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其實我覺得moonlike兄如果在解釋大鍵琴上僅僅使用歷史的觀點，
會顯得稍微不夠說服力。
也構成了巴倫波因口中所謂古樂派的眼界過於狹隘。
（請見並行與弔詭：薩依德與巴倫波因對談錄，麥田）
大鍵琴除了是17世紀到18世紀初期鍵盤的主力之一，
音色上迥異於現代鋼琴外，
其力度平均也是該樂器一項非常重要的特點。
使用同樣的力度按鋼琴的低音與高音，
你會得到相當不同的音量比例，
低音大聲且渾厚而高音小聲且清亮。
而且施以不同的力度也會有著不同的音量大小。
這是鋼琴當初逐漸取代大鍵琴最重要的關鍵，
piano & forte。
而大鍵琴的力度呈現出來的則是均質的狀態。
鍵盤上每個按鍵都是以相同的音量呈現，
無論高音低音，其比例是相當而等值等量。
因此當演奏家在演奏大鍵琴的曲目時，
他們無須特別去控制左手與右手是否平衡的問題。
這也是古樂派聲部聽起來特別清晰的關鍵之一。
另外大鍵琴簡單的按鍵構造也讓其觸鍵相較於鋼琴聽起來較輕。
現代鋼琴因為音域上的需求，低音的琴槌往往做得相當重。
連接琴鍵與琴槌的槓桿不僅相當粗厚而且還鑲鉛塊或金屬，
以獲得足夠的重量來穩定、支撐整個系統敲擊琴弦，
因此物理原理上來說，低音的琴槌在速度的反應上也不如大鍵琴輕鬆自然。
(請見羅伯．列文 / 莫札特: 鋼琴奏鳴曲 K.279,K.280 &K.281 CD+DVD其中DVD說明
http://www.books.com.tw/exep/cdfile.php?item=0020112403)
這樣的構造在表現浪漫樂派那種長大的樂句相當有利，
反之如果拿大鍵琴來演奏浪漫樂派的東西就會相當不恰當而怪異。
在樣的前提下如果17或18世紀作曲家寫出來的曲子是要表現左右手相互較競的段落，
那麼鋼琴就會顯得相當吃力而不討好。
因此除了音色上的「正確」外，
我會希望自己看待大鍵琴演奏是以這個角度切入。
不知道有沒有先進可以補充的？
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