四分之一的張狂歲月：細數四分衛

看板backQuarter作者Sailla (Ays 艾思)時間16年前 (2008/07/13 21:39)推噓9(9推 0噓 0→)

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　　backQuarter：「後退1/4，才能海闊天空。」　　浸淫在搖滾樂的音符中所流逝的時光已經不計其數，而這一切的開端，就是四分衛。　　四分衛是我第一個接觸的獨立樂團，也是我追尋搖滾之聲的濫觴，我的聽覺範疇因為四分衛起了翻天覆地的改變；雖然我得老實說，那並不是條康莊大道，我費了一些時日才接受四分衛的音樂。長年習慣了流行音樂的曲式，從國小開始算起將近十年，耳朵聽見的除了情歌還是情歌；從來沒去注意過樂種、樂風，沒理會過樂器演奏的表現，沒管過編曲的完整性，也沒設想過另一種編曲的可能性，以及不同的編曲可能引發的全新感受，更別提專輯的方向是否明確，創作概念的是否完整等等細節。我天真地以為這就是音樂的全部，一首歌就該有唱不完的悲愁與憂傷。我從來只覺得，音樂不過是生活中可有可無的點綴，存在與否無關緊要。直到聽見四分衛，打開一扇門，彼時終於認識到音樂的國度原來是浩瀚廣闊、泱泱無際。自此之後，音樂成為我靈魂的食糧，與我常相左右，行影不離。　　四分衛經過7年的歷練與醞釀，在1999年發行首張專輯《起來UP！393B1》。在90年代與新世紀的交接之刻，這張唱片不僅僅是樂團多年來心血的結成，更是獨立樂界承先啟後的里程碑，也將四分衛推至樂團圈的領導地位。這張專輯聽來一點也不精緻細膩，錄音的質感只能算是普普通通，編曲的層次亦略顯單薄。當年的我早已習慣經過完美包裝的音樂，乍聽《起來》的感覺其實不怎麼順耳，甚至無法聽完整張專輯。奇妙的是，我始終無法完全將它丟棄。每過幾天，我就又想拿起來聽，每次聆聽的時間都會拉長，最後便再也不願離開那粗獷生猛的聲音。　　專輯同名曲〈起來〉由輕狂懵懂的吉他開場，承載著幽淡的徬徨與孤單，熟悉的無力感又隱隱作痛，阿山的嗓音在天色灰暗的沙灘上摸索，直到觸及黑暗中掙扎的光線；於是起來，在風雨中嘶吼，用力向前飛。〈起來〉的情緒鋪陳飽滿充足，有著起承轉合的完整度；剛硬的鼓擊與溫柔的貝斯底襯恰當地融合，阿山稍稍沙啞的歌聲唱著徘徊無措的歌詞，加上略帶年少青澀的暢快吉他，如此造就了四分衛足以傳世的經典單曲。〈起來〉的吉他solo超群絕倫。那撥動心弦的抑揚起伏撩撥著積壓已久的熱情，催促著奮力向上的渴望；恣肆的和弦成為沙灘上裸足狂奔的背景，在末日前的斜風細雨之中，我們比翼飛翔。　　自此我展開追逐搖滾的戲碼，〈起來〉則是永不褪色的片頭曲。　　緊接在〈起來〉之後的是充滿硬漢氣味的〈傷口〉，那鬱結迂迴的吉他道出了失戀的不堪情緒，阿山強忍著心痛吟哦那些無關緊要的自言自語，終於按耐不住澎湃的失落感，洶湧的情緒都化作聲聲狂野的吶喊！　　熱血三部曲的第三首〈吸血鬼〉亦是我的摯愛。開頭一聲吆喝，全身血液隨著吉他刷扣和鼓擊開始波動起來，又隱又現的鬼魅vocal繼續催化著血管中的不安份子。　　天使飛出胸口，準備墮落，Vampire's lip on your Neck！閃電照亮十字架上的蝙蝠，搖身變為夢魘中的千年吸血鬼，隨著逐字逐句的怨懟質問，血液燃燒逐漸透明的憤怒，就此化身成魔！　　〈羽毛〉是《起來》裡面最溫柔的詠歎。那柔情似水的吉他緩緩訴說心中最久遠的思念；阿山的軟語呢喃宛如羽毛般輕綹著記憶中的臉龐。既已找不到遺落的翅膀和回家的路，只能隨著柔軟的旋律在煙霧中迷惘。　　〈睡美人〉是《起來》裡面最痴情不捨的眷戀。　　「多少次經過夢的邊緣，妳說的話我聽不見，只能從妳的面孔去揣測這一切……漫長的永恆擋在我們之間，是如此的靠近，如此的遙遠……」這兩句唱盡了心中難以割捨的牽掛。　　孤單的口琴聲如怨如慕，傾訴著已經成為傳說的冀望。　　〈You So Far Away〉是首張專輯裡唯一的悲情情歌。淒婉的吉他旋律勾引著無可奈何的哀傷，緩慢的鼓點踏著心底沈重的步履，聲聲呼喚遙遠的天涯盡處，宣洩胸中滿溢的思念。　　《起來》的最後一首歌。　　「OK…我們唱一首…比較慢一點點的…這首歌曲叫做…最抒情的歌曲…這首歌曲叫做 …〈飛上天〉！」阿山心穩氣沉地說著這天大的謊言。　　如果說〈起來〉是四分衛留名汗青的不敗之作，那麼〈飛上天〉絕對是四分衛最縱橫不羈的狂放經典。只要你的搖滾靈魂還未凋亡，聽到〈飛上天〉絕對會跟著起跳狂叫！〈飛上天〉收錄的是Live版本，配合威猛爆裂的奮力鼓擊，風狂雨驟的吉他一刷落，現場剎時飆升到理智全失的沸騰溫度，連汗水都要隨之蒸發！　　「流光了血，飛上了天，背叛了自己也一樣被看扁；流光了血，飛上了天，他媽的慾望卻越來越肥！！！」中場，吉他手虎神還在台北市政府前獻上生平第一次。　　「就這樣飛上天，一切都無所謂，就這樣飛上天，什麼都看不見，什麼都看不見！！！」體溫呈現指數上升，全身血脈賁張，腦袋思緒瘋狂奔騰，手臂紛亂揮舞，雙腳忘情跳躍。　　《起來UP！393B1》足以將四分衛拱上台灣indie界的萬神殿，在99年的夏天之後這兩個名字便永遠銘刻在樂迷心中；永遠不會遺忘。　　發行了《起來》之後，一紙合約找上四分衛，四分衛就此進入主流大廠：動能音樂。當時已經紅透半邊天的五月天高唱從軍樂，拖拉庫也一樣向國防部報到，他們所空出的樂迷族群對四分衛來說是個絕佳的機會。　　2001年，四分衛發行第二張專輯《Deep Blue》，一週之內便衝破《起來》的銷售量；苦熬多年，四分衛此刻總算獲得應有的注目。隨著第二張專輯的發行，打鐵趁熱，四分衛馬不停蹄地走唱各地，也獲得了不錯的迴響和掌聲。然而，或許是四分衛不值得站上主流的舞台，也或許是那星光閃耀的樂壇尚無福份承載四分衛的重量；雖然《Deep Blue》發行之初曾有過苦盡甘來的的風光，但四分衛畢竟沒有大紅大紫，也沒有就此搖身一變，成為歌壇的搖滾巨星…… 　　有了唱片公司的奧援，團員們不僅換上亮麗的外型，連帶專輯也變得精緻了。唱片封面上的雲掩璧月流淌著寶藍色的朦朧美感，胸中的憂鬱染上墨青色攸然漂浮在心湖上，經過月芒的照映更顯得紛然愁悒。這麼有頭有臉的專輯內容自然是不容小覷，錄音品質大幅提昇，深廣的空間感得以將樂器的稠疊效果體現出來，而詞曲的品質亦保有難得的水準。　　《Deep Blue》整張專輯中滿溢著酣暢淋漓的吉他演奏：〈項鍊〉、〈Lizard King〉、〈Butterfly〉以及〈暈眩〉。　　隱隱約約的清脆木吉他緩緩揭開〈暈眩〉的簾幕，由遠而近、來回往返的打鼓聲似乎在預告著整首歌的天旋地轉。流暢痛快的〈項鍊〉由意氣飛揚的吉他刷弦貫串全場，中快板的節奏更教人大呼過癮，忍不住就要起身搖擺。〈Lizard King〉無疑是《Deep Blue》中的一首驚嘆。富函生命力的吉他撥彈，生氣勃發的鼓擊，加上野性的吶喊以及象徵筆法巧妙的歌詞，編張出最殷切的自我期許。不論旋律的流暢度，編曲的創新，抑或歌詞的貼切比喻等等，在在宣示著〈Lizard King〉於專輯中的王者地位；理應給予最佳單曲的冠冕。　　〈雨和眼淚〉可以說是打進市場的先鋒大將。循序漸進的情緒經營，讓習慣流行樂的樂迷能有寬裕的空間調整自我，而不至於一下子承受太過激烈的聽覺衝突。層層堆垛的情感漸趨高漲，抑制不了的衝動隨著滂湃大雨傾瀉而下。幾回起落營造地恰當剴切，十分成功。曲末的吉他噪音實在是點睛一筆，不只替這首歌劃下完美的句點，更增添幾分脫俗氣息。〈雨和眼淚〉在POP旋律與另翼詮釋手法的拿捏上確實精準到位，是相當難得的作品。　　2003年7月，四分衛發行第三張專輯《Rock Team》。相較於先前《Deep Blue》強調純粹搖滾的概念，《Rock Team》則鎔冶各種元素於一爐：硬式搖滾、民謠、Disco、放克、迷幻、饒舌等等風格，豐富而多樣，說明了四分衛極力嘗試、意欲成長改變的決心。　　不過話說回頭，我還是偏愛四分衛的搖滾。　　〈再見吧！惡魔〉是這張專輯中我最喜歡的作品，歌曲走勢毫不拖泥帶水，有著一氣呵成的舒暢痛快，一解卡在心坎兒裡的不知所措；讓人忍不住就要跟著阿山大聲吶喊：「說再見吧！惡魔！」　　〈煙火燦爛〉是四分衛最詩意的溫柔情歌，一字一句瀰漫著曲終人散的失意寂寞。也許，只有用力撥彈著和弦，才能慰藉那隨著煙花紛落的往日舊情。　　《Rock Team》之後，樂團脫離動能音樂恢復自由之身。幾番人事更迭，經歷獨立與主流的迥異體制，十多個年頭過去了，今次四分衛彷彿又再回到了漫長旅程的起點。　　　　復歸故鄉角頭的四分衛預計在2005年暑假發行第四張專輯，在此之前，一口氣先發行三張限量一千套的單曲《R》、《G》、《B》，三張EP裡都包含兩首歌和一首演奏曲。這三張單曲我一次收齊，因為我已經等得太久，我太過懷念當年的《起來》，那些縈繞不去的旋律和聲響，始終徘徊在我的心頭，從未隨著時間的流去而消散。　　這三張單曲果真沒讓我失望，四分衛已經脫卸昨日的稚拙，《R》、《G》、《B》向世人宣告四分衛如今臻至新的境地；歌曲的成熟洗鍊超過我的估想，同時也印證四分衛歷盡風塵後的蛻變。　　輕撩的吉他宛若微風吹皺我一池春水，厚實的貝斯伴著沉穩的鼓聲有如流星的光劍劃開黑夜，阿山如夢初醒般喁喁噥噥地哼著〈風往哪兒吹〉。然而漸狂的風勢吹捲著迷亂的視線，流星停泊在半空許願，伊的背影毅然走遠，未來的方向感卻已擱淺。　　輕快的節拍描摹著寧願灑脫一回的身影，躍躍翩舞的和弦將手機和煩惱全塞進抽屜。別過最末班飛機；漫步在三月細雨，啜飲清酒，仰首邂逅紛紛揚揚的滿眼落英，執一抹胭脂色的花瓣，吻一片嬌然欲滴的嫣紅，茫茫然迷醉在〈櫻花樹下〉。　　〈B〉的迷濛和聲沉吟低迴，似有情衷千萬語，奈何止於兩唇間；徒留寂寞的鍵盤聲聲敲響心底的紆鬱。　　〈月夜越墮落〉的歌詞撰寫是這次三連發單曲中最出色的，清晰的畫面描繪歷歷在目，豐盛繁茂的多變詞彙，情境雕砌與編曲的氣氛契合無缺；阿山在這首歌中展露了愈見嫻熟的寫作火候。這樣精彩卓越的歌詞，輔以輕鬆俏皮的節奏，讓人不禁萌生徹夜狂歡的雀躍心情。　　〈Missing〉是四分衛至今為止最扣人心弦的情歌，旋律流暢動聽，歌詞用語精鍊，象徵譬喻手法成熟，詞曲搭配水乳交融，不見累贅。開場槃旋迴繞的清亮吉他蕩漾著深海色的憂傷，刻滿淚痕的歌聲如泣如訴，悼念這場缺了結局的電影。縱然全力追憶早已流逝的甜美年光，也握不住手上逐漸冰冷的餘溫。於是，思念氾濫成洋，悔恨洶湧如濤。　　三張EP漂亮地搶下灘頭堡之後，便該輪到主帥上陣。阿山對於《R》、《G》、《B》的原始構想是光的三原色，而具體的呈現則是出自蕭青揚的手筆。第四張專輯《W》延續 EP的設計主體，並繼續由葛來美設計師蕭青陽操刀。《W》是乾淨無瑕的白色，為了更高階的質感，唱片包裝和內頁歌詞採用壓克力材質，那反光的質地與些許的透明度完美呈現了以光為導向的設計概念。RGB三色或許可以視作四分衛數年來經歷的各種磨練和洗禮，歷練歸來的四分衛在創作的方向上相信將更加明確；回歸草莽也意味著返回當時創作的起點，而W也最能代表這心無旁騖的初衷。　　「紅、藍、綠是光的三原色，當他們融在一起時，就是白色。」阿山如此解釋他的想法。　　這一系列的唱片設計著實是台灣樂史上的創舉，設計觀點完整並且橫跨三張單曲和一張專輯，規模之大實屬少見。　　「這是我心目中經典名團大碟的概念設計。」對於重新出發的四分衛而言，蕭青陽無疑將其門面打理得風光得體。　　《R》、《G》、《B》的精彩表現讓我對《W》寄予厚望，期盼能再次聽聞令我魂牽夢縈的樂音。可惜的是，不論我反覆聆聽《W》多少回，就是無法和那樣的韻律融合；我始終覺得不對盤，始終覺得和我腦中預想的模型格格不入。　　做為專輯的開幕曲，〈再十年以後〉稱職地炒熱了樂迷的情緒。拊鼓緊簇密切，將聽覺背景鋪滿躁動的節奏；一連數拍短促的吉他撥彈更是補上大力甩頭的必要能量，單純而反覆的語句讓人快速進入狀況，情緒於焉沸騰。這首歌的藏有多層次的樂器和效果堆疊，雖然有些聲響太過細微以致於難以察覺，然而整體的聆聽感受仍是相當豐厚的。　　〈焦糖瑪琪朵〉乍聽之下有幾分〈櫻花樹下〉的神韻。節奏輕鬆愜意，熱情的和弦洋溢著興奮和期待，教人不禁跟著搖頭晃腦；簡單明瞭的歌詞帶有強烈的故事性，那畫面和情境的描寫躍然紙上，好不生動；這樣特別的編排便將〈焦糖瑪琪朵〉譜成了一首風味別具的佳釀。　　韶光轉瞬，四分衛第五張專輯發售在即，我對四分衛依然有著滿滿的期待，我也相信四分衛的硬骨精神，他們必定會持續追求更好的創作；因為搖滾是他們的堅持，是他們的信念。　　四分衛打開了我另類聆聽史的扉頁，在我追逐搖滾的日子裡，四分衛一直是如影隨形的背景音樂。一個人的心中總會有幾個樂團佔據著不可取代的地位；不論人事景色如何變遷，我都會保留一個專屬於四分衛的位置。他們的音樂在我的耳畔流轉不息；而我們一起度過的張狂歲月，亦將永誌不忘。 -------------------------------------------- 原文http://blog.roodo.com/ays_sailla/archives/6500349.html 四分衛快出新專輯了我將幾年來聆聽四分衛的心情整理成這篇文章看著團員們因為新專輯而寫的幾篇小記知道獨立製作的辛苦除了支持四分衛的音樂這篇心得也算是小小的回饋四分衛對我而言有著凌駕其他樂團的特殊意義希望四分未能持續創作也希望有更多人認識四分衛 -- http://blog.roodo.com/ays_sailla -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 61.62.172.49 ※ 編輯: Sailla 來自: 61.62.172.49 (07/13 21:39)

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