Re: [請益] Smetana 我的祖國 版本
不好意思，借題發揮個一下 :p
= 要開始碎碎唸了 =
齊瑪曼在大師班裡面提到，蕭邦的幻想曲原本是要寫成協奏曲的，提出如
此觀點。其中提到第二樂句原本是寫給木管的和聲，然後，應該用怎樣的發聲
方法。就器樂來說，這就是鋼琴去模仿出一個效果。是很簡單的兩層關係。 A
模仿 B。
一個樂句背後的意義是很重要的，齊瑪曼藉由不同時代的鋼琴，對於曲子
的效果會造成差異來表達出「還原」的這個概念。不是譜上長什麼樣子就是那
樣。這就是很重要的詮釋問題。當然有很大一部分在詮釋上是需要猜測的、講
得比較含蓄就是推敲、揣摩。但是其實在考證之後，不加上想像力就會變得很
空洞、曲子的生命會被抹煞。當然每個推論都是有其背景支撐的便是，不會神
來之筆把莫札特硬生生扭成了許尼特克。舉例來說好了，還是講比較有名的，
貝多芬第七號交響曲第二樂章。其中有一個跨越好幾小節的，由部別接力演奏
的一大串下行琶音，最後收在定音鼓上。( 手邊沒譜..是樂思丕變的轉折點 )
這時候就可以很明顯去猜貝多芬的意圖是要製造一個下墜的音型，只是樂器音
域限制，所以拆成好幾部。這時候就知道每一部在接續上天衣無縫之必要性，
然後再思考音量的變化所達到的效果。
會突然想提出這個，除了大師班文章的受教之外，加上今天聽了一張唱片
：(一個很不熟悉的廠牌)Matous出版的史麥塔納—我的祖國，四手聯彈版本。
從高中認識這首曲子開始，就一直想把改編的鋼琴版拿來聽，如果有譜更好。
但是沒有很努力去搜尋譜，cd倒是借著了。全曲六個部份我還算安分地聽完，
沒有只聚焦在最有名的第二首，莫爾道河。然而對這曲子的熟悉和熱愛讓我又
仔細聽了一遍，有一些感想。首先就是鋼琴模仿木管。開頭是長笛部份，是莫
爾道河的源頭。從兩部到四部，還有豎琴的點綴部份。這些在四手聯彈裡都聽
得見。但是這是一首交響詩，很典型的描寫型的音樂，在處理上會顯得比較棘
手，而很可惜的，這一片的兩位鋼琴演奏者沒有成功。
開頭的演奏，在鋼琴版應該考慮的部份我會拆成兩部份來看。第一，鋼琴
模仿長笛的部份；第二，鋼琴模仿源流的部份，也就是作曲家表達的核心，而
不僅是著眼在已經把真正的音樂譜給木管之後。鋼琴家面臨一個問題，當然我
們無從得知鋼琴家的解答是什麼，但是一樣的問題對於音樂的理解似乎是應該
遭遇到的難關：鋼琴該怎麼表現？是要模仿長笛，還是模仿水流，還是模仿「
長笛模仿水流」的音色。就感覺起來，這三個選項其實都可以納入考量。只不
過我聽起來，這一片只有很流暢但甚至沒有圓滑的鋼琴音階，開頭實在是莫名
其妙。接著也是一樣的問題，有不少段落都有獵人的號角。那這是要模仿銅管
呢？還是模仿號角？還是模仿「銅管模仿號角」？把問題拆成這麼多層，的確
很複雜，但是不仔細考慮就不會精細。我相信真的能有大師做出讓人讚嘆的差異感
這一片比較好的部份反而是在最後的大調部份。整首曲子的編曲也還是有差啦
，畢竟演奏出來的是鋼琴，所以有不一樣的編曲。（說到編曲，口琴樂團也有
改編這首，一樣的問題，只是把鋼琴換成口琴，有辦法克服嗎，或者是有辦法
模仿嗎。如果不行的話，應該要怎麼解決？之類的問題就是更精細的部份了。
這時，模仿就不那麼單純只是雙層關係了。）
接下來看其他段落。在農村的歡樂氣氛之後的夜晚段落，水面精靈的舞蹈
。出現一個譜版的問題，沒看過四首聯彈跟管弦版原譜的比較，不敢肯定。我
要講的是裝飾音的部份，在旋律上的，通常是以慢速演奏的裝飾音部份。裝飾
音的位置往往可以決定不同的演奏效果，當然也要很重視作曲家的原意。在沒
看到鋼琴版譜的狀況下，我大膽揣測，他裝飾音寫在一樣的地方，都是在小節
開頭。因為這在管弦樂團裡可以製造出柔、緩的效果。但是從這片cd裡面聽見
的處理方法是，把裝飾音彈在前一小節的最尾端，讓那個被裝飾的音從精準的
拍點上出現。這對於節奏的控制的確是很好，也可以掌握住說故事、或者是風
景鏡頭的持續。但是這樣或許就和所描寫的內容格格不入了。同樣的問題也出
現在這一大段結束後，接回莫爾道河主題的時，前置的音群沒有獲得應有的轉
折感，就理直氣壯地跑下去，這樣稍嫌僵硬，與河水瞬息萬變的流動性也不相
符合。最後，在大調展現之前的一段「亂石崩雲、驚濤裂岸、捲起千堆雪」處
理地太謹慎小心，這一點讓我直呼可惜。鋼琴的音量展現應該是很驚人的，可
是略為失望，沒聽見衝擊力，動態幅度拉不大就喪失了前後對比。接進大調的
祟動音群、也被處理得很小心翼翼的，就少了很多趣味。整體而言確是稍有失望。
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※ 編輯: trinax 來自: 219.68.78.65 (09/01 21:07)
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