[迷航] 伍佰:討厭主流就是我的主流

看板WuBai_and_CB作者InFaith (戰相思)時間15年前 (2009/05/03 19:34)推噓20(20推 0噓 11→)

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摘錄自:Cheers快樂工作人雜誌104期 (有興趣的可以去買來收藏) 搖滾歌手伍佰:討厭主流就是我的主流伍佰,本名吳俊霖。1968年1月14日生,嘉義縣六腳鄉蒜頭村人,魔羯座。歌手、詞曲創作者、製作人、演員、樂團伍佰&China Blue的主唱及吉他手。以現場演唱台式搖滾,熱力十足聞名。近年亦跨足電影、電視演出,並繼2007年創作第一本攝影集《伍佰‧風景》後,最近推出第二本《伍佰‧故事》文|盧智芳攝影|杜志剛採訪伍佰是兼具高難度與高樂趣的挑戰。高難度,因為他臉上密密麻麻寫滿了「酷」,問與答之間,常常是「嗯......」之後高達十秒的沉默。真是夠強悍,頂得住席捲而來的冷場壓力,才能繼續下去。但也是高樂趣。因為笑開了的伍佰,眼睛帶著靦腆,一種由縫隙中流露出的感性,反而更顯得吸引人。他總是一邊想一邊說話,句子簡短率性,然而稍加咀嚼,又讓人覺得話中有深意。「發現我也是主流的時候,就很頭痛了,要先把自己破壞掉。」「紅了又怎樣?紅了很麻煩,我跟你講。」「創作靠的是在乎吧,你在乎的話,就有角度。」如果不是最近剛推出第2本攝影集《伍佰‧故事》,伍佰向來是不喜歡接受採訪的。他從鏡頭望出去的世界顯得安靜、冷調,這是伍佰內心的另一面。「我跟什麼東西都格格不入,我不知道為什麼,我也很好奇」伍佰這麼說。從一個嘉義六腳鄉上台北打拼的窮小子,蛻變成台客搖滾天王,他的人生故事不能再更勵志了。只是最後請伍佰多說說自己的哲學,他想了半天,還是拋下一句話:「聽我的歌就好了,不要來找我、問我。」嘿,好樣的,這就是伍佰! 搖滾是我的行為,攝影是我的心,旅行是我的渴望。這6、7年我開始拍照,發現攝影可以找到新的世界。之前做音樂,都是比較明白、高調、有姿態的,攝影卻是自己尋找自己的世界,有一點像治病,我去找哪些東西是讓我舒服的。我莫名其妙拍了這些東西,回來才發現:原來我當時的心情是這樣。它不像搖滾那麼明亮,比較Deep(深),所以我說是我的心。拍完之後,發現我跟城市是有距離的。我沒有融入都市的人群之中,似乎是這樣。這搞不好是因為成長的背景,讓我覺得「台北不是我的家」。又或許是我去各個地方,就是在尋找我的家鄉,因為我是從我的家鄉逃出來的。這麼說好了,我不覺得我跟老師相處得很好,因為我在學校就玩音樂。小時候看到同學考上大學,家長辦桌請客,貼紅紙,放鞭炮,我也去吃,但看到以後好難過,覺得他壓力太大,要是我一定受不了。我抗拒這個體制的價值觀「一定要怎麼樣」,雖然我也希望考上,也很認真去讀,但可能沒那麼認真吧......反正後來就離主流價值愈來愈遠。打死都要留在音樂的世界其實我跟什麼東西都有格格不入的感覺(笑),我不知道為什麼,就像我當藝人這麼久了,有時候跟大家站一起還是很奇怪(笑)我也覺得很奇怪。我喜歡藝術,所以離開主流價值觀很濃重的我的家鄉,我的學校,到台北來,因為這樣沒有人可以左右我的想法,可以試試看自己去認識這個世界。認識世界的同時,也認識我自己。原來我喜歡逃離這個世界,做音樂是最好的,不用面對我不喜歡面對的事情。我好像背著包包來到台北,一下火車就知道要幹嘛。因為我什麼都不會,只會音樂啊!Iknow where to go(我知道往何處去),因為我做什麼工作都被fire,我也去擺過地攤,拉保險,賣階梯英文,當時覺得業務員好屌,業務員ㄟ,有名片的(加重語氣),但都只做了幾個月,做不下去,別人很痛苦,我也很痛苦,沒有退路了,就去樂器行待著。去了五個樂器行都被fire,因為別人都在賣吉他,我卻一直彈,老闆受不了就叫我走路。被fire當然很沮喪,覺得他們不懂,再去找另外一家。換另外一家,我還是進去就一直彈,打死我,都要待在吉他的世界。不跟人家玩更不要融入主流剛開始唱歌,曾經有一晚上只有一桌客人,當天晚上的酬勞是3、400 塊,後來跟老闆講,給我們一人一瓶啤酒,我們不要唱了,免得唱還要跟他拿show fee(上場費)。很多時候去跟朋友借錢,我剛跟波麗佳音簽約時,抽獎抽到一台錄影機,回來第一件事就是把它賣掉,沒錢,要換現金。不過那時候,我不覺得痛苦或難過。我只是覺得我在做的事讓我好有活力。我好珍惜我在做的事,我好自由,也因為這樣,瞧不起所謂的「歌星」。當然,進去之後才發現他們是很辛苦的,那不是每個人都可以做的。我從不會因為挫折而影響意志。這意志的來源,是有多想要這個結果 ,或享受這個過程。我在享受心裡有夢,築夢的過程。我會比別人更「盧」一點,因為我要的標準比別人更高。我媽媽曾經叫我去當巷口郵局的郵差,搞不好也是影響我最重要的原因,因為她從沒有要我成大名、賺大錢,沒有要我變成什麼大人物,她要我身體健康,每天看得到就好了。我做的第一張音樂作品是水晶唱片出的,邊緣吧。而且第一張唱片「愛上別人是快樂的事」,我在收音機裡聽到都會嚇一跳,因為所有歌都是一樣的,突然來一首完全不一樣,根本放不進去。後來我覺得不太好,人家出那麼多錢幫我弄唱片,所以第2張就把「浪人情歌」寫進去。但你仔細聽,裡面只有「浪人情歌」跟「牽掛」是芭樂歌,其他都不是。那是我的堅持(笑)。現在,我對於音樂的想法,覺得更要「創造」,不是「服務」。意思是說,自己覺得自己愈來愈難搞,更不要跟人家玩,更不要融入主流裡面 ,因為討厭主流。沒有掌聲照樣繼續寫就說「浪人情歌」好了,那是被退稿的歌,是我根本不想錄的歌。別人一直停在這個印象,我也很頭痛。我喜歡特別一點、困難一點、冷門一點的。我就是抱著這樣的心情去寫《樹枝孤鳥》跟《太空彈》。我想要去開發音樂,創造另外一種邏輯。音樂的邏輯不一定只是你在收音機裡聽到、電視台看到的。就算我的唱片入圍百大唱片,金曲獎提名,但基本上,我都覺得是別人的眼光,跟我沒什麼關係。我覺得好就好,不好就不好,我自己會判斷。沒有人給我掌聲,我還是會繼續寫。我從沒有兜兜轉轉,一進去音樂界,我就巴著不走,所以,你要了解自己。很多人不了解自己,唱出來的歌都怪腔怪調,你要知道自己是什麼人,才知道唱什麼歌,寫什麼詞。我認為成功的定義,是你很驕傲你做的事情,我常說我要做一張唱片砸在人家臉上,雖然有點不禮貌,但我的心情是這樣。這給我能量,讓我能繼續做下一個,而不是因為金錢或資源的多少。只要做的事讓很多人開心,後面的名利都會跟著來,但你不能去追著那個做。而且,人格比出人頭地還重要,一個人的人格是可以很值得尊敬,去追求的。不是書上都這樣寫?孔子不是早就說過了? 我這樣講夠不夠勵志?不夠的話,去聽我的歌好了,「世界第一等」也是我寫的,不要來問我! -- 什麼被痛?你們在說什麼被痛?要不要叫醫護人員? 能夠有兩萬五千個觀眾朋友來看我們的表演看一個臺灣本地自己發明的搖滾樂團的表演,是臺灣人的榮幸能夠有三個頂尖的樂手跟我合作,是我的榮幸我們的Bass手:小朱我們的Keyboard手:大貓我們的鼓手:Dino 我是吉他手:伍佰我們來唱最後一首歌,最芭樂的歌,我認為---被動 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 118.167.11.219

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