[旅遊] 2019 桃園地景藝術節 (心得篇)

看板Taoyuan作者panacea1221 (yy)時間4年前 (2019/09/15 23:24)推噓7(7推 0噓 7→)

留言14則, 8人參與討論串1/2 (看更多)

大家晚安，昨天PO完地景藝術節的路線規劃，本來想立刻在PO一個心得篇，結果太想睡覺，就沒PO惹。心得篇很長，助大家入眠... 這篇文是從藝術創作的角度出發評論展覽，前面冗長廢話多，如果只對作品評論有興趣，可以直接拉到最下面，有五個小評論請笑納。 ---- 部落格圖文版:https://mytaiwanpower.com/taoyuanlandart-review/ ---- 預警1：這篇如果有比較多的酸酸/嚴肅發言，純粹是因為明天中秋連假要收假，心情沮喪，不是因為我本人平常就很機車的關係……請大家不要太較真，謝謝~ 預警2：本人職業病，可能前面有一堆理論式的廢話前言，請有心理準備。 ---- 桃園地景藝術節已經舉辦多年，但今年是我第一次參加。市政府舉辦這種文化活動的目的，作為城市的觀光宣傳、召喚地方認同、帶動社區參與不用多說，我也很支持。我去逛的時候，和路邊的桃園人聊天，很多人從桃園其他區專程跑來參加，還說：「我從來不知道有這個地方，為了看這個展才來的。」其實我也是如此。雖然我是八德人，但這次展覽的每一個地方我都是第一次去，光是能讓假日一攤爛泥的我起身出門，我就覺得這個地景藝術節是有意義的。不能否認的，這個活動的舉辦或多或少還是帶有一點政治感。不過，今天這篇心得文，我不打算談政治，倒是對於「地景藝術」這件事比較感興趣。 ---- 以藝術之名我寫這篇文章有一個前提，就是我相信，大部分的人應該都能認同「不是所有擺出來的作品都能被稱為藝術」這件事吧?! 我不知道其他屆的地景藝術節動線如何，但這屆的遊覽動線其實滿累人的，幾個副展區的距離有點遠，遠就算了，大老遠跑到那，作品非常普通，難免讓人失望。如果只是平常的社區參與作品，做的平易近人，讓附近居民走過去都能會心一笑，我覺得很OK，但一年一度地景藝術節，所有作品一字排開，水準差異太大的話，內心覺得受到衝擊… 說白話一點，有些景點安排在人煙稀少的地方，應該是希望觀眾可以藉由這個展覽，去到平常不會去的地方，認識桃園多一點。但是，如果作品不夠精彩，要拿什麼吸引人？人家逛主要展區就好，多跑一個點幹嘛？（說太白話好像很兇，但我沒有要兇巴巴，如果各位聽得到我的聲音，會知道我是用詼諧的語氣在發表這番言論XD…） ---- 「桃園地景藝術節」的主題，其實和藝術創作中一個非常重要的議題相關，就是人為與自然的關係。如果參觀「桃園地景藝術節」的觀眾，走到某一個作品前，然後說：我還是覺得真實的自然比較好看。那他眼前的那個作品，大概不能說是太成功。（這樣的要求算不算太高？）→ 括弧這句可以用唱的。那代表藝術家輸給了真實世界的自然風景。從很久很久以前，無論東西方，藝術家都在與真實世界的景觀角力，從最早的模仿自然、與自然唯妙唯肖，到攝影發明之後，如何找出藝術自己的路，這些都是用不同的方式或態度在處理藝術與自然之間的關係。如果藝術家的作品贏不了眼前的自然美景，他為何要創作？這麼困難的問題，在地景藝術中變得更加尖銳，因為作品就直接放在自然中，與自然爭勝。觀眾把藝術與自然景觀直接進行比較，是再正常不過的事。 ---- 在這次官網宣傳中引用了一句話，說得真是好：「歷史不只發生在時間中，也發生在空間裡」（David Blackboum）。發生在空間中的歷史，無論是自然還是人為的，都是經過時間的累積才產生美感。而那些因為地景藝術節而強行放在土地上的「新的地景」，該如何與具有歷史感的「舊的地景」溝通、合作或競爭？這些問題太困難了，好險我不是藝術家，不用回答。就一個藝術觀察者、博物館腳而言（以上是自封的稱號），我覺得逛桃園地景藝術節的時候，嘗試在逛的同時持續思考這樣的問題，並以此為標準，來判斷作品的好壞，也是一種樂趣。 ---- 個人喜好前五名 ★第五名：24 日月奇遇記創作者：Pip & Pop 坦雅‧舒爾姿（Tanya SCHULTZ）國籍：澳洲展示地點：兒美館展區短評：這件作品太過甜美夢幻，其實不是我喜歡的類型。但這位藝術家透過她擅長的手法，運用糖粉、糖果顏色的材料、亮片等等，創造一個「小公主」般的甜美世界，在這個世界裡，樹木、石頭、山丘就像糖一樣甜，造型是抽象的、圓滾滾的。從藝術創作的角度來看，藝術家走上與模仿真實自然完全不同的路，有可看之處。 ---- ★第四名：08 自然舞衣創作者：馬岩松 | MAD 國籍：中國展示地點：大湳展區短評：這件作品是從一個有高度的建物，散出一種叫「樹脂膜」的材料（到底是啥？），象徵著「小山丘」。也是用一種比較抽象的語言形式來表現「自然地景」。比起日月奇遇記，這件作品的視覺效果更好，一條一條的「膜」會在風中擺動，不同方向的擺動會產生不同的反射，大白天、黃昏、晚上（有燈光）、雲飄過的時候，都會有不同的效果，視覺感滿不錯的。我看到官方很多宣傳都是以這個作品為主打，也是很可以理解的，因為尺寸大、有氣勢、多變化。比較可惜的是，它原本設計應該是要讓人可以在旁邊走來走去（？），但現場擺放方式看起來不像是歡迎人走到它旁邊的樣子。 ---- ★第三名：15 克勞德船創作者：松亞‧芙得麥雅（Sonja VORDERMAIER）國籍：德國展示地點：大湳展區短評：第一眼看到這作品時滿腦困惑，相機一拿起來，突然發現這景的視覺美感非常好，讓我覺得有點驚豔（是我心中覺得最唯美的作品），主要是因為這小水漥的尺寸和造型不知為何和船搭配的非常好，尤其那水怎麼可以這麼乾淨？完全映照船的倒影。因為這個作品，我很想知道這些藝術品是經過怎樣的過程才決定放在它們的地點，隨便找了一下，可惜沒找到相關資料，有人知道的話歡迎告訴我。這作品的官網解說非常簡單：「飄盪池面的小船有著數十面大小不一的鏡子，經過的人們只消定睛觀看，即可看見萬花世界。」「萬花世界」這個詞，通常用來表示這個世界各式各樣、令人眼花撩亂的事物，通常會進一步象徵著「人在面對各種複雜事物時，更加認識自己」的過程。這個作品用鏡子來反射、折射著周邊的自然環境，應該是有同樣的暗示：你看向哪一面鏡子？在鏡子中看見什麼？其實折射出的，是你自己的樣子。不過這作品近看不好看（套一句我朋友的話：這是鍋子船？），所以我給第三名。 ---- ★第二名：19 ≡ > ＊大湳/偷光劇場創作者：楊登麟、楊寓寧國籍：臺灣展示地點：大湳展區短評：看到上面的照片，應該覺得我把這個排到第二名是莫名其妙。其實這個作品是拍不出來的。它是在外面很遠的地方放幾面反射鏡，把光線射進小孔中，投映到房間中。總之，是利用針孔成像（如下圖）的方式，讓觀眾在漆黑的房間中，看到經由光線投影出的自然。進去到房間中，要花幾分鐘的時間讓眼睛適應黑暗，然後就會看到窗外的景觀，上下顛倒的倒映在牆壁上，藝術家還設計一個會反光的氣球在窗外，當氣球在外面被風吹來吹去，房間內就會看到光影在飄盪。這件作品考慮到作品的視覺設計、藝術創作中虛實關係，又或是藉由針孔／偷窺，來呼應展覽場地在軍事營地的意義。總而言之，是一件層次豐富的作品。 ---- ★第一名：11 大湳轉綠林創作者：梁秀印 YANG Soo-In（Lifethings）國籍：南韓展示地點：大湳展區短評：這件作品的視覺和內涵，都讓我感覺非常現代。在創作方法上，藝術家用馬達旋轉樹，讓綠色網因離心力飄起來；馬達不動的時候，網子又自然垂落；如果偵測到有風，網子又會收起。總而言之，在官網的解說中，可以看出這作品強調穩定、平衡、輕盈、有彈性的特色。雖然螢光綠的顏色很突出，但與周遭的環境搭配又不失和諧。整體說起來，我覺得這個作品雖然沒有像上面克勞德船或是 ≡ > ＊大湳/偷光劇場好像帶有比較嚴肅的深義，但卻給人一種非常舒服愉悅的輕鬆感，而我覺得這種舒服感更加難能可貴。雖然是這麼現代的人造物，卻可以像真正的自然一樣，帶給觀眾輕鬆自在的感受，這樣的景觀就算是融入在我的生活中，也不覺得討厭，所以我給第一名。 ---- 小結語我不是藝術創作者，也沒有花太多時間了解這些作品，或許不夠資格評論，但我就是想說，不然怎樣? (後面兩句開玩笑的啦~) 平常上班不能說真心話就算惹，難道匿名在網路上也不能說嗎。嗚嗚嗚。（越寫越失態，想到明天要開工，內心黑暗面開始無止盡的延伸…大家應該懂得吧？T.T ）寫太多了，匆匆結尾，不過有去逛過的人，不知哪件作品最能打動你的心？我很好奇。 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 106.105.13.159 (臺灣) ※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/Taoyuan/M.1568561095.A.C33.html

推

MinuteMan

09/15 23:53, 4年前 , 1^F

09/15 23:53, 1^F

推

irispezluna

09/16 00:41, 4年前 , 2^F

09/16 00:41, 2^F

→

rure

09/16 00:49, 4年前 , 3^F

09/16 00:49, 3^F