Re: [問難] 大家會「對他者」寫詩嗎
現在的話我大部份都是對不特定人寫的
※ 引述《catcatcatcat (貓貓貓貓)》之銘言：
: 這個問題起因是：
: 我從來都不認為我會寫詩
: 我也不覺得我寫的東西是詩
: 只是一些感覺感情的抒發
: 剛好排列長得有點像詩
: 例如這樣。
: 被看不懂的時候，我也許會解釋，也許不會。
: 最近有人跟我說，你在寫的時候不太在意讀者。
: 但是抒發所想需要讀者嗎？感謝那些看我無聊日記的人，
: 有人分享我所想所看我覺得很感激，但不在意讀者？
: 是不在意讀者就不能被閱讀，還是說寫在公開的版面上，在意讀者就是必須的呢？
: 因為有時候我寫的對象是我自己，我並不期待別人能夠理解，
: 還是說，如果有被閱讀的可能，我就應該顧慮這件事？
: 我好奇想問一下各位大大，
: 你們在寫詩的時候，都是期待它可以被閱讀而且能被理解嗎？
: 會對不特定的多數寫，還是對自己寫呢？
: 謝謝:)
其實並沒有人規定詩一定是什麼
我不是讀中文系的，不過後來我通常這麼對別人說明我心中的詩：
有句話講「質勝文則野、文勝質則史，文質彬彬，然後君子」
我認為，其實詩就是「不君子」的文學
之前我覺得，詩應該是「意溢於辭表」的
我喜歡舉兩個例子，一個是
楊慎〈臨江仙〉「滾滾長江東逝水，浪花掏盡英雄」
另一個是林夕的<長街> 「看著蝴蝶撲不過天涯 誰又有權不理解」
這兩句單看字面描寫出了兩個畫面，卻成功的讓讀者產生了畫面外的共鳴
不過，我最近看了一本「中國繪畫思想史」
(哦，我是學工管的，到圖書館借各式各樣的書然後逾期未還是我的興趣)
作者講到南宋山水畫風轉變時，用了兩種軸線來說明藝術風格和當代審美觀的轉變
看到你這篇文章，讓我有些發想：
如果說在創作的時候，把主題看得比較重要，
就好像我上文提到「意溢於辭表」、「質勝文」
那就像是南宋山水畫習慣在畫中放一個老僧、一葉扁舟
他傳達出超越山水的悠遠意境，卻也同時侷限了讀者對畫的欣賞方式
這一幅畫就是這一個故事、這一種意境，甚至其他部份可以為了這單一意境留白
反過來說，現代藝術有很多讓人摸不著頭緒，作者也不打算說明他的原意
那就「文勝質」，有時候他的藝術手法會讓人懷疑有皮沒骨、不知所謂
但卻也因此留下了更多讀者對藝術手法的賞玩空間
像北宋畫，以清明上河圖為例，有「移動視點」，
畫家並沒有要傳達什麼故事
觀看者可以隨興遊玩畫裡的每一個人物動作的情節意趣
又，南宋畫多半描繪真實山水，畫家會競逐名勝作畫，而其中以瀟湘煙雨為最盛
那本畫論的作者說這是「人為物役」
相較之下北宋山水畫多半非實景 -- 但這並不是他們不重寫實主義
在立體感、空間感、物件擬真 和畫作意趣上
北宋畫家利用自己的 皴捺線描 來展現美感，而非借重真實山水之美
作詩也是一樣，是不是吟詠一段真實的故事？
還是像編劇一樣重現、勾動 純屬虛構 的感動
還是根本沒有一段故事，傾重在把玩文字趣味(用詞、韻律、乃至文字排列)
還是比起上述，更重視「引發讀者各種聯想 (不設限哪一種)」
就像現代畫作有時候白布上揮一道黃線、幾點綠點 就圍一堆名流欣賞那樣
此間沒有高下之分，只是個人習慣或當代社會藝術欣賞的主流分別而已
從我開始(至少自認為在)寫詩之後的近十年裡
作品幾乎都集中在傾訴自己的生活感慨
這也沒什麼不好，我想，這是非文學系作家們最容易切進詩詞創作的角度吧
一直到現在，我也還不會、也不懂那種純粹等待讀者發想的藝術作品
只是時間長了，玩弄文字的方式變多了、對詩詞的控制慾和雕砌性也強多了
我想，能夠不拘泥單一種審美觀、手法
有意識的自然轉換或主動選取、然後盡可能追求所認為的美
即便盡可能了、卻仍然力有未逮，也是有價值的創作
把自己覺得滿意的作品分享出來，然後靜觀眾人賞析，或主動說明
其實這樣就都是好的了吧…
話說，那本畫論非常大本，我已經遲還快一個月了....
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