Re: [推薦] 請推薦我這類的書

看板book作者hacedor (沒有個性的人)時間10年前 (2013/08/30 22:15)推噓4(4推 0噓 9→)

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※ 引述《dcfc (必須橫渡大西洋的遠方)》之銘言： : 第一次來書板…因為借給朋友的「給冥王星」(張蕙菁)一直沒能拿回來， : 所以打算再在博客來買一本 : 要免運費的關係，想再買一本別的書， : 個人很喜歡「給冥王星」這種有溫度的文字， : 之前都會常常再拿下來翻， : 也有朋友推薦我買簡媜的書，不過不知道她哪本值得買？ : 另也喜歡探討人性方面的書籍。 : 現在都不太買小說類的了，都用借的， : 想買能常常能回想書中道理的那種書， : 還煩請大家推薦，感激！最近讀過比較有印象的散文集子，不知道合不合你胃口，參考看看。以下列出作者、書名、出版社，以及簡單的介紹。王盛弘，《大風吹：台灣的童年》，聯經。王盛弘經營散文多年，此作為計畫「三稜鏡」的最後一部，相較於第一部《慢慢走》的異國，第二部《關鍵字：台北》的他鄉，《大風吹》則轉向了縈繞王盛弘記憶中的童年與故鄉，王盛弘筆下的農村故鄉，充滿了田園詩的牧歌氣息，集中<大風吹>一輯，明顯向班雅明《柏林童年》致意，以簡短的篇幅，勾勒王盛弘記憶中的鄉村童年，有意思的是，王盛弘屢次點出記憶的曖昧本質，一再質疑、修改自己的記憶，才不致使得他筆下的鄉村田園牧歌流於單純的懷舊俗套，也令人想起林俊穎《我不可告人的鄉愁》後記中與賴香吟的對談提到的對家族、家族史、記憶所提到的媚俗陷阱，王盛弘的筆調充滿眷戀，但仍保有一定的警覺，不致於流於自溺，惟本作為三部曲的收煞之作，在體例上卻不若前兩作嚴整，有些篇章甚至有文句重覆的情況，難免削弱了作品的結構，是較為可惜之處。王聰威，《作家日常》，木馬。王聰威創作以小說為主，散文大多是專欄或編輯工作的副產品，這本散文集大致就是這些文稿拾零而成，雖然如此，但如書名所示，大柢是以「作家」為中心，集中篇幅最多的也是王聰威對前輩作家，同世代作家的摹寫，以篇首<陳芳明笑點很低>為例，從題目即可看出王聰威充滿巧思慧黠的筆法，往往簡淡的幾筆即能勾勒出描寫對象的神韻，王聰威身為文壇一份子，又是重要文學雜誌的編輯人，從內行人的角度所寫下的記述，自然也隱含有文學史意義，但即使不懷抱如此沉重的企圖來看，這批文章也自然有其趣味，除此之外，王聰威寫自己的生活雜感、讀書心得，一樣維持了幽默的基調，使得整本散文集顯得不致太過鬆散零碎，總的來說，這是本可以輕鬆閱讀的小品，但也禁得起細細品讀。葉佳怡，《不安全的慾望》，寶瓶。此作分為三輯，分別書寫伊斯坦堡、台北與花蓮，粗略的說，這本散文集可以視作旅行書寫，但葉佳怡也屬於內向型的旅人，相較於風土地理，陌生風俗的發現，她更擅於捕捉旅人的視角所交織出的在地與異地的省思，葉佳怡之所以到伊斯坦堡，全因讀了帕慕克《伊斯坦堡》一書，葉佳怡全然被帕慕克筆下的伊斯坦堡迷住，因而有了一次實地的伊斯坦堡之旅，這場旅行旅行既是地理上的，也是心靈上的，透過實地的羈留，葉佳怡想像帕慕克筆下的伊斯坦堡，與她所讀到的伊斯坦堡，以及實際上的伊斯坦堡，是不是同樣的動人心魄，葉佳怡當然知道這三者無法如此輕易判然二分，往往是曖昧而混雜的，伊斯坦堡也正像所有層積悠久，身世曲折迷離卻無比迷人的所有偉大城市，總是說不盡道不完的，葉佳怡並不試圖提供一個完整的答案，而她的敘述也往往充滿了個人的心事與軌跡，描寫城市，但也迴向自己，正如集中透過Dickinson、Woolf的視角，想像她們的生活與心境，有顆如此善感敏銳之心的葉佳怡，或許這就是為什麼在原鄉台北，她也總有「過境」之感的原因罷，可能是因為這種時時處於異地他方的自我意識，讓葉佳怡的空間感顯得獨特，她筆下的花蓮，因此就不只是好山好水的平面風景，她寫花蓮的「出賣路」與人情物事，處處浸透著主觀的情感積累，於是，在她筆下的慾望都是不安全的，戀人們安排餐廳的方式，因此也是空間策略的不同展現，葉佳怡擅於讀出城市與人的幽微密語，更擅於將這些密語翻譯出來，讓不識者驚嘆，原來城市的面貌如此繁複，而人的心事如此靉靆。黃湯姆，《文學理論倒讀》，二魚。雖以文學理論為名，但其實是一部結構特殊的散文集，他不是一般常見的標準學院出身的文學創作者，早在進入文學體系前，即是知名的編輯人，也自費出版過詩集，但不僅於此，作者的人生經歷駁雜而迂迴，反饋至作品上，才是使得這本散文集如此特殊的原因，他以理論為經，情感為緯，將生硬的文學理論化為具體的在地批判，他檢視了台灣現今的資本主義結構，媒介文化，他身處其中的學術體制，以及每個台灣男性都無從迴避的兵役經驗(當然，女兵也加入國軍的現在，男兵的經驗與策略勢必要重新調整，但這仍無礙於作者對兵役體制，以及由此延伸而來的對國家機器的質疑)，他的愛情與家庭、工作與學業，對歷史敘事的反思，以及不停移動與遷移的行旅歷程，名為「倒讀」，一方面是對伊格頓《文學理論導讀》的諧擬，另方面也隱喻了作者是藉由生命體驗來「倒讀」這些文學理論，於是文學理論可以不只是生搬硬套的文本分析工具，還可以是一種生命的觀照與視野，藉著文學理論的路徑，我們或許更能穿透虛假的社會意識與浮誇的文化語言，若有關鍵字可以貫串這個作品的核心，我私心認為是「抵抗」與「流離」，作者不停的在抵抗大敘述與體制，文學與文學理論在他眼中必須是抵抗的力量所在，否則將流於虛妄，流離則幾乎是他整個人生的隱喻，從家庭中出走，在愛情裏顛沛流離，在國家機器體制中無從安身立命，在社會之中格格不入，甚至在自己的土地上卻始終有一種異鄉人的感受，此所以為何《文學理論倒讀》的開始是由對「旅行」的思索出發，不是非得要流浪異鄉才是異鄉人，有時候，內心的流離失所，早已使我們成為了異化的他者，或許這是為什麼作者如此執著於此種現代性體驗的緣由罷，但作者書寫的動力不僅來自於批判，也來自於和諧與理解，一路從外在世界的尖銳批判，作者逐漸展露其內心世界，此時批判為抒情所取代，而在最終的篇章，作者最終取得了父親的肯認，與自我達成了和解，讀這本書，不知道為什麼令我想起何景窗的《想回家的病》，相較於《文學理論倒讀》，何景窗沒有那麼多的理論語言，她選擇了童蒙的眼光與敘述語氣，但潛文本背後的敏銳觀察與尖銳批判，則有幾分相似。無論如何，《文學理論倒讀》都是近年來少見的散文集，結構創新，但不是表面的標新立異，從理論到具體的生命經驗，自有其嚴整的敘事邏輯，在「倒讀」的同時，也是在回顧整個台灣社會的結構與演變，大我與私我最終融合於既批判又抒情的文字裏，面對難以釐測的命運，我們都只是一介旅人，但流離並不一定是我們最終的宿命，黃湯姆通過文學理論找到了自己的居所，吾人也可以如是，只是並非只能循著黃湯姆的路徑而走，自我的歸屬要由自己來尋索與實踐，只要我們想要改變，終能得到改變的力量，這歷程並不一定如神說要有光便有了光，如此的理所當然，我們會犯錯，會力有未逮，但挫敗與斲傷的體驗，不會白費，終能轉化成力量，並藉以抵抗擬像以及不斷貶值的真實生命體驗。阿潑(黃奕瀠)，《憂鬱的邊界：一個菜鳥人類學者的行與思》，八旗。本書主要分為三輯：「曖昧的邊界」主要描寫作者於越南、柬埔寨等東南亞國家的行旅歷程，作者跨越邊界的省思開始，反映了東南亞國家變動不居的歷史與地理邊界，「歷史的迷途」則藉由沖繩、韓國、中國等國家的戰爭歷史記憶，以及殖民巨靈紊亂被殖民地的政治與歷史的現實，描繪被殖民國家的政治疆界與身分歸屬的難題，「身分的岔路」則是以香港、澳門、馬來西亞等，散落各地的華裔，說明華人認同問題的複雜難解與曖昧糾葛，作者自謙為菜鳥人類學者，但於書中不斷引用歷史文獻、當代旅行文學、社會科學、人類學作品時時作為對照，為其書寫增添了歷史縱深與批判層次，這不只是一本旅行誌，同時也是田野誌與殖民歷史的反思，以及中心與邊陲的地緣政治辯證書寫，阿潑反觀他者，同時是為照鑑自我，阿潑在行旅中，面對他者的同時固然更為確定自己的身分認同，卻又在同為「我們」華人多元的認同政治中，看見自己身分認同的不確定性，正如作者所說：分辨他們是為了鞏固我們的邊界，但在一次又一次的衝決界線的行動中，我們也可能是他們，他人不一定是地獄，卻是開啟、寬廣我們視野的契機，《憂鬱的邊界》明顯的呼應李維史陀《憂鬱的熱帶》，除此之外，阿潑的書寫也應和了當代旅行書寫的內向風格：相較於外在景物的描繪與奇風異俗的發現，內向型的旅人除了對旅行所在的風土描繪，更注重的是在地思考，從發現走向詮釋，從獵奇轉向省思，對於內向型旅人來說，旅行往往是自我的再發現，一趟抽象的靈魂旅程，由此映現原生之地的異質性。馬尼尼為，《帶著你的雜質發亮》，小寫。作者為外籍新娘，但她並不欲陳述那些典型的外籍新娘悲慘遭遇，她開宗明義即宣稱：我的故事不算什麼。不夠你們想要的悲苦。這是一個外藉配偶在台灣的故事，但不是你們印象中的老少配、不是去購來的。不要置疑我的中文，全世界不是只有台灣和中國人才懂中文。不要問我的故鄉，國家地名沒有意義，我跟你們一樣是人，我國家的人也跟你們一樣。十年來，作為一位被視為弱勢的外籍女人，我成了一隻動物。我的作用是生育、煮飯。當我反抗這一切，我的婚姻就毁了。我知道，我只能隱匿地說這些話，沒有報紙願意刊登這樣的文章。我習慣了不被聽見，在這裡的十年。我和你們說著一樣的中文，卻像隔了比任何一種外文更高的山。我相信、也知道，不管在哪個國家，「歧視」這件事總是或多或少地存在，從來沒有真正根除過，我以為要避免這件事，是把自己變成像你們一樣。可最終，我還是一敗塗地。」這本書收錄了她的文字、攝影、繪畫作品，整體而言呈顯出陰鬱、疏離、冷調的色彩，她娓娓道出身為外籍新娘的困境，但這困境不獨為她所有，她的困境同樣也是許多女性的困境，在將她化約為外籍新娘時，作者顯然想提醒我們，她同樣有自己的家，自己的身世，自己的情緒，不該被任意化約為一個標籤或符號，作者的告白容易引來道德上的撻伐，有意思的是，洪凌與鄭美里的前言雖然切入角度不同，但都肯定了作者，但後記的葉子鳥，卻針對作者的雙重標準(例如寫到母親對子女的呵護時，認同自己的母親，卻譴責丈夫的母親)，她也無心經營婚姻的行徑，診斷作者可能有精神方面的問題，「建議」不妨就醫，甚至開出藥方，還以一番中庸「仁」道「教訓」了作者，從肯定到批判，我們正好看到對於一個非典型的外籍新娘，是怎麼在傳統與基進理念之間被犧牲的，似乎閱讀的人只看到她外籍新娘的身份，她身為一個女性應該或不應該有的行徑，從而忘卻了，在身為一個外籍新娘，一個女性之前，她也是一個人，作者最後說：「原諒我，我不喜歡這個城市，也不喜歡你們」，但我想最該被怪責的，卻是這個以美好的文化想像(作者提到她來台灣的一個動機，就是因為閱讀了台灣的書)遮蔽了視野，而最終卻放任現實狠狠擊碎這份美好想像的無情城市與人們，當洪凌肯定作者可以帶著「雜質」發光，並認為這就是作者的力量及認同所在，我不禁想質問，是誰又是什麼標準，判定作者是雜質，相對於雜質，什麼又是純粹？在劃分正常與非正常的邊界時，被遺忘在邊界之外的，又該怎麼回復與救贖？作者的自白，正好尖銳的刺穿了我們自詡為文明的虛偽假面。言叔夏，《白馬走過天亮》，九歌。這是作者的第一本散文集結，但時間的跨度卻有十年，除了二篇帶著科幻、奇幻角度的作品之外，大柢是寫作者的家庭(尤其是與其母親最為切身)，求學歷程，關於戀情及其友人，生活的雜感等等，這些題材基本上就是一般散文的題材，沒有特出之處，但言叔夏下筆精準疏離，即使是描寫母親差點帶著自己自殺的情節，也往往能從中抽離，而且言叔夏的散文文字行文如寫詩，常有巧喻與奇異的修辭，但又不流於賣弄，在調動文字，操弄文字鍊字術之時，仍然保有感動人的特質，是以言叔夏筆下雖然充滿孤獨、冷漠，與周遭格格不入的疏離感，但讀完她的散文卻不致令人絕望生厭，除了郝譽翔說的她仍保有純真之心，黃錦樹說的能冷靜的與世界爭辯之外，也因為言叔夏那顆毫不保留的「黃金之心」罷。以下幾位也是我覺得值得一讀的，但就不另外再介紹了：楊牧、董橋、林文月、陳芳明、劉大任、季季、鍾怡雯、吳明益、胡晴舫、毛尖、梁文道、黃麗群、房慧真……，希望對您有所助益囉。 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 119.14.175.215

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