Re: 這裡跟西伯利亞一樣冷

看板Theatre作者Escude (我有辭鄉劍)時間19年前 (2004/12/09 16:58)推噓5(5推 0噓 0→)

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: 第二集：Stanislavsky : Moscow Art Theatre : Anton Chekhov 拖了Ｎ久的這裡跟西伯利亞一樣冷系列終於推出第二發。第一集提到了俄羅斯劇場的寫實主義先驅們，現在進入寫實主義重頭戲的關鍵俄羅斯鐵三角：導演Konstantin Stanislavsky（以下簡稱史氏）、劇團Moscow Art Theatre （以下簡稱MAT）以及劇作家Anton Chekhov。先從MAT談起，十九世紀末、二十世紀初的獨立劇場風潮中，MAT屬於相當特異的一支，不僅在一開始就是一個專業的劇團，演出的劇目也不是冷門或被禁演的戲。MAT創建於 1898年，領導人物是史氏與Vladimir Nemirovich-Danchenko。首演的Alexei Tolstoy 劇作曾經引起過一陣話題，但之後的演出中觀眾的反應就漸漸趨於平淡，直到Chekhov的《海鷗》才讓觀眾見識到劇團與劇作家的突破與創新。其實《海鷗》的首演並不是在MAT，而是在聖彼得堡，並且慘遭滑鐵盧，是在MAT的手中綻放了它應有的光彩，原本因為首演失利而想要放棄劇作的Chekhov，遇見了MAT之後，又動筆寫下他的另外三部名劇：《凡尼亞舅舅》、《三姊妹》、《櫻桃園》，這四齣戲奠定了 Chekhov的威望。 Chekhov的劇作風格，較為一致的特色包括了場景多在俄羅斯鄉村、沒落中地主階級面臨的單調而挫敗的生活、對未來有期待但不知如何改善現狀的角色、充滿乍看之下沒有明顯關連的細節描述、悉心刻劃的人物、平淡的情節（平淡指相對於高潮迭起，非負面形容。）... MAT能夠成功演出Chekhov最大的功勞要記在Stanislavsky頭上，這與他對於表演方法的關注有很大關聯。所謂史氏的方法演技大約是這樣的概念：（以下都是照翻戲劇史orz） 1. 演員的身體與聲音都要受到完全的訓練，才能夠做出符合演出時所需要的各種要求。 2. 演員要將自己視為是舞台設計的一部份。 3. 演員要能夠對現實有充分的洞察，如此才有能力建構一個角色。 4. 演員必須為自己的角色設想，所用的方法是"magic 'if'"與"情緒記憶"（"emotion memory"），前者是假設我是這個角色，面臨某情況時，我會如何？後者則是當我面臨一個我沒經驗過的情境，我就從我有過的情緒經驗找出可以類比的感覺，不過史氏後來放棄了關於情緒記憶的研究。 5. 演員對劇本要有透徹的研究，並且對工作環境（舞台）完全的投入。他們要了解角色的動機，以及與其它角色們的相互關係。 6. 在台上時，演員在每一刻都是他的角色。演員要讓自己相信這是第一次發生在眼前的事情。 7. 演員要持續對演出的研究與熟練。史氏的這些想法在二十世紀初的俄羅斯，就已經在MAT進行實驗與實行，但是直到二十世紀中葉，他關於方法演技的著作Building a Character與Creating a Role才在西方世界問世，但是不管是俄文板或英文版，其中史氏的許多觀念都因為USSR的緣故（很囉唆但不太重要我就不說了）而不見完整，幸而近年來這個情況終於在各方努力下獲得了改善。（第二集完。） : 第三集：俄羅斯現代主義 : Meyerhold與其他導演 : 第四集：俄羅斯形式主義、社會寫實主義 : Meyerhold與其他導演（續） : Minor playwrights : 第五集：戰後初期蘇維埃 : 第六集：二十世紀晚期 : 第七集；當代俄羅斯劇場 : 如果有人想接龍就太歡迎了。因為我不能保証每一集之間隔多久... -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 140.112.234.152

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