[回顧]《2011年十部最愛的電影》by（時光之硯）

看板movie作者NEKObus (我美好的記憶就是我的神)時間12年前 (2012/01/02 21:17)推噓36(36推 0噓 10→)

留言46則, 42人參與討論串1/1

《2011年十部最愛的電影》- 時光之硯部落格 PTT2個人板 Inkstone http://blog.yam.com/YenC/article/46062127 （43張劇照網誌版） ==================================================== 2011年十部心愛的電影，和其他幾十部捨不得不提的遺珠。和大家分享這篇超級長的文章，也以更大的興奮迎接2012！ ==================================================== 我還記得今年看的第一場電影，是1月6日在國賓的《創：光速戰記》。電影散場的時候，燈亮起，同行的夥伴個個面面相覷，對本片的劇情之稀薄都感到不可思議。我也無從為它說話了。但那之後每每提起本片，我又會不厭其煩地強調：它的配樂和美術我都好喜歡！那一塵不染的光影世界，以及奧莉薇亞王爾德，都有某種奇特、冷凝的，讓人心醉的溫度。由那印象開啟的一整年，終於要在今天結束了。這一年我總共看了164場電影，其中97部是今年的新片；而從去年底的《MOON》到這篇「2011年10部心愛的電影」，更高興《時光之硯》又回到電影文章的本位，可以和大家分享這一切了。當然，在開始倒數之前，要先快速回顧一下其他電影。也請大家見諒：這其中不乏我去租來看的，可能有的根本不是今年的作品，但又覺得不提可惜，就沒詳加確認了；也因為片數實在太多，我決定不堅持加註原文（以免大家眼花撩亂），但我會放上超連結，方便大家如果忘了這譯名是哪片的、可以連過去看。最後，我一定會盡力寫得不流水帳一點！（這有可能嗎？？）猶記得今年初，幾乎都在追一堆得獎片的進度——娜塔莉波曼和《黑天鵝》，兩者皆為彼此而生，她演出了一個舞者的焦慮、瘋魔和痛苦，化明星魅力成更難詮釋的「平凡」，而這故事想說的是：即使藝術有它「美」的一面，但佔更大塊的卻是那「追」的距離。反觀《燃燒鬥魂》看的是群戲，克里斯汀貝爾、艾咪亞當斯、梅麗莎里歐這三枚耀眼的衛星繞著馬克華柏格轉，轉出了這故事的力道，也轉成動人之痕。而《真實的勇氣》也是看演員，傑夫布里吉不愧能兩度提名影帝，那蒼老渙散、卻在層層的虛無之下藏著的力量和可靠感，搭成一場好戲。當然也要稱讚年小卻大器的海莉史坦菲爾德，及柯恩兄弟拍成了一部這麼懷舊、卻這麼溫暖，又均衡有張力的電影。另一方面，《王者之聲》以一則精緻小品的規模，近乎完美地執行了優雅的人味互動；《我愛故我在》則是「歐洲片」的另一極致，把濃豔、壓抑、清韻和詩心熔成一爐，且全片沒有蒂達史雲頓的精準掌握，就撐不起來；再看其他非英語片，《最後的美麗》拍出了灰濛濛無希望的巴塞隆納，卻在「最後」以沈重的現實襯出「美麗」，讓我想起《當愛來的時候》；而《更好的世界》下手夠狠，對照今年一度在台很火紅的「霸凌」主題，那探究正義感和現實的距離，也算是對崇尚暴力的電影世界的反思吧！另外還有《光榮時刻》，講阿爾及利亞獨立的血淚史，源遠流深，但很可惜地，今年幾十部「外語片」看下來，卻沒有像去年《烈火焚身》、《謎樣的雙眼》那樣讓我跌落般愛上的電影。那就來換換口味，看看動畫片吧！《Cars 2》的技術依然迷人，但以皮克斯（PIXAR）的標準來看則鮮度讓人失望；《飆風雷哥》的評價最好，我卻沒有很大的共鳴，或許跟強尼戴普始終不對我的味有關係？年底的《丁丁歷險記》熱鬧得天馬行空，是史匹柏經典的動作冒險氣質；還有《鞋貓劍客》，即使獻給愛貓族的笑點／可愛點都不夠多，但光是看到幼貓型態的鞋貓（眼睛超大的然後都不說話，很機車！）已經值回票價。寫到這裡，卻發現到頭來，我今年最喜歡的動畫是老牌迪士尼的《魔髮奇緣》！人物討喜、故事有創意、笑點相當優（那平底鍋好棒啊！）且音樂是一如往常的精采；片中有幕海面上的天燈奇觀，是近幾年最讓我驚豔的動畫場景，雖然男女主角一談戀愛就要唱卡拉OK 還是很唐突（唉我真的老了！）但那場戲的幅員、色澤、運鏡和氣勢，都沒話說。也說說其他大片。最接近動畫的漫畫英雄片今年一樣不少，又像在為明年作暖身似的（其實就是），野心都不大。但至少色彩繽紛輝煌的《雷神索爾》、和懷舊正氣凜然的《美國隊長》，都把主角拍得俊帥又討喜；同樣特效灑不用錢的《星際飆客》雖然超唬爛，但可以感覺到丹尼爾克雷格撐起一部片的紮實；靠近年底還有《鋼鐵擂台》，單純直線的劇情幾乎要跟《創：光速戰記》差不多了，但一場最後的拳賽連結幾個主角的情緒，拍出了煽情的動能；至於在《星際飆客》裡很神祕的奧莉薇亞王爾德，在《鐘點戰》幾乎是客串，該片要看賈斯汀和亞曼達塞芙莉這對靓男美女，尤其亞曼達那對大眼睛，有驚人的說服力和奇特的魅力。可惜這片空有潛力十足的設定，卻執行得很虛弱。整體而言今年的科幻片不亮眼，反倒是融合了英式喜劇、科幻宅梗、懷舊電影的《我們撞到外星人》半路殺出，成為最讓人喜愛的小品。就商業市場而言，2011還有個奇特的現象，那就是事先被低估的「續集電影」紛紛小兵立大功，其中首推重啟生機的《猩球崛起》，光是主角凱撒（Caeser）的臉部動畫已經無敵精采；而猛男開快車的《玩命關頭五》也在故事方面開出了新活力，當中的飆車奇觀和《不可能的任務：鬼影行動》裡親自爬世界第一高樓的阿湯哥，可以並稱年度「單看這段已不枉進戲院」的片段。同樣在主流市場，也有相對嚴肅的劇情片：《下流正義》那峰迴路轉的律政好戲，讓人慶幸在戲院還是能看見比電視影集更高明的故事；年底的《選戰風雲》更不能不提，喬治克魯尼在此證明了他當導演的才華，不下於他那完美的男性魅力，從這故事裡我看到他心目中理想的政治人物典範，且藉由層層真相的辯證，討論了「選舉時的公民究竟能不能／該不該把候選人的私德和施政能力分開來看？」這樣幽微的問句。和《選戰風雲》前後兩天看的，是另一部談「被掩蓋的真相」的片：《追密者：失控的正義》。對於在骯髒現實面前，小人物的束手無策，竟和《選》片中的大人物堅持理想、卻「每設下一道底線，都得一再調低它」的悲傷很相近。有趣的是，《追密者》帶給我的震撼卻連結到《生存法則》中的墨爾本犯罪世家，和去年《大獄言家》裡的監獄黑幫故事— —三個完全不同的世界，都徹底藐視王法，都讓人寒毛直豎，又都如此能說服人「這是真的」，這一類道出「世上還有許多的角落、有更多不公不義正在發生」的警世電影，每隔一段時間就會出現，而即使痛苦扭曲，我們仍得逼自己直視它們。也回頭說說「寫實」。我想提史蒂芬索德柏的《全境擴散》，它的穩和細緻我很喜歡，那掌控多線敘事和巨大卡司的均衡、不煽情又條理分明；而從主角麥特戴蒙，又讓我想起他們上次合作的《爆料大師》，可愛又令人莞爾。今年戴蒙還有一部《命運規劃局》我也愛，他與艾蜜莉布朗間的化學作用非常迷人，讓這部溫柔的電影有了科幻之「心」。另一部也是耽美的《永生樹》，在台灣與西方世界的評價徹底兩極，這和宗教文化的迥異當然有關。但我還是要說：至少它的攝影是絕對用心的，而該片中的男女主角：布萊德彼特年尾的《魔球》讓人看見了他詮釋收斂、低沈、倉皇、蒼老的角色實力，潔西卡雀絲坦則是參與了《姊妹》，一個單純向上的故事配上一群美妙卡司，成了一部完善的好萊塢劇情小品。到了年底，我在金馬影展看了近三十部片，其中《沈睡的暴龍》有深入的刻劃和出色演出，《守護天使波麗士》則行雲流水地說著一群少年隊警察的職涯「核心」；《迷懵夢寐》裡的伊莉莎白歐森、《親愛的別怕》中的蜜雪兒珍納都是值得關注的少女新星；至於資深書卷美女伊娃葛林，則在《末日情緣》裡和伊旺麥奎格對戲，那是一部演員極好、構想也不差，攝影非常迷人可惜口吻太文藝了，還好有絕佳的配樂襯底而不致失控的片。由此我還想到：同樣是伊娃葛林主演的《複製情人》更是蒼灰暗沈，讓人看見了一個等愛的女人的毅力，兼談一點科學道德觀。當然，金馬最重要的收穫是兩部台灣的驕傲：《10＋10》和《昨日的記憶》，前者揮灑得過癮又個個可觀，後者有深有淺、美學和技術上都讓人讚嘆。這讓我想起今年華語片還有兩大精采：我喜歡《武俠》的融貫東西科學、極好的場面調度和故事趣味；也喜歡《讓子彈飛》那讓人歎為觀止的節奏掌控，三大男星飆戲的張力、及沒話說的笑點。然在此，又要跳很遠地提一下日本片《鬼壓床了沒》，這片放在三谷幸喜的脈絡中，也許動人程度淺了些，但笑點滿滿滿、爆炸又爆炸，肯定是年底最讓人開心的院線片！此外我還補了一些課。譬如《黑天鵝》導演戴倫阿隆諾夫斯基的前作《真愛永恆》，兩位主角、故事與攝影都棒，克林曼塞爾的配樂更是驚心動魄；譬如2006年的《Bobby》，眾星雲集精巧又優雅，真想不出當年為何會忽略它；還有《噬血童話》是我今年最大的驚喜，黑暗卻溫暖，可惜不在去年遇見它，不然一定被我放進榜單中；還有《歪小子史考特》，搞怪又讓人會心笑到極致，然單論青春活力，我又更喜歡艾瑪史東一鳴驚人、聰明且帶著寓意企圖的《破處女王》。最後，在進入前十名的倒數前，有幾部遺珠中的遺珠，讓我列在十到十五名之間的，想先提一提：先是五月的時候，在《他們在島嶼寫作》紀錄片影展中，我最喜歡林靖傑拍王文興的《尋找背海的人》。「透過細膩的影像和節奏，一人的文理／紋理於此形塑；另是其配樂，在琴音獨奏的低鳴和弦樂交錯的訴說間，份外是情。」此外《化城再來人》的細與緩、「騷燥不安的內在與極為收涼的外在」的對比，《朝向一首詩的完成》的可親可愛、「一株百頁窗前的小植，一支舞，一幅畫，一片山，一座面海的城」，都是質地。接著在九月，我一連看了幾部都會愛情片，《愛情藥不藥》和《好友萬萬睡》都蠻可惜，缺點很相似：都靠男女主角的魅力撐起了百分之八十，故事本身則只有構想不錯，實際走下去（尤其到最後轉折）都深刻不足。倒是後來居上的《熟男型不型》集合了一票精采卡司，說了個不落俗套、不論用意或驚喜都很出色的故事！（如今想起來，這片從預告階段就以一句對白讓我笑場：那是哭得一把梨花帶淚的茱莉安摩爾對他老公說：「還記得上回、我跟你說我要加班那一次嗎？那天其實我是自己一個人跑去看了《暮光之城》——結果它超難看的！」）然後是沈痛又揪心的《藍色情人節》，我一方面記得它的無奈和失落，一方面又得承認：這或許是今年最好的「愛情」電影。在婚姻、家庭、感情、成長等等面向，這故事看進了人心深處，當一段關係帶著滿滿的勇氣走進時光隧道、受到長河的洗禮沖刷，走出那境地後的我們，還能用原本的目光看待彼此嗎？這部片帶給每個性情中人的打擊，我想是不下於《戀夏五百日》的。在《熟男》與《藍色》裡都演出精采的雷恩葛斯林，在這張名單上還有第三個位子，那就是暴戾、又輕盈得嚇人的《落日車神》，把一段夜裡的黑吃黑和懷舊的電子舞曲相融，成一趟驚奇之旅。當然，這片會吸引我目光，還因為我特別偏愛的凱莉穆麗根，一場兩人在電梯裡的戲整段調度與節奏、是每個影評提起本片都不能不讚的。葛斯林形容「這是我自己的超級英雄電影」，某種程度上，我得說這解讀真是再精準不過。最後，剩下兩枚遺珠都是音樂紀錄片，且分屬我最愛的兩個樂團：U2與The Swell Season 。 U2的《From The Sky Down》由大衛古根漢執導，前幾年他才剛拍了《吉他英雄》，這次同樣豐富、大器地交織了U2當年完成《Achtung Baby》的歷史現場；《The Swell Sea- son / 愛是曾經》則據說橫跨了四年紀錄，把兩人的個性和面對成名後的壓力、對音樂的態度等等都約略捕捉了。或許手法上，《愛是曾經》沒有《From The Sky Down》的「專業」，但因為同樣都有我心愛的音樂人，而當然作弊地，攻上了這張榜單的最前線。 2011年，我最愛的十部電影是：十、《午夜巴黎 / Midnight in Paris》被戲稱為伍迪艾倫「回神之作」的《午夜巴黎》，有著一如他過去所有作品的慧黠，又因為選了「世上最美的城市」搭配「世上最美的女人」，多了點輕鬆和優雅。全片從頭到尾都很輕快，又帶著閃亮魔法，劇中人那拐來彎去的對話總是讓我跟得過癮又辛苦，好幾度要迷失其中——而這正呼應了主角在午夜的巴黎街頭彷彿迷失了，實則抵達他的鄉愁歸處的心境。這是一次美妙的經驗。我愛這故事的神采，用一道時光之門的裡外隔出夢境的迷幻，又同時說著夢的不可得；你到了那裡，卻發現列車已離去，你所追求的（或每個人追求的）只是個想像中的時空，而最美的角度來自我們的盲點，最細微的聲音是我們的心跳，最遙遠的距離，則只有我們的偏執能到達了。當然演員也都是亮點。你不難想像歐文威爾森演喜劇，卻會驚喜地發現他和伍迪艾倫本人那知識分子式的碎碎叨唸、溫純微酸的藝術家性格竟是這麼合；瑪莉詠柯蒂亞更不用說，迷霧中的女子卻有現實的溫暖感，為全片畫龍點睛；我還想提只有少少一兩場戲的安卓恩布洛帝，他的角色（保密！）念念不忘、三兩句不離「犀牛！」的笑點，保證讓人大喜；也有剛在《不可能的任務：鬼影行動》迷倒了眾台灣男生的殺手Lea Seydoux，就是本片裡的古物小店女主人喔！九、《謎之音 / INNI》把Sigur Ros的這部表演實況放進前十名，是我絕對的偏心，也是絕對的真心。它甚至不算一部電影，而是如我所寫的：只有少少一兩幕有點「劇情感」，其餘的視覺完全為服務聽覺而存在，看的過程甚至數度要閉上眼睛、讓腦海的浪光代替大銀幕之閃爍，自行縫補了。然或許更重要的是，《INNI》提醒了我另一枚價值核心，即「為什麼要進戲院看電影？」這問題。在那空間裡、那樣的音場中，彷彿時空遮斷地被包圍、被傳送走了，那是在任何其他環境、再怎麼高畫質巨幅螢幕的家庭電視面前，都難以重現的。這些年來，我也看過不少樂團實況的錄影，卻只是更讓我崇信：就像真正的搖滾樂一定要看現場，真正的電影也是要進到戲院裡、才能感受它的生命力。回到《INNI》身上。這片的討喜直接等同Sigur Ros的樂團魅力，他們的音樂又有最接近電影的空間遼闊感、時間和情緒、史詩的幻與美。這種種，都銘記在那天影展現場，我所經歷的靈魂洗禮，和絕對真純的感動中。所以放在這位置，當之無愧。八、《Ｘ戰警：第一戰 / X-Men: First Class》重開機的《Ｘ戰警：第一戰》能在一片忙亂中殺出，成為2011年最優秀的超級英雄電影，也許值得蓋上一枚「驚喜」之章，但就像《不可能的任務四》的好評其實早在熟悉該導演（布萊特柏德）的人預料中，喜愛《特攻聯盟》的我們也對馬修范恩期待高昂，只怕他被片商的製作誠意和宣傳拖累了。結果，《第一戰》的四平八穩鮮亮有色，如今回想越發光，一切的心結、歧異、忍痛反目和分道揚鑣，都有了足以服人的基底，而這不正是美漫英雄的背後「人人都有段故事」的精神嗎？「他們的魅力來自他們的不凡，但他們的故事好看，又因為他們終究是凡人。他們有強大的力量，但這並未減少他們的脆弱，降低其孤獨，而且更重要的，仍無法抹去他們的傷痕與痛。」這些年來的英雄電影都在強調這傷痕、強調這痛，《第一戰》一次得處理這麼多角色，卻在最大限度內把他們都撐出了厚度，尤其麥可法斯賓達的萬磁王，既為一個系列的「反派」打下良好基礎，更讓人看見一個優秀演員難以忽視之光。我也喜歡范恩在說這故事的時候，把虛構和史實用心交纏，讓重開機的《Ｘ戰警》世界比前作更貼近現世，亦有了層層揮灑的複雜度。如今我們期待第二集，也對Ｘ教授、萬磁王、魔形女等等角色都有了認同。「它豐富、絢麗、格局宏大，也許倉促了點，但在2005年、《蝙蝠俠：開戰時刻》也給我差不多的感覺。而你猜，在那部電影的三年後，發生了什麼事情？」《Ｘ戰警：第一戰》： http://blog.yam.com/YenC/article/38830849 七、《賽德克巴萊》在經歷了近半年的「賽德克祭」後，把這片放在這位置，究竟是低估還是高估了它？說實話眼前的我沒有答案。大概要到三五年後，我們才能一起從夢中醒來、給予清晰的論定吧！但對於《賽德克巴萊》我絕對是「偏心」的，這偏心是基於某種歸屬感，及某種敬佩，那敬佩裡又包含著對創作態度、對歷史論述的選擇之佩服，及狠下心來咬著牙拍出一部「大家都說台灣不可能拍出來」的電影的魄力。沒錯，你可以質疑它的技術還不到位，可以質疑它的敘事多所疏漏，可以質疑它的花費沒有效率、沒把每一分錢都呈現在最後的銀幕上變成「質感」，但你也老實說吧！眼前的台灣，有人知道怎麼讓那技術到位、讓那花費值得、讓那最後的質感無懈可擊嗎？（而且更重要的是：如果有個「知道」的人，他還要敢，還要肯，還要夠傻到某種程度，才會去冒險拍出這麼大一齣啊！）事實就是：如果不是魏德聖，台灣永遠不會知道我們可以做到什麼程度——可以做到多好，以及哪裡真的不足。我敬佩他的勇氣，更斷言若未來幾年內，還能繼續出現成本上億、瞄準全台票房三億以上的企劃，都得感謝《賽德克巴萊》的先鋒經驗。最後回頭說電影本身。其實我已經說過太多了。從《太陽旗》到《彩虹橋》，那不只是一場思辨，更是一趟讓《時光之硯》蛻變成長的旅程。我想來想去，只能再用自己的文章作結：「看清楚囉！拍出這部電影的國家叫『台灣』！你們要好好地記住這名字啊！」我相信這次大家都記住了。《賽德克巴萊：太陽旗》： http://blog.yam.com/YenC/article/41792188 《賽德克巴萊：彩虹橋》： http://blog.yam.com/YenC/article/42684819 六、《少女殺手的奇幻旅程 / HANNA》來到前六名，這六部電影都有讓我心亮、或心甜、或心碎的瞬間。《少女殺手的奇幻旅程》譯名很繽紛，但實際上這故事沒那麼飛揚，而是一個細膩的文藝片導演、與他優秀的少女演員愛將、加上一個出色的諜報公路片故事、讓一個迷幻舞曲樂團包圍的作品（是不是很有爆點！）在這數條創作線的交會，是片子中心的某場戲，少女漢娜在朋友一家人的車上、就著公路上的風吹過窗外，她探頭，光線撫過她的髮，少女收著她的笑，這時搭著配樂輕吟，我知道這是一部真正打中我的電影了。《HANNA》就如一場實驗，也許不盡完善，但風格化得徹底，有著驚人的美學氣質和醉人的色調。這全片沒有瑟兒夏羅南就不成立，她那金髮碧眼脫俗的冷色，讓我在看完的那夜寫下了「根本是來自克利普頓星！」她對「不凡」的詮釋非常到位，所展現的多語言聲帶也很有聽頭；而與她對戲的凱特布蘭琪，也當然技壓全場，在我們看得喘不過氣之時，她本人一定演得更過癮吧！此外還有執導的喬萊特，沒忘記展現所長，一場從巴士、車站、手扶梯追到地鐵的長鏡頭群戲，一氣呵成近乎神技，讓人想起《謎樣的雙眼》。《少女殺手的奇幻旅程》如一口清新的呼吸入鼻入眼，那片金色的車窗灑穿夕陽，灑進了心，著實讓人難忘。五、《生死接觸 / Hereafter》克林伊斯威特的《生死接觸》是我今年看的第二部片，卻到現在記憶猶新，即使評價一般是普普，但這樣一部溫煦、正面的、實事求是地看待死亡和生命的電影，卻直直戳中我心。它藉著三條敘事、多種觀點，雖然談的是創傷，實則圍繞在如何安穩、喜樂、放心地活下去，那收斂卻處處是情的痕跡，讓我非常心愛。然面對這樣的主題，克林伊斯威特想說的究竟是他的信仰？還是他的嚮往？我其實比較傾向後者。對死亡他企望不再恐懼，對「活下來」他又勸著不要怕孤單；對抓住眼前、能共通心靈的人，他的期許是勇敢地伸手，和微笑吧！我喜歡片中每個角色都好真摯、心細易折，也喜歡它沒有給出確切的答案，卻能幫每個人都完成療癒的手筆。「終究不是那些離開的人、而是被留下的我們才真正算數。」直視著死亡，也才能學會活下去我還一定要提它的配樂。老導演為自己作品譜寫的旋律，「彷彿是故事裡另一個角色」，總在恰到好處的時間點出現，勾起情緒和愁思，或化解孤單。它的情感鮮明，即使是含蓄的，但就如對身邊最親密的人沒距離的低語，讓人覺得與劇中的世界很貼近。向來下重手的克林伊斯威特，這片的人心糾結或許淡了些，但從中，那暖暖的關懷升了上來，暖了我心。四、《Super 8》綜觀暑假檔，《Super 8》成了我最喜歡的一部片，卻可惜在台灣受到的矚目不多，大家也不特別愛它。的確「怪獸驚悚片」向來不在我的片單，我對這片在科幻層面上的欣賞也不若它的「懷舊味」那麼在乎，真正讓我從頭感動到尾的，是J.J.亞伯拉罕熟稔的敘事語言，細緻的氣氛營造，和全片融合了對童年、對舊時代、對形塑了往後所有人生之「核」的那段記憶的追懷。此外，《Super 8》收服我的還有三點：先是配樂，麥可吉亞奇諾成了我近幾年的最愛，把親情、愛慕、「放手」主題都演繹得好美；然後片中的同伴情感，在幾個男孩間建立起足以服人的羈絆，那人小鬼大卻不油氣的互動趣味，讓人驚喜。最後當然是艾兒芬寧了，她的少女魅力是天生的，但幾場真情流露的演出，又讓人看見精準的戲感，把一個外表冷酷實則是保護自己、內心善良的女孩，和小男主角間的互動演得非常立體。這也讓人看見兩顆新星的升起。「當年喊的那聲『開麥啦』，給自己的興奮和用心看世界的決心，現在還記得嗎？『如果不記得，就拍一部片來想起它！』在最新的技術和最沉的緬懷間，《Super 8》記得這一切。而且記得很清楚。」這是一部為鄉愁而生的電影，也是一次小規模商業製作的完美習題。從中我更看到了JJ與製片史匹柏兩人「玩」成一部電影的開心。《Super 8》： http://blog.yam.com/YenC/article/39006518 三、《127小時 / 127 Hours》再回到年初。在看完《127小時》那當下，我即斷言這片會衝進我的年度最愛的前三名。丹尼鮑伊在此挑戰了不可能，聚焦在一個這麼「小」的故事，卻卯足全勁，把它撐開成一部貫串古今、貫穿生命的巨大電影。我寫了整整一篇文章盛讚它的演員、敘事、攝影、配樂，卻不論我的文字再怎麼逼近，都難以解釋那當中的生命力。「There's no force on earth more powerful than the will to live.」那是一股執著，一份意志，一道劃破天際的動力。《127小時》靠著它獨特的形式，證明了電影為什麼是電影、為什麼這樣的故事必須／也只能這樣子講。我喜歡它的臨場感，也喜歡它滿滿的情緒；全片靠的是詹姆斯法蘭柯的演出，但在鏡頭後方，是丹尼鮑伊那遊走在所有可能的角度、更穿梭在真實／夢境／記憶／幻覺間的手筆。要先看清楚自己，看見自己所擁有的，篩透乾淨的價值，才能明白捨得什麼、和不捨的是什麼。再一次，唯有在死亡面前，我們才能看清楚活著。這是成長的代價，是不敢想像的經歷，是個「關於生命、關於活著、關於信心和愛的故事。」這是2011年最明亮的一部片，更是「這世界上最振奮人心的五天！」《127小時》： http://blog.yam.com/YenC/article/39926612 二、《啟動原始碼 / Source Code》最讓我寄予厚望的《MOON》導演鄧肯瓊斯，在今年交出了第一部「大」製作《啟動原始碼》，而半年後我重看，確定了它收下我的心到越陷越深，那是一雙看待科幻、看待時間、看待生命、看待「愛」與「情」極其溫柔的眼睛。那是我心目中科幻片就該有的樣子。《啟動原始碼》一如《MOON》，有企圖心宏偉的科幻觀，有溫暖的人物互動，有奇特的空間／時線設定，有讓劇中人和觀眾都恍然又悵然的「真相逆轉」——而且不是只擺在結尾當回馬槍而已。這讓觀賞的趣味變成多重的，先是第一次的智力運轉之驚喜，然後第二次，是帶著和緩的目光更層層看進人物之心，那些期望和不捨，孤單與哀嘆，都細膩動人。雖然我承認，這片的特異和精純都少了《MOON》一些，但後者畢竟是一部放在任何一年、都會直接成為我的年度最愛的候選片。在此傑克捷倫霍靠著他的真誠，演出了那在勇氣和無助間的交會，再在層層遞嬗裡、築出某種堅定。看這故事就是在看導演的妙筆，在一回回「倒帶」中如何讓劇情推演、讓世界越來越清晰，隨著主人翁的心漸漸亮起來；但正是像鄰家男孩般的傑克捷倫霍，讓這不致變成一部悲劇英雄電影。（甚至讓人想起《怵目驚魂二十八天》，帶著笑容地）我還忍不住要提蜜雪兒茉娜漢。是她的暖暖笑容融化了主角，才有這麼一場好戲和它的溫柔。若你沒看過這片，千萬別在年底回顧的洪流裡再次錯散它了；如果你已經看過，還記得那被翻玩得團團轉的樂趣，那相信我，更要記得找時間看第二遍。就如同《MOON》，這是個讓你發現敘事者不只是想玩把戲，還對片中的角色有著細細、滿滿的關懷的，絕對的好故事。《MOON》： http://blog.yam.com/YenC/article/32908883 一、《Somewhere》然後，終於，我把蘇菲亞柯波拉的《Somewhere》放在這位置，成為我2011年最愛的一部電影了。這真難解釋，又根本毋須解釋：《Somewhere》在台灣不曾上映，連個官方譯名都沒有；而我大老遠從美國買回來藍光版，卻一直抱著期待，希望能在今年的金馬影展等到它。結果我還是失望了。於是拆封，在一個低沈落寞的週六下午看了這部我最愛的導演的近作。然後，從開場第一個知名的「法拉利鏡頭」，我已經知道這次的蘇菲亞有所不同——但那沉甸甸仔仔細細地看待「人」的目光，又是這麼熟悉，我好想念的。《Somewhere》以一雙冷調的目光看「好萊塢名人」的生活，那小旅館，那大房車，那堆趴踢和應酬，那些「到房服務」們，它看著紙醉金迷，看著其中的空虛，又不靠著批判性、墮落荒唐的、出賣靈魂的生活細節拼湊之。蘇菲亞柯波拉的鏡頭是溫暖的，語言還是憐憫的，但片中的男主角既沒有《愛情，不用翻譯》裡鮑伯的那種生命智慧，也沒有《瑪麗安東尼》的青春活力，他就只是空虛，空虛，無感和無感。這或許才是大明星生活的「真實」吧！沒有大風大浪大懸崖，也沒有夢想成真的充實，就是沒有方向的兜圈圈，言不及義也不由衷的記者會發言，和荒謬的「後台」時間而已。當然，我最愛的導演出手，讓我更期待的是音樂，而這點和我的預期落差不小。《Somewhere》的配曲連同它的氛圍、情緒、甚至對白的量都極簡到一種程度，或許是上一部《瑪麗安東尼》真的太放肆輕快了吧！可以感覺到她聽進眾言、反其道而行的壓抑；從中，我幾乎不見影音互動的感染力，只有主角和女兒相處的幾場戲，才讓人聽見音樂，彷彿黑白電影刻意穿插一點彩色的鮮亮。而這當然還要說到，早在《Super 8》之前，艾兒芬寧已先在《Somewhere》裡展現她的青春少女靈氣，一場她在冰上獨舞的戲、和後段主角父女一同遠行的剪輯，是全片最溫暖的時刻。也由此體現了其實和家人（真正有感情連結的身邊人）的關係是看似「已經擁有全世界」的明星生活裡，唯一還有意義的東西。這是一部不容易吞下，卻凝結了最為特殊的時空中、最特別的一種人與他們的狀態的電影。這是無言的憐憫，無助的關心，無聲的貼近；這是一句「我懂。」雖然無法給他們出口，但關於孤獨、寂寥、空虛和渴望陪伴，沒有人比蘇菲亞柯波拉的目光還溫柔。《愛情，不用翻譯》： http://blog.yam.com/YenC/article/7310965 -- 「妳挽起金色長髮走入房間的身影，定格如一篇未竟的散文灑落我的床邊是無聲的字句，獨缺那未曾下筆的標點」時光之硯部落格 http://blog.yam.com/YenC PTT2個人板 Inkstone -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 220.136.114.35

推

yyyk

01/02 21:33, , 1^F

01/02 21:33, 1^F

推

Lutoucar

01/02 21:46, , 2^F

01/02 21:46, 2^F

→

attdave

01/02 21:49, , 3^F

01/02 21:49, 3^F