 聲音，更是大陸數以億計的少女們人生最重要的寄託之一。 : 台灣的歌星及源源不絕創造出膾炙人口的流行歌曲，乃是台灣真正能夠帶領「華流」的核 : 心競爭力。相對上，台灣的電影製作規模無法與大陸相比，也很難打入被嚴格掌控的大陸 : 電影行銷通路；台灣的電視節目進入大陸，也都必須要經過嚴格的審批。這兩個重要的影 : 視產業項目，進入大陸都面對實質難以克服的障礙，只有歌星與流行歌曲，能夠真正代表 : 台灣成為華人市場的主流。 : 從「我是歌手」節目的爆紅，我們看到台灣的歌星與流行音樂的優勢，也體會到歌星與流 : 行音樂才是台灣創造「華流」的主力部隊。文化部肩負打造台灣影視產業的重任，應該輔 : 導、鼓勵電視公司與流行音樂創作者，不斷打造超級歌星，不斷對外輸出台灣的流行歌曲 : ，不斷培養能夠一年創造50億元市場的偶像團體。這應該是「我是歌手」給我們帶來最大 : 的啟發。 : ============================================================================ : 雖然文章中有些老生常談了 : 但很認同流行音樂的確是個綿密且空間聚集的產業鏈結構 : 而且最最關鍵就是歌手本身!!! : 雖然我也不知道政府應該做些什麼政策orz~ -- ○落雲亭 http://blog.sina.com.tw/jarstin/index.php?pbgid=759 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 118.165.213.227

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stanley103

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推

filippo9

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