最好的版本（一）

看板comment作者youtien (又是一片天)時間17年前 (2006/12/02 17:45)推噓2(2推 0噓 0→)

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　　　　最好的版本　　名曲都有許多版本，但哪一首是最好的版本？如何才會讓人覺得它「最好」？　　下面列舉幾首名曲，和我覺得最好的版本出來，給大家參考、歸納看看。　　　　〈玫瑰玫瑰我愛你〉　　原唱：姚莉　　最好的版本：黃霑改編粵語詞，梅豔芳在電影《奇蹟》裡演唱的插曲　　陳歌辛〈玫瑰玫瑰我愛你〉是中國第一首現代流行歌曲，原詞單純易懂而略帶稚氣 ──第一首，當然會有稚氣。這或是它無可取代的魅力，但也使得它難以翻唱出新意── 因為那個時代過去了，縱使還有人會學習姚莉她們那樣的傳統唱法，但那個最世故又最純真、最污濁又最清澈的時代的人心，是不會再有了。　　黃霑大筆一揮，改成八九十年代香港的粵語版，和二三十年代的上海相輝映。粵語版歌詞比原詞華美純熟而沒了稚氣，梅豔芳也是最適合這種風格的歌手。搭配電影中的舞台表現，一看就令人忘不了了。　　不過，我怎麼找也找不到此曲的ＣＤ版，想聽只有去買電影的片子。有原聲帶嗎？　　　　〈西子姑娘〉　　原唱：周璇　　最好的版本：周璇　　傅清石詞、劉雪庵曲〈西子姑娘〉是一首最神奇的歌。歌詞完全是古典詩詞的筆調，三段層遞，還平仄相間；曲，是藝術歌曲，是時代曲，又完全是中國的曲。最奇妙的地方是，它把空軍、空戰極度地美化、浪漫化了，而那時是何其慘烈的時代啊？唯美，你好意思嗎？偏偏，這首歌找了周璇來唱，讓它的唯美完美了。　　怎麼說呢？「金嗓子」周璇有最清亮的聲音，而她本人的出身是一個苦命的女孩。所以你聽她最快樂的歌曲，裡面也藏著百年中國深深的苦難；她的清亮，便反映了苦難中國對於最美好的嚮往。所以〈西子姑娘〉只有她能唱得不淺薄，換了別人，都會唱成粉飾太平的樣子。　　如果我為周璇的〈西子姑娘〉拍ＭＶ，我要用黑白的畫面，拍攝最慘烈的戰爭場景，和歌詞對照，最後「六橋三竺　籠罩凱歌中」，就讓戰機傷痕累累地回來，再拉到遍地烽火的遠鏡。　　　　〈何日君再來〉　　原唱：周璇　　最好的版本：鄧麗君　　　〈何日君再來〉原來是周璇在一部商業電影裡配的插曲，實在不好聽，太尖又太急了。後來李香蘭的版本一樣太尖，而且因其日本人的身份，還讓人引起了很糟糕的政治聯想，連帶讓此曲變成某種忌諱。　　直到鄧麗君才把這首歌救了起來。原本的四段詞裁成兩段，也不錯──原來的二、三段詞在文字上是變了些花樣，但講的也還是同一回事。現在大家認定的版本就是鄧麗君了，她唱出了最純的味道，什麼政治聯想都不會有，而也的確最好聽。　　鄧麗君版的無可取代除了她的歌聲外，還有她把〈何日君再來〉翻回了原貌這一點。　　　　〈綠島小夜曲〉　　最好的版本：羅大佑2006年在凱達格蘭大道倒扁活動上帶大家唱的那次　　原本就是一首民歌，也不知創作者有沒有其他意圖，但就讓國民黨看了刺眼，以為歌詞諷刺時局「風雨飄搖」，而後來幾十年又因綠島關押政治犯，使這首民歌有了許多不屬於原本的它的色彩。但也就是這些色彩，讓它蘊含的故事與情感更豐富了。　　於是，還有什麼版本，比羅大佑帶著數萬人，包括政治犯的代表性人物施明德一起唱，唱給現在在府內而也是那個時代重要人物的那個人的版本，更具意味？　　　　〈偶然〉　　原唱：陳秋霞　　最好的版本：黃秋生《Bad Taste》，2003 　　徐志摩的新詩〈偶然〉，三十年前陳秋霞將之譜曲演唱，紅極一時；翻唱者，殷正洋頗有味道，不過，我最稱許2003年黃秋生的版本。　　黃秋生專輯《Bad Taste》，收錄歌曲一半原創一半翻唱，他唱的〈偶然〉，編曲上就和原版大異其趣，電子樂器營造出迷幻的氛圍，恰似「黑夜的海上」；歌手的詮釋也有味道，是種滄桑而隨性的浪漫。和原版相比，陳秋霞唱得滿是柔情，雖然甜美，但原詩並不是那樣甜美的。我以為黃秋生更能接近徐志摩的意境，不過，錄這歌時，陳秋霞才十七歲，黃秋生已四十三歲，就人生經歷上自然沒得比。最近陳秋霞復出，又唱了好幾回，很可惜，就我聽到的版本，她是在表演，在唱歌，而不是在唱〈偶然〉；〈偶然〉的意境，全都沒有出來。可惜了。　　談一下曲中幾個有趣的地方。　　每一句的尾音，非短促即低沉，至Ｂ段「你我相逢　在黑夜的海上」才跟著曲調稍稍上揚些，但下一句「你有你的　我有我的方向」的向唱起來仍是接近上聲（三聲）的音。再到「你記得也好，最好你忘掉」，又沉下來了，最後一句最要注意：「在那交會時互放的光亮」，「光亮」唸起來本是很光亮的感覺，這裡卻壓抑地唱成「廣量」、「廣兩」，這種反差原可能不太好，但正適合詩中黑夜海上那迷離、隨性的意境，而黃秋生掌握到了。　　　　　　　　〈橄欖樹〉　　原唱：齊豫，1979 　　最好的版本：齊豫，2003 　　目前仍然只有齊豫能唱好這首三毛之詞、李泰祥之曲的波希米亞的歌。2003年演唱會的版本，比起初版成熟、圓潤了不知多少，歲月啊。　　　　〈幕仔埔也敢去〉　　最好的版本：伍佰　　無須多講什麼裡由，伍佰的搖滾版把這首徹頭徹尾的台語歌的台味台到了淋漓盡致，讓你覺得這首歌根本就是要配這種曲風的。　　　　〈港都夜雨〉　　最好的版本：李立群《台灣怪譚》的數字版　　會這麼想大概是因為我小時候就聽《台灣怪譚》，遠在聽到原版歌曲之前，對它有特殊的情感。但現在愈聽，又和原詞對照，就覺得《怪譚》裡講得特別有味道：「你不要唱歌詞，歌詞太悲傷了。你學我這樣唱，可以超越悲傷。」　　李立群超越了悲傷，其它唱原版〈港都夜雨〉的沒有。這是我認為數字版超越原版的理由，雖然如果單純論歌詞，原版是一流，而數字版根本毫無意義。　　　　〈戀曲１９９０〉　　原唱：羅大佑　　最好的版本：幾萬人一起唱的版本　　〈戀曲１９９０〉是一首最神奇的芭樂歌。它極易記、極好唱，主題是最老套的「離別」與「轉變」，歌詞幾乎是各種老套別情的總匯，但就是好。好到不下十位歌手翻唱它，好到成為ＫＴＶ裡面的國歌。　　為什麼？　　我想出的解釋是：它能讓我們沒有負擔地表現、抒發我們最熟悉的，中國式的離別情。縱使我們自己沒有，但我們都太熟了，從古典文學，從其他作品，每個人都可以在裡面聽到你熟悉的東西。唱它，就像唱我們最熟悉的民謠；一起唱它，讓我們可以知道：我們在一起，我們是相通的。　　所以，〈戀曲１９９０〉最好的版本，是任何一場羅大佑演唱會上幾萬人一起唱的版本。此時，另外一個奇蹟出現了：幾萬人一起唱，全都是快快樂樂的，絲毫沒有原來詞曲裡的淡淡哀傷。是否可以說，我們大家，一起把這種情感昇華了？　　　　〈望春風〉　　最好的版本：？　　講過〈戀曲１９９０〉得講講〈望春風〉。這首台灣民謠的代表，我卻一直沒有聽到堪為代表的演繹。　　它的情感是比較古老的，我未知有那幾位老一輩歌手唱過它、誰唱得最好；但在時代不同的今天，我們要唱出〈望春風〉的原味，就不容易了。　　然而，我卻在2002年附中天韻獎重唱組比賽，聽到了頗有意思的一個版本。那是三個1000班的男生的三部和聲，不用樂器，伴奏也只用人聲。他們唱三遍，第一遍是一般的美聲唱法，第二遍就開始輕快，有爵士風格，第三遍更熱鬧。唱完，爽快道謝下台，觀眾也歡呼鼓掌，誰都沒有負擔，就是聽歌唱歌。後來他們得第一名，我則開始思考──是否這種抽離了一切原意，只把它當作大家都熟悉的段子來同樂的唱法，在今天便是最好的詮釋方法呢？　　　　〈青春舞曲〉　　最好的版本：羅大佑1984年《青春舞曲》演唱會序曲　　我認為〈青春舞曲〉和〈茉莉花〉是中國那麼多首民歌中最好、詮釋空間也最寬廣的兩首。　　〈青春舞曲〉歌詞簡短，但是觸到了人生的一個核心問題──「我的青春小鳥一去不回來」，這就令它不朽，也決定了，它最好的版本，必定要來自現場。　　羅大佑發掘了這一點，用搖滾的形式把它演繹了出來，還配上一首〈誕生〉。他唱出了幾十年前人沒有發現的東西，也唱出了那一整個時代。目前為止，沒有比1984年羅大佑演唱會〈誕生．青春舞曲〉更好的版本了。　　　　〈茉莉花〉　　最好的版本：無　　〈茉莉花〉讓古今中外不知多少人改編、翻唱過了，包括歌劇大師普契尼，但是沒有人能恰如其份地唱出它的好處，要嘛是過度鋪衍，要嘛是墨守成規，或者只是把它當作「中國風」的元素、套件來搬用。　　〈茉莉花〉的好處在哪裡？我以為是：　　純粹的，想把美好和喜歡的人分享的情感。　　沒有一首歌，任何其他一首中文歌，在這上面做得比〈茉莉花〉更原始而純粹。但目前我也沒有聽過一個版本，能恰如其份地演繹它而不落做作。鄧麗君可以，但不知她有沒有公開演唱過此曲，又有沒有錄音。　　改編版本中，前幾年在網上紅極一時的薛依珊〈美麗茉莉花〉有觸及「原始」和「純粹」，算是目前較好的版本了，雖然它講的是成長，是另外一個主題。至於某些流行天王的改編......讓它們見鬼去吧。　　目前〈茉莉花〉最好的版本，只能是你在路上隨意吟唱的片段。　　先寫到這裡，以後想到別的再寫，再歸納。 -- 　　時候到了。看著，　　當我推開這大門，　　重新震醒你們的時候，那光芒－－　　這光芒，便是一萬丈！　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　http://www.youtien.idv.tw -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 210.209.155.137

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honkwun

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　　 ※ 編輯: youtien 來自: 210.209.155.137 (12/02 21:28)

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kingoftenor

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