[翻譯] 西洋音樂史（一）古希臘羅馬至早期基뜠…

看板historia作者tarantella (Arithen Jacks Zhang)時間13年前 (2011/07/29 21:28)推噓7(7推 0噓 2→)

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一、從古希臘、古羅馬至早期基督教的音樂發展（二） http://tinyurl.com/3he8ymc 2. 古希臘在生活與思想當中所流傳的音樂文化在希臘神話裡，音樂均有幾個神聖的起源：操作音樂者均是神或是半神〈神和人交配的混血種〉，例如太陽神阿波羅，著名半神孌生子之一安菲昂〈註一〉，以及偉大音樂演奏家奧菲歐〈註二：〉，他們均用神奇的力量來演奏優美的旋律，來撼動神明與人類。而這時期的人們認為音樂可以治愈疾病、淨化身心，並且能創造奇蹟，因此對於音樂看得非常重視。註一：宙斯和安提奧琵所生的雙胞胎兒子之一，也是撒塔斯的雙胞胎哥哥。他擅長用樂器來演奏優美的音樂，因此深受當地人喜愛。註二：希臘神話中的音樂高手，相傳他為了死去的妻子尤里迪斯而到地獄彈奏給冥王黑帝斯，並且讓黑帝斯允許奧菲歐帶走尤里迪斯，然而卻在回程時因奧菲歐轉頭看尤里迪斯，促使尤里迪斯又回到地獄而前功盡棄，因而讓奧菲歐終身在地獄用音樂來陪伴著尤里迪斯。同樣在地中海的另一邊的希伯來區域，其舊約聖經也有記載音樂所帶來的奇蹟，例如在《撒母耳記上篇》當中大衛用豎琴來驅除掃羅王身邊的惡魔，而在《約書亞記》當中約書亞號令人們攻打耶利哥城時，運用號角的聲響來打垮卡耶利哥城的城牆等事件，因此我們可以看出音樂在古代，它所代表的意義是非常重大的。而在少數於古希臘晚期所倖存的古蹟裡，例如我們可以從一塊在西元前兩世紀，在現在所挖掘比較完整且有詳細記載音符的塞基洛斯墓誌銘，從那發現當代的音樂樂譜。而從上述這個例子，可以大致看出當時的希臘音樂是如何寫出來，甚至我們可能會猜測它跟早期基督教音樂，應該有許多類似的地方。根據文獻記載所推測，古希臘音樂可能是單音音樂，也就是只有旋律而沒有和聲與對位，而且往往樂器在演奏音樂時〈特別是合奏時〉會因為音調的不同而產生異音（註三）的問題。註三：在民族音樂學中，「異音」是複音音樂最初的一種形式，意指很多人以齊唱（或齊奏）的方式演唱（奏）同一旋律，但所演唱（奏）的旋律音高或節奏無法完全一致，而產生另外的旋律或節奏線條，此種現象即為異音（Heterophony）。而古希臘的音樂在旋律上，幾乎完全即興創作，而且其旋律和節奏會因希臘詩歌的內容，以及祭祀場合的不同而做很大的調整及更動。然而儘管古希臘音樂與早期基督教音樂有許多相似性，但我們沒有很多證據證明這兩者有密切相關，甚至能證明古希臘音樂有影響到早期基督教音樂。雖然古希臘音樂在樂譜記載沒有影響到歐洲，但其音樂理論還是影響中世紀的西歐文化。這點我們可以從古代哲學家和理論家，對於更多關於希臘音樂的思想，並進而了解希臘音樂是如何深入於人類的思想與生活當中。例如古希臘著名學家柏拉圖與亞里斯多德就寫了有關音樂的性質、音樂在宇宙的關係，以及音樂如何影響人們的情緒，而他們共通的論點在於音樂應該在人類社會裡被正確使用，並進而影響人類的情緒和品行。而從畢達哥拉斯〈約西元前580年至西元前500年〉所提出的音樂數學論，到亞里斯迪德‧ 昆提利阿奴斯〈生活於西元100年至200年〉所提出的音樂三論的這九百年間，古希臘理論家不僅發現數學與宇宙的關係，還提出音樂可以用數學來呈現，同時音樂的音程還可藉由數字比例來排列組合。而這種在哲學和科學都有理論所提出的音樂觀點，讓古希臘人取得了見解和固定原則，因而才能倖免的保存到今天。現在在這裡，我們將要討論那些最重要並且影響後代西方音樂史的觀點，而且我們還會發現音樂這個詞所代表的意義，將比那個時代古希臘人的觀點還要更廣，且更具有宏偉的價值觀。西元前500年，畢達哥拉斯提出音樂和數字是一群互相有關聯的群體，而且這兩者也影響整個宇宙的物質及能量的相互運轉。而相傳畢達哥拉斯是在鐵匠鋪聽到鐵鎚在鐵砧上所發出的聲響，並且根據聲響而發現到音程之間的比例間隔。根據實驗的結果畢達哥拉斯發現，只要在固定的音絃上依照二比一的比例剪上一半的絃長，該絃的音高會比原先的絃的音高還要高上八度；同樣的依照三比二的比例可製造五度音程，依照四比三的比例可製造四度音程。而這種音樂與數字相互關連的組織架構，反映了整個宇宙的進行，包括行星的運轉和人的靈魂之性格（見「新視野」上的補充說明）。另外古希臘音樂還有一項特點，就在於旋律與詩歌互相緊密搭配的特性，對古希臘人來說，音樂就是語言、旋律和節奏互相搭配，且三者組合起來的歌曲聽起來是相當和諧的，至少歌手在大眾場合唱歌曲時應該要優美且動人，這個觀點也影響到柏拉圖他對音樂的看法 ─認為音樂就是要配合語言和旋律，唱出可讓人振奮的歌曲。而在古希臘單字裡，「Lyric」原本指用里拉琴來來唱詩歌的意思，後來轉變成專唱〈抒情〉式的歌曲，而「tragedy」原指戲劇當中的悲劇模式，後來有包括戲劇的歌唱音樂；所以換句話說，希臘音樂是由許多不同類型的詩歌所組成的，例如讚美詩就是其中當中的一種。而在塞基洛斯墓誌銘裡所提到樂譜，其每一行音樂節奏隨著詩句文字的長短而有更為密切的結合。而且如果我們知道古希臘詩歌的正確念法，我們也會發現該音樂與詩詞在搭配時，其旋律輪廓是否隨著語調而有高低起伏。至於古希臘人對於音樂與人性之間會產生什麼樣互動的看法，大部分人則是認為音樂會對人的品德帶來很大的影響。而由於畢達哥拉斯認為，相同的數學規律以及音樂旋律會操作整個宇宙法則，並且人的靈魂也會經由宇宙法則而保持著和諧的關係。因此多數的古希臘人認為，音樂在無生命的世界當中是可以穿透靈魂，並且有許多神話傳說裡的音樂家，可以藉由音樂的力量來創造奇蹟。而這個觀點其實和亞里斯多德所提出的理論─音樂如何影響人的行為有非常密切相關的性質。亞里斯多德認為於音樂能激起人類的情緒，例如溫柔、憤怒、勇敢及激情，並且能帶動國家的靈魂與氣魄；同時人們在聽音樂時，也會隨著音樂而展現出不一樣的性格，例如熱情與激昂的情緒，甚至不好的音樂有時會扭曲一個人的性格，因而走向偏頗的道路。換句話說，亞里斯多德認為不好的音樂會讓人的性格產生負面思想，並進而做出離經叛道的事情，而好的音樂則是讓人的性格產生正面思想，並進而讓你成為品德高尚的聖人。所以他認為要培育人們的正確道德觀，就應該放棄靡靡之音，改用能激勵人性的音樂來鼓勵人們培養崇尚的精神。而亞里斯多德的老師─柏拉圖也認為，正統的教育應該是強調健全的體魄及良好的音樂欣賞能力，所以人們要能透過體育及音樂教育來造就出偉大的賢人。而在他於西元前380年所寫的「理想國」當中，堅持認為音樂和體育這兩塊教育必須是平衡的，因為太多的音樂教育會使男人女性化或是神經質，而太多的體育教育會使男人太過野蠻、無知，甚至沒辦法成為文明人。柏拉圖認為古希臘調式當中的兩個調式─多利安調式和弗里吉安調式，可以培育人們高昂的勇氣，並且能克制人們心中的偏激情緒。因此他排斥其他古希臘調式，並且認為真正的理想國是不需要太依賴這些刺耳的聲音；因為他覺得這些多餘的調式都是靡靡之音，是會影響國家的強盛，所以他不贊成當時現有的音樂表演及音樂教育制度，他認為這兩者已經導致人民無法掌控情緒，並且放任自己的行為而讓社會嚴重脫節。另一方面，亞里斯多德在公元前330年所寫的「政治學」一書中，他所提倡的論點就比先師柏拉圖還要開放，因為他認為音樂除了可用在智力教育，還可用娛樂方面，然而他也認為音樂是個強大的魔法，除了可以和戲劇結合，還可以治療與淨化每個人的身心。也就因為兩人的理念大致相同，使得柏拉圖與亞里斯多德一向討厭當代的音樂模式，認為那種只講究狂歡儀式專用以及用精美樂器演奏的音樂根本是靡靡之音，不足可取，因此他們認為理想社會裡的音樂應該要加以限制，不能隨意亂用。而這兩人的思想也影響後世學者對於音樂與人性之間的互動關係，而在以後的幾個世紀，基督教教會的傳教士也提出類似看法，他們也認為唯有良好的音樂才能開啟人們的良知，並進而向善。但這樣的觀點卻帶來一個大盲點，在二十世紀時，有許多獨裁專政的統治者試圖用某一型態的音樂來控制人們的思想與行動，進而導致該地區的音樂成為僵硬而呆板的樣板音樂；因此現在先進國家對於音樂教育的看法，大都抱持著教育工作者應該要留意平日年輕人所接觸的東西（包含音樂、動畫、漫畫及流行演藝活動。），並能利用這些東西來適度教導年輕人學習古典知識。儘管古希臘音樂沒有詳細記載至歷史文獻裡，不過它有些音樂詞彙卻成為我們現在音樂的專門數語。例如我們常見到的音符、音程、音階和調式等這些詞彙是在西元前３２０年從希臘音樂家亞里斯多申努斯所寫的《音階與調式的組合》，並在五、六百年後由同樣是古希臘音樂家家克里歐奈德斯引用而轉變成現代常用的語辭。而我們所熟悉的音階調式也是古希臘學者經由音與音之間的距離，例如小二度和大二度的音程推算而組合而成；而現在我們所熟悉的完全四度、完全五度和完全八度，也是在古希臘音樂裡就已經出現了。但是因為古希臘音階的基礎來自於古希臘撥絃樂器（例如里拉琴），所以是根據這些樂器的四個根音所組成的，此音階又稱之為四音音階；只是目前學術界認為古希臘的四音音階可能是由三種音階架構所形成：全音階、半音階和同音異名音階，並且每個音與音之間的音程都維持在一個半音之內，因而這樣的差距也造就出許多僅有細微差異但不盡相同的旋律。而早期基督教寫作者也想把古希臘的音樂概念用到中世紀的書籍當中，只是因為後來羅馬帝國衰亡，並加上野蠻人入侵，因而讓古希臘音樂只保留住調式名稱，並且把該名稱用在葛利果聖歌（又稱額我略平詠。）。至於古希臘其他所保留下來的文化資產，則是延到十五、十六世紀文藝復興時期的人文主義者，重新拿來研究並發言光大。該篇重點： 1.古希臘人認為音樂可以治愈疾病、淨化身心，並且能創造奇蹟，因此對於音樂看得非常重視。 2.古希臘音樂可能是單音音樂，也就是只有旋律而沒有和聲與對位，而且往往樂器在演奏音樂時〈特別是合奏時〉會因為音調的不同而產生異音的問題。 3.畢達哥拉斯提出音樂和數字是一群互相有關聯的群體，而且這兩者也影響整個宇宙的物質及能量的相互運轉。 4.古希臘音樂另一項特點，就在於旋律與詩歌互相緊密搭配的特性，對古希臘人來說，音樂就是語言、旋律和節奏互相搭配。 5.柏拉圖認為正統的教育應該是強調健全的體魄及良好的音樂欣賞能力，所以人們要能透過體育及音樂教育來造就出偉大的賢人。 6.亞里斯多德認為於音樂能激起人類的情緒，並且能帶動國家的靈魂與氣魄；同時人們在聽音樂時，也會隨著音樂而展現出不一樣的性格，甚至不好的音樂有時會扭曲一個人的性格。 7.我們常見到的音樂詞彙，其實早在古希臘時代就已經出現，並且也記載到歷史文獻裡。 8.我們所熟悉的音階調式也是古希臘學者經由音與音之間的距離計算而組合而成；而現在我們所熟悉的完全四度、完全五度和完全八度，也是在古希臘音樂裡就已經出現了。 9.古希臘音階的基礎來自於古希臘撥絃樂器（例如里拉琴），並且是根據該樂器的四個根音所組成的，因此此音階又稱之為四音音階。 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 163.30.65.214 ※ tarantella:轉錄至看板 MusicStudent 07/29 21:29

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