Re: [問題] 音階 琶音 練不好....
音階與琶音練習的途徑(approach)可以相當廣泛，依程度的不同從觸鍵、轉指、節奏
指法、手型、分群，到速度、音色等都各有完整深奧的訓練要訣，並據此建立所謂的技巧
體系。具體而言，如何演奏樂曲中那些錯綜複雜的樂段、大量音符的問題，可以藉由技巧
體系的對照，拆解成細部的要求並分別熟練協調性，最後組合成獨立的動作。在此基礎之
上，才有辦法開始進行聲部詮釋和樂思的呈現。無需每次學新曲子便需重新適應硬練，也
能夠在克服經典曲目的試金石後，同一時間開拓同層次的其他作品。
雖然有不同的練習法，但基本前提卻是一樣 ─ 須以"圓滑奏法"練習。在剛開始接觸
鋼琴時許多初學者對於如何敲擊鍵盤傷透腦筋，也常自模糊的概念及嘗試中產生頗具差異
的認知，之所以稱作認知乃是因為其直觀而缺乏系統整理的緣故，接受正確的指導及學習
後所建立的則稱為觀點。對於觸鍵方式的理論因為有許多派別，在此雖不多所著墨比較，
可是正確的規則仍然適用，如「擊鍵運作乃重心的移轉」、「肌肉的收縮與放鬆須取得平
衡」等。
擊鍵最初的練習通常始於斷奏，亦即將發出單一聲響所需的一連串動作以一個音符為
單位，從抬起手臂、維持手型、放鬆抬起的力量、自由落下、觸擊、撐起手腕、維持手型
、放鬆、將重量停留在琴鍵上，至此完成一個斷奏循環的重心移轉。由於圓滑奏是斷奏的
連續型態，重心需要在不離開鍵盤的情況下達成轉移，因此整個動作不再像是舉起→落下
的直線運行，軌跡會呈現鐘形的連續圓弧，就像走路時腳掌在步伐間前後交替，對照在鍵
盤上為手掌的左右開闔旋轉(Rotate)。如果是手掌騰空，僅依靠手指本身的拉起→收縮這
樣的力量按壓琴鍵，不僅彈奏的力量難以平均，手的重量也會使撐著的手臂肌肉僵硬無法
放鬆。
圓滑奏與斷奏練習目標的最大差異，即是斷奏要將上述重心移轉的動作放大、放慢到
能取得放鬆的平衡點。而圓滑奏則是將動作細緻化，盡量作到最小並在最短的距離內完成
。兩極的要求很容易困惑著初學者，心急於將冗長的音階彈完而忽略動作的確實，致使音
色產生不均質的聲音和速度上的不一致。而音階的圓滑距離尚在3個半音內，手掌的擴張
及手腕的橋接不至於太過激烈地拉扯手型，但琶音大度數的跨越加上在黑鍵間進出的限制
，卻讓圓滑奏的要求倍增難度。因此扭曲手腕、過度拉扯指距造成受傷的機會也常常發生
待續, 沒想到花了比預期多的時間。
※ 引述《Fredericmo (草莓瘋)》之銘言：
: 提供拙見參考。
: 音階與琶音是習琴者的兩大內功心法，任何想要在演奏上有所成果的人都避免不了此
: 技巧的練習。而以內功稱之，可以想見必然需要長久且正確的練習，若起先的基礎沒打好
: ，輕者產生對演奏技巧的錯誤認知，嚴重者更極可能帶來演奏傷害，影響深遠不可不慎。
: 不過，當內功累積到相當程度，也將使演奏者有跳級般的成長，輕易克服過去為其所苦的
: 障礙，快速充實各類曲目，離獨立發展亦不遠矣。為了這目標，多辛苦忍耐練習的苦悶是
: 值得的，前提是觀念正確不養成錯誤陋習，需要調適挫折感的力氣便會減少許多。
: 先從心理認知上討論：
: 一‧切忌妄想一步登天，過於急躁是絕大部份習琴者的通病
: 身為一個業餘者，我很瞭解業餘羨慕專業演奏的能力，容易產生迷信的盲點。時
: 常我們看到成熟的技巧能夠以120、144的速度奏出樂曲中那些快速音群的段落，
: 便誤以為音階練習的最終目標就是這樣飆車般的速度。然後推論出每次彈奏都要
: 有此表現，卻忽略成熟演奏是需要多少功力、經驗和許多靈敏細微的反應、甚至
: 是強度足夠的體力、肌耐力來支撐。
: 速度絕非問題，平均才是王道。音色的平均才是技巧練習的根本，也是最終極的
: 目標。套用在音階上也不例外，要檢視一位演奏者的程度，端看其音階演奏的方
: 式便能比任何難曲更具判斷性。如果音色、節奏無法平均，難曲也算不上真的有
: 什麼難度。
: 若要至於多快的速度比較恰當，雖然這牽涉到練習量、練習者程度以及技巧階段
: 性的複雜問題，真的要概括而論，還是建議不超過84~92一拍即可算是極限。
: 練習目的達到比起滿足虛榮心來得重要多囉！看過太多人一下手就把節拍器調到
: 破100，真的能因此練到什麼嗎？
: 二‧錯誤的練習才是最大的敵人，技巧的運用失之毫釐差之千里。常常在小段落中十
: 分放鬆，一但大量彈奏後就出現百般破綻，原因無它，心理認知與生理無法協調
: 之故。錯誤的動作會導致錯誤(並非只是難聽)的聲音，正確的聲音必能如歌唱般
: 的清晰響亮，即便以pp彈奏也能紮實飽滿，不需強壓FF虛張聲勢。挫折感的來源
: 其實是與自己的對抗，一方面內心期待的聲音與實際聽到的有落差，欠缺統一協
: 調的練習技巧只會使生理承受更多壓力，累積遇錯即縮的反射動作，在面臨真正
: 的要求時，就會成為忘譜、受傷的未爆彈。是否有過如同行走鋼索上而非仰躺舒
: 適草地上的緊張感？那就是錯誤練習的訊息，別忽略它。
: 三‧音階琶音的內涵不僅僅在技巧層面，顯示的是音樂素養深淺
: 如前所述，要能彈奏具音樂性的音符需要的絕對不僅是單一技巧的練習量。樂理
: 知識的輔助、真實音色的認識、動作協調的記憶缺一不可。在初期或許仍無法達
: 到廣泛練習所需的時間、空間，知識及音樂的熟稔度卻可自我充實。調性中升降
: 數有多少這是基本門檻，對照在鍵盤上又是怎麼在空間呈現，例如高低的落差、
: 轉指的頻率、指法、級數，手掌擴張間距等全可藉由觀察→想像→演練→觀察→
: 感官記憶→想像→重現，這樣的步驟循環練習，而除了"演練"到"感官記憶"這段
: 需要上鍵盤外，其餘都是腦中的理性訓練。另外，音高的訓練亦是一大助力，在
: 調音正確的鋼琴上練習辨認音高，將有助於演奏的反應與聆聽樂曲時的想像連結
: ，自然提昇記憶鍵盤位置的能力，降低不確定感，也奠基識譜背譜的能力。
: 理智決定演奏的內容，沒有足夠的體力會使得理性耗弱，錯誤增加及音色開始貧
: 乏，此時切勿繼續練習，耳朵受到疲勞轟炸後會讓理性無法調整修正錯誤，若持
: 續一廂情願地放空彈奏，就不只會傷害分析美感的靈性，還徒增肉體無謂的疲乏
: 因時間關係，先把結論一部份提出。
: 音階琶音為完全不同層次的技巧，其實不應該同時學習，如此過於激烈對身心負荷俱增。
: 應該採漸進階段學習，以一年的學琴經歷來說太趕了，就算全職而運動協調性佳者都嫌吃
: 重，更何況是一次多種調性操練。建議您可以先與教師討論詳細演奏技巧後，再考慮是否
: 繼續這個進度。
: 關於生理運作的討論，留待之後再寫。
: 主題：音階練習：在圓滑奏之前，斷奏之後。
: Frederic.
: ※ 引述《XINYU721 (XI)》之銘言：
: : 我學琴沒有很久大約快一年
: : 最近開始練習音階 琶音 和絃轉位..
: : 老師是一次傳授我CDEFGAB大調
: : 可是我練了好久都練不好
: : 不是指法錯就是按錯音
: : 沒辦法順暢就算了還常常忘記升降>"<
: : 連最簡單的C大調...
: : 例如DO MI SO DO我最後一個因可能就會按錯按到SI
: : 是我手的姿勢錯了嗎?
: : 因為老師不太會叼我的手型
: : 一直練不好~感覺很挫折~漸漸不喜歡彈了~還是硬逼自己練習
: : 彈起來一點也不開心..,哭哭：（
: : 有什麼訣竅可以把音階和琶音練好...
--
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 61.220.104.16
推
10/03 22:06, , 1F
10/03 22:06, 1F
→
10/04 00:07, , 2F
10/04 00:07, 2F
※ 編輯: Fredericmo 來自: 114.32.206.46 (10/15 10:15)
討論串 (同標題文章)