Re: [討論] F和弦!!
※ 引述《haruQ (:D)》之銘言：
吃掉前文
: 順便補充一下原po說的封閉按法
: 想了一下 因為 0 0 0 3 G C E C 為 C和弦
:
: 所以只要把它變成 5 5 5 8 也就是在第五格那附近的封閉F和弦!!
: 音高不同 聽起來也別有風味我猜 XDDDD 以上
這個是不同聲位的F和弦，音色不一樣，確實是風味不同:)
:
: --
: ※ 編輯: haruQ 來自: 1.161.21.164 (09/16 03:44)
: 推 ljuber:所以2333 這樣的壓法叫F9了? 09/16 07:13
是的
烏克麗麗上的F9就是這樣按，也可參考和弦表
http://www.docstoc.com/docs/11038389/UKULELE-CHORD-CHART-GCEA-tuning
第一頁左下角的
也可以看這位老爹的影片：
https://www.youtube.com/watch?v=VPjF6D_j2gU
組成音是A、C、Eb、G，是F9和弦省略根音
關於F9和弦，其實我覺得初學並不需要去研究，好好解決C大調的四個重點順階和弦C F Am
G7的按壓即可。
至於F9，初學就算會按（還挺難按的），也不知其所以然，它是進階的東西，要了解它，
需要參透爵士樂理，如果你好奇F9在烏克麗麗上為何要這麼作，可以繼續翻下一頁，只是
真的是進階的東西..對初學者應該會消化不良如果你鼓起勇氣看下去，感覺吞嚥困難，食
慾不振，看完30秒請自動忘記XD，好好把基礎打好，一兩年後再回來看吧:) ：
為何烏克麗麗的F9不是省略其他音，例如形成F A C G？
答：很簡單，這樣的省略會分不清楚是大和弦系或者屬和弦系的效果
，所謂的效果就是色彩，色彩由和弦的三、七與延伸音構成。
這個來由是爵士樂理，蓋烏克麗麗以前跟鋼琴、吉他都是爵士樂的和聲樂器，在樂團演
奏時，根音留給bass彈，鋼琴、吉他、烏克麗麗要進行無根音伴奏，例如Cmaj7，bass撥
C單音，鋼琴或烏克麗麗彈Em（E、G、B單音）和弦，組合起來就是Cmaj7（C E G B單音）
，而吉他還會比較辛苦一點，必須要悶掉五六弦，以免comping（伴奏的即興）的想法不同
在低頻跟bass吵架，當然其中最輕鬆的就是烏克麗麗了，不用管啥弦要悶音。
此外是的，我們看著爵士樂的Standard譜，看到Cmaj7，要自己翻譯成只按Em，看到Dm7，
我們翻譯成按F和弦，看到F9，只有彈出A、C、Eb、G音
而在省略音的邏輯，是這樣：一個和弦用組成音角度來看，從爵士的基礎-七和弦來看，或
者說四音的和弦（four notes chord），以大七和弦舉例組成有：
7音
5音
3音
根音
和聲色彩部份，來自於三、七音，大七和弦是3 7，小七和弦是b3 b7，屬七和弦是3 b7音，
在根音、5音不變的情況下，變化3 7就可以產生不同色彩，也定出了這三大類七和弦，大七
是正面情緒（快樂、正面等）的色彩、小七是負面情緒（哀傷、悲憤等）的色彩、屬七是
高張力不穩定，三系和弦效果截然不同。
3音、7音有專有的名稱叫做guide tone，顧名思義，可以引導和弦內音彼此巧妙的「連接
」，產生一條引導線，想聞香，google "guide tone"，可以查到很多討論。
至於9 11 13音，是延伸音，是所謂的tension，給和弦帶來更多的張力，可以在關鍵的時
刻讓旋律「飄起來」
省略音的思考，無色無味的根音或五音都是優先被砍的
比方說爵士吉他常常只彈3 7
還有tension 好比這個和弦進行：
Cm7 F9 Bbmaj7add13 D....
爵士吉他多半只會彈以下單音：
Bb A A A
G G Gb
Eb Eb D
有鋼琴手在的話，吉他手、烏克手可能更輕鬆了，可以再彈少一點XD
我把線條畫不同顏色出來，這可以粗淺看出guide tone line的有趣移動，當然這樣的認
識尚屬不足，必須透過鍵盤樂器實做觀察，調整每個和弦的聲位，讓每組的3 7甚至延伸音
可以組出好的流線，歌曲優美的旋律會就出來了。
yes有些複雜，所以我說這是進階，而且這不是看完就會，是要鍵盤上機大量練習實做，鍵
盤這方面比較容易，烏克麗麗上比較困難，要練的話可以從這個開始：
Dm7->G7->Cmaj7 ->
Cm7->F7->Bbmaj7->
Bbm7->Eb7->Abmaj7->
Abm7->Db7->Gbmaj7->
Gbm7->B7->Emaj7 ->
Em7->A7->Dmaj7 接回頭
ps.（爵士樂手不管是小號、吉他、烏克麗麗、薩克斯風、長笛、豎笛、直笛手等等，都得
學會摸鍵盤..me2，一開始時覺得好苦啊>_<但是上手後就覺得很有趣:)）
裡面有18個不同的和弦，要彈的時候，其實沒有美國時間查和弦表了，也不是用背的（腦
細胞會死掉很多的感覺XD）都是即時快速推算的，這是爵士樂的基礎訓練，像之前訪台的
Kimo Hussey老師那樣的爵士老師，他們在美國教人時已經把這種的當基本款了，你沒有經
過這樣的基礎訓練，聽老師講解爵士和聲、即興很吃力，是正常的。（不過聽說他比較後
面的場次就把難度降低了）
此外，這些和弦還要選擇適當的聲位（我最前面有提到），讓每個和弦的三、七音產生
好的連接效果，這些會了，才是再探討九、十一、十三等和弦
當然，最後..我想可能會有人問為啥進階要知道這些？
1.烏克麗麗標準high G定弦的奧妙，來自爵士和聲的需要。
2.
很多和聲精緻的歌，例如Beatles、Motown（Steve Wonder、Michael Jackson等）、8
0年代西洋流行音樂的頂峰、以及受80年代西洋金曲強烈影響的當今日韓流行音樂，都是這
樣的爵士樂理高度運用，大量使用七和弦、延伸音等等，要把「味道」作對，得知道每個
和弦內音基本的根、五一對，三、七要很清楚，知道隨著節奏律動，何時要凸顯啥音，味
道才會出來，然後跟爵士互相有影響的藍調也是。
最後分享這些金曲，都是極富創意、美感的金曲
http://www.youtube.com/watch?v=auYCXBzep9o
如果認真去追尋這些作曲者的歷程，你會發現....那些頂讚的創意都來自扎實的基礎訓練
，他們對基本的「公式」都瞭若指掌，聲音的數學都很精湛，因為操控和弦的能力極佳，
所以能夠自在的表達情感，跟大家勉勵，一開始學就把東西學正確、扎實，玩烏克的樂趣
才可長可久。
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愛蔥少女熱愛的青蔥麗麗量產化了 http://youtu.be/l36SAefX9IY
Linux雜誌作數位音樂專欄連載中 http://tinyurl.com/3srn4lk
我的網誌 http://magicdesign.blogspot.com/
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 180.177.70.82
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09/18 16:25, , 20F
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voicing，ex Cmaj7的「上半部」的單音排列會
有時G E B
有時G B E
有時只有G B
有時是G E
更多時後是 純E B來把旋律線凸顯出來，和弦要不斷改排列、篩減次要的音、增加「搞怪」
的音等等..
真的好好練過，會發現有第四弦high G實在是太幸福了！會有一種上下逢源的感覺。
ps. sry推到一半，突然想到推很多行比較累贅，就成修文了，希望這樣比較容易看。:)
※ 編輯: mgdesigner 來自: 180.177.70.82 (09/18 16:35)
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