Fw: [心得] 復仇者聯盟

看板TWHiddleston作者Elijah1206時間11年前 (2012/08/10 22:26)推噓16(16推 0噓 26→)

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我覺得作者寫的還不錯~雖然有關美漫的部分內容可能有誤，不過寫的很用心，當然其中吸引我的是loki的部分，不過我不想用節錄的，希望大家能夠慢慢欣賞。 ※ [本文轉錄自 SuperHeroes 看板 #1G8baPW7 ] 作者: Aliceing (Alice) 看板: SuperHeroes 標題: [心得] 復仇者聯盟時間: Wed Aug 8 20:18:29 2012 全文12240字我也很奇怪怎麼有那麼多東西可寫@@ 因為幾乎是從頭開始講起不過，請相信我，它讀起來很快這是電影上映後的心得，只是花了很長時間書寫前言、 MARVEL電影《復仇者聯盟》上映之後，導致了一連串的票房討論。絕大多數討論焦點除了聚焦『復仇者聯盟如何攻佔票房市場』，更包括MARVEL這一系列超級英雄電影的改編功力。明顯的對比來自同為老牌漫畫公司的DC，為何擁有超人、蝙蝠俠、神力女超人等強大漫畫勢力的DC，會在電影改編上不如MARVEL，甚至被遠遠超越？這一方面除了來自MARVEL一連串且戰且走的改編計畫，更來自漫畫與電影的不同，觀眾接受的差異。單純觀看復仇者聯盟，觀眾能否理解？同樣的，如果DC改編它們旗下的正義聯盟，觀眾是否乖乖買帳？答案只有觀眾才能回答，其中除了充滿難以預料的因素，更包含先前付出的努力與造就觀眾的印象。談論《復仇者聯盟》是如何成功太過困難，反過來說，為何《復仇者聯盟》沒有失敗？從它現在的角度進行思索，為什麼這部電影的上映除了吸引票房的注意，更讓觀眾明白在這樣一個世界背後，包含了更廣大的漫畫世界？這篇文章主要探討電影，並以漫畫作為輔助探討工具。先行電影的改編、依照電影上映順序，依序是《鋼鐵人》、《無敵浩克》、《鋼鐵人2》、《雷神索爾》、《美國隊長》。當中需要注意的像是《驚奇四超人》雖然同為漫畫改變，原作也屬於同一個世界，但是版權隸屬福斯，電影中也沒有納入同樣的世界觀。相同情形也出現在《蜘蛛人》。儘管《蜘蛛人》同樣隸屬MARVEL，但是先前已將電影版權販售給哥倫比亞公司，這也使得《蜘蛛人》、《蜘蛛人2》、《蜘蛛人3》更包括最近即將登場的《蜘蛛人：驚奇再起》，儘管都是漫畫改編，電影卻不屬於同一世界。又像是《驚奇四超人》或《X戰警》系列都相同。另一種不同情況來自原本漫畫就屬不同世界但版權仍在公司手中，像是《守護者》、《特攻聯盟》就是這樣情況。前者是DC作品，但是世界觀獨立；後者雖然是MARVEL漫畫，但基本上也屬於不同世界觀，不可能串聯。另外，蝙蝠俠、超人或者綠燈、綠箭乃至於觀眾從動畫中接觸的鋼骨、閃電俠這些角色，都屬於同樣獨霸一方的DC，自然也不可能出現在復仇者聯盟中，而且他們有自己的團體『正義聯盟』，只是目前沒有改編電影的計畫。簡言之，MARVEL與DC同為兩大漫畫公司，但MARVEL因為《鋼鐵人》的電影化大受歡迎，繼續推展他們一系列的電影改編計畫。這也導致了這部《復仇者聯盟》誕生。反觀DC方面《綠光戰警》儘管拼湊不少漫畫段落，卻缺乏吸引一般觀眾的能力，也使得之後的其他作品胎死腹中。在電影改編的工作中，最困難也最大的目標在於『讓觀眾認識這位人物』。儘管背後擁有漫畫這豐富的素材足以改編，但是如何與時俱進，如何吸引非漫畫迷的一般觀眾進場，如何讓觀眾瞭解這名在漫畫界叱吒數十年的角色，其難度更勝於將漫畫變為可動影像。原始版本的《鋼鐵人》並非參與波灣戰爭，1963年三月誕生的《鋼鐵人》，其背景來自越戰，但是殷森這個角色名稱並未更改。《鋼鐵人》漫畫早期是一種資本主義與共產主義的對抗，但是這樣的題材今日早已落伍，也不符合史塔克的背景與形象，於是將其更動。同樣情形也發生在浩克身上。浩克一開始並非綠色，而是灰色，時代與背景也自不相同。更不用說索爾這種超越現實的神話角色，電影更是直接將索爾的劇情大幅更動，變成神界下凡，而非複雜的神祇與人類並存一體的化身。當中只有美國隊長因為劇情關係，不需要作時空變動，卻仍然將漫畫讀者熟悉的BUCKY更動為隊長的兒時玩伴，而非來自蘇聯的秘密特務。美漫讀者對於這樣的更動感覺如何？無動於衷，一點也不會感覺驚訝。在MARVEL的世界，裡頭擁有太多的平行世界，而這些複雜的平行宇宙連漫畫迷都需要查列表才能一一表述：作為正史的616、英雄變成僵屍橫行街頭的2149、 MARVEL與DC英雄對決的9602或者稱號太多乾脆用Movie universes等等。反正這種『重開機』、『平行世界』設定不管在MARVEL或者DC都屢見不鮮，讀者早已習慣了。解決了世界觀問題，接下來的部分，就是單純地，如何透過電影吸引觀眾，並且整合一連串的系列。老實說，這還真不是個簡單工作。鋼鐵人的第一槍、揣摩觀眾的取向困難，你不知道是魔法吸引人，還是外星科技令人驚呼連連，或者平凡的人類能夠打擊罪犯，也可能來自神秘的武術── 復仇者聯盟初期成員中，除了觀眾之後看見的幾位，還包括可以變大的科學家蟻人，以及蟻人的老婆WASP，美國隊長並不是初期成員的一名。不過或許蟻人的題材與浩克相近，所以沒有翻拍電影，於是蟻人與WASP自然也沒有出現在電影中（1）。不論結果如何，MARVEL選擇了鋼鐵人，開啟了系列的第一槍。而這一槍在更動之下，不僅觀眾覺得合理，更暗示了接下來的部分。在《鋼鐵人》的刪除片段，考森探員提及將去拜訪羅斯將軍。然後我們進入《無敵浩克》世界，某個刪除片尾中，有浩克跑到北極融化冰山，美國隊長出現的畫面（2）。接著在《鋼鐵人2》電影中，觀眾直接可以看見美國隊長的盾──儘管只是仿製品，真品當時下落不明。《鋼鐵人2》則開始直接放在片末彩蛋，考森探員說他要去新墨西哥出其他任務，到當地直接可以看見繆法尼爾撞出的坑洞。這時，觀眾可以發現的資訊已經越來越多了。除了片尾彩蛋，美國隊長的盾已經提示是同一世界，而《鋼鐵人1》提示神盾局的存在，《鋼鐵人2》當中，更可以看見浩克在校園大鬧的影像。到了《雷神索爾》，大家看見有一個神奇的方塊，不知功用。而這東西在《美國隊長》就成為雙方爭搶的關鍵，更不用說許多未交代劇情，例如紅骷髏跑去哪裡之類的問題。換句話說，《鋼鐵人1》導演還默默暗示，不太明顯。到《鋼鐵人2》作功課的觀眾早就看出藏在影片中各種奇怪的典故來自何方，更不用說每次都會藏在裡頭的奇怪老人Stan Lee，更是漫畫迷津津樂道的討論話題。觀眾在欣賞本片的同時，享受彩蛋的附加樂趣，並逐漸鋪陳出整體的氛圍。一個一個英雄的獨立故事，其中不僅故事擁有絕大差異，系統與氣氛也各不相同。觀眾可能受到鋼鐵人吸引，但不欣賞美國隊長。相反的，渾身肌肉的北歐戰神如何與現代高科技互動？這當中存在太多想像空間，劇情反倒不是那麼重要。沒錯，劇情不是那麼重要。但是想讓這些英雄發揮，沒有合適的場地又怎麼行？更大的問題是如何拍？誰當主角？敵人是誰？觀眾有無可能不看前面只看《復仇者聯盟》？先前各個角色的介紹要否重新鋪陳？或者就這麼順著拍下去？劇情不是那麼重要。但是要拍得好，要作為這一系列超級英雄電影的里程碑，可不只有單純改編那麼輕鬆…… 欣賞復仇者以前，你需要什麼？前面都是軟體部分，這邊卻要談談硬體。電影院近來流行以3D為號召，各種電影不管是不是動作片、適不適合3D，全都一股腦以3D上映。而既然這種影廳壓榨到一般影廳的播放，觀眾在趕時間，缺少場次之下，自然被迫嘗試這種相對昂貴的娛樂。這部電影我看了三次。第一次是3D影廳，哪間電影院就不說了。觀影經驗非常糟糕，除了電影院內部販售的食物氣味令人噁心，更包括電影剛開始3D眼鏡就開始出現雜訊，電力不足。這導致鷹眼的劇情我根本沒有看見，其後更包括小孩子與大人在電影院對話，以及不斷響起的手機鈴聲。實在很難想像這種觀影素質會發生在這種場所。話雖如此，3D部分該表現的效果倒也不缺。像是空中飛過來的鋼條、瓦礫，不時還是會被這樣的景象嚇著。但是比起開頭《蜘蛛人》與《MIB3》的預告，儘管畫面立體，卻感覺最立體的還是字幕。老實說，拿下眼鏡看就可以發現，有點像是字幕方塊疊在畫面上。人物比起背景似乎不錯，但也只是不錯。更不用說快速動作的場面，反倒畫面到螢幕角落就有點模糊，難以看清細部。在這種糟糕的體驗之後，為了補充細結我又跑去觀賞第二遍。這次就是普通版本──沒有3D，也沒有IMAX。這次經驗除了音響不如前面高價位的戲院之外，儘管食物問題改善了，好問的小朋友與熱心解說的大人依舊存在。不過看第二場發現很多笑點這場沒人笑，該說客群不同嗎？另外還有一個很奇怪的地方，影片比例似乎經過調整，畫面下端遭到裁切，有些細部事物無法看見。不過，至少我終於把整部電影好好看完了。我下了看第三次的決定，因為已經打算寫評論，同時作為這一整個系列的回顧。同時，因為是第三次，乾脆去3D IMAX版本，看看差異何在。除去觀眾，以硬體設備而言：3D IMAX的效果最好，除了沒有前面提到的邊緣影像模糊，視覺效果的景深差異非常明顯。第一次在3D版本看不出來的chitary星球的階梯，到了3D IMAX版本就變得相當清晰，而且背景立體感十足。除了沒有一般數位版本的畫面切割問題，同時該戲院的音響設備也相當震撼，IMAX戲院的周邊配備都有過人之處。以結論來說，如果不看3D IMAX，就考慮一般戲院。我對於數位3D的表現實在無法讚許（3）。如果沒有依照順序觀看先前各個系列，觀眾是否看不懂《復仇者聯盟》的內容？我想答案是否定的。自己看過，或有人帶領，儘管可以幫助觀眾瞭解劇情細部，進而更加掌握角色心境，但是一來這不是必須，二來劇情當中會再度交代。《雷神索爾》用到不少後續，也與cosmic cube有關，但如果觀眾沒看與其說無法掌握cosmic cube的由來，不如說難以瞭解索爾跟洛基之間的互動，更包括洛基這種從原作就不斷交錯的『惡作劇之神』心態。不需要事先看過，直接進場。準備好了嗎？那麼隨便一種版本，開始吧！簡單十足的劇情簡介、遺留在地球的宇宙魔方，在美國隊長與紅骷髏的對抗落入海中。試圖打撈美國隊長時，霍華雖然沒有成功找到美國隊長，卻發現宇宙魔方的下落。宇宙魔方遭神盾局控制，並且試圖研發運用宇宙魔方能源的武器。許多外星人覬覦宇宙魔方的力量，洛基向奇塔瑞人尋求軍隊，代價則是他將為他們取得宇宙魔方。持續觀察的宇宙魔方忽然開始不穩定能量釋放，洛基利用宇宙魔方的能源打開一道閘門，闖入神盾局，並且用手中權杖洗腦『鷹眼』與研究魔方的艾瑞克博士，成功帶走宇宙魔方。知悉宇宙魔方的消失將創造巨大浩劫，神盾局長尼克‧福瑞召集底下所有探員，著手進行復仇者聯盟計畫。他們找來美國隊長、鋼鐵人、浩克以及追隨洛基而來的索爾，準備打倒洛基並奪回宇宙魔方。即使順利打倒洛基，將之囚禁在飛行船艦的空中牢籠，卻不清楚宇宙魔方的下落。狡猾的洛基並且利用眾人間彼此的不信任，引發一場爭辯，再透過熟悉內部局勢的鷹眼混入，成功讓飛行船艦失去動力，並讓英雄們四分五裂，摧毀了復仇者聯盟。遭到阻止的英雄發現洛基真正的目標不只是阻止神盾局，更打算在民眾注目下擊潰所有英雄。洛基成功在史塔克大樓打開通道，迎來奇塔瑞大軍，開始在紐約市內破壞。各路英雄趕到現場，陷入與奇塔瑞軍隊的混戰。眾人隨著美國隊長的指揮，成功壓制戰局阻止災害擴大。但是源源不絕的軍隊仍然從通道彼方趕來。回復神智的艾瑞克透露打開的通道可以透過權杖再度關閉，害怕災害擴大的軍方發射核子飛彈準備消滅紐約，鋼鐵人帶著飛彈闖入通道，並在能源耗盡通道關閉前順利歸還。儘管不少針對『復仇者聯盟』的質疑聲浪產生，但有更多民眾公開支持這些英勇奮戰的英雄。神盾局不僅成功透過這次事件建立復仇者聯盟，同時將該聯盟的英雄形象傳達給民眾，威嚇即將來犯的外星人。故事就在如此完滿的情況下收場。這當中很多可以談的，我們先來談談心情，也就是英雄的行動部分。英雄的自我認同、太過心理層面的術語難以辨認，不過我們先簡單回顧一下，前面幾部作品出現的英雄們，各自面對什麼問題。《鋼鐵人》、《鋼鐵人2》：在電影系列擔綱主角的東尼，一開始就已經呈現花花公子與億萬富翁的角色。他是個發明家，也同時扮演武器商人、天才、花花公子這些形象。但我們在鋼鐵人電影中，看見東尼因為親身體驗自己販售的軍火所造成危害，因此決定關閉軍火業務，並因此造成同為元老股東的奧比因此決定謀殺東尼，搶奪東尼胸口的反應爐。同樣劇情，到了第二集東尼克服難關後，開始大肆利用胸口的反應爐與鋼鐵裝活躍世間。除了積極展現鋼鐵裝的實力，同時更試圖製造其他反應爐。但是東尼胸口的反應爐即使可以拯救他免於飛彈碎片流入心臟，卻同時帶來鈀金屬的危害。東尼明知其苦，卻又無法卸除反應爐。知道自己將死的東尼以他獨特方式交代遺言，這時尼克‧福瑞積極介入，告知其父之預言。最後東尼成功創造方舟反應爐，除了抑止鈀元素所造成的重金屬中毒，更提升鋼鐵裝的動力。《無敵浩克》：布魯斯因為迦瑪射線變成浩克之後，一方面躲避追緝，另一方面試圖與體內的浩克人格共存。但儘管布魯斯如何學習控制怒氣，浩克仍會在布魯斯無法控制時掌控他的身軀。軍方為了掌握浩克的力量，透過誘餌捕捉浩克。儘管計畫失敗，卻仍然透過浩克血清，將受傷的傭兵變成超級士兵。於是浩克面對比自己更強悍的敵人── 《雷神索爾》：奧丁之子的索爾與性格衝動，意圖剷平霜巨人族，解決亞薩神族與巨人之間長久的怨恨。即將即位的索爾積極開戰，卻因此遭到奧丁剝奪神格，放逐人間。這同時索爾之弟洛基在戰鬥中，意外發現自己身為霜巨人，卻名列亞薩神族。得知自己非奧丁親生，而是在過去戰爭中撿來的孤兒，憤怒的洛基於是引發戰爭，試圖宣誓自己的身份與能力。這場戰鬥延燒到人間，索爾終於發現自己過度仰賴力量與繆法尼爾神鎚，最終除了取回自己的能力，並回復了阿斯加德的和平。《美國隊長》：時值二戰，史帝夫是個愛國的民眾，儘管意圖從軍，無奈身材不如人屢遭軍方拒絕。目睹一切的亞伯拉罕博士選上史帝夫作為自己『超級士兵』計畫的候補，經過實驗後，認定史帝夫儘管身材瘦小，卻擁有智慧與保衛他人、犧牲自我的精神。他選上史帝夫作為超級士兵計畫的第一名實驗品，計畫成功了，但納粹派來的刺客卻也成功殺害亞伯拉罕，使得超級士兵只有史帝夫一人。但是，渴望力量的納粹領袖『紅骷髏』卻也注入了不完全的超級士兵血清。在歷經痛苦與煎熬之後，同樣得到了過人的肉體與回復能力，而史帝夫為了國家與世界的和平，毅然決定投身戰場，對抗邪惡的海蛇組織與紅骷髏。看了以上的介紹，這些超級英雄的『起源』擁有一個很大的共通點：也就是『面對自我』與『超越自我』兩個部分。鋼鐵人一開始就必須面對『更強的鋼鐵裝』，同樣情形也發生在浩克，對抗『更強的超級士兵』成了浩克電影的主題。儘管《雷神索爾》當中更強調自我成長，而非挑戰自我，但是剩下的《美國隊長》中，同樣可以看見『超級士兵血清』對抗『超級士兵血清』。換句話說，當你自己成為敵人，你將如何對抗自己？挑戰自我的成長模式確實受到許多超級英雄漫畫愛用，而電影更是熱愛沿用這種模式。除了索爾電影中一方面交代索爾的心靈成長，另一方面交代洛基的自我認同以外，其他幾部都可以歸入此類。這種模式不但簡單，更容易讓觀眾理解。一名英雄因為某種力量變成英雄之際，造就他的並非此種力量，而是來自自身的心思與修養。想要讓觀眾明白這點，只要看見英雄打倒與自己同樣來源的壞蛋就行了── 簡單，不過直接又容易明白，而且也受到大家認同。但，來到《復仇者聯盟》又該如何？這幾部超級英雄作品都含有自我挑戰的精神，這樣的劇情處理一方面用以描述英雄的誕生，另一方面也是必然的自我對抗。就像東尼成為鋼鐵人，第一個遇到的問題就是遭到自己創造的武器威脅。儘管有了鋼鐵裝，卻仍然必須克服自身弱點，對抗更強的鋼鐵裝，也就是由奧比‧史丹偷走史塔克動力爐所製成的鐵霸王。東尼不只必須『正視自己』，接受自己過去創造的產物，更必須對抗另一個自己。並從接受自己的過程得到智慧與勇氣，藉此挑戰自己。即使從某處得到力量，那仍然無法構成你之所以為你的理由。就像我們看見的布魯斯，不斷與體內的野獸對抗，卻又必須借助浩克的力量讓自己活下去（4）。《無敵浩克》中布魯斯就必須變成浩克，與施打了混合浩克血液與超級士兵血清，變身『惡煞』的布朗斯基戰鬥。《美國隊長》當中，史帝夫除了必須以超級士兵能力對抗更加殘暴的超級士兵『紅骷髏』，同時還必須閃過那些致命的能源武器。觀眾當然可以說：他會贏都是因為編劇安排，劇本如此。但如果劇本真的隨便安排一位角色擁有如此力量，觀眾看得心服嗎？恐怕不可能。這些劇本除了單純的自我認知、自我成長以外，同時更塑造出獨特的個性。這些除了形塑角色，鋪陳劇情，更重要的則是讓觀眾認同、接受這些角色（5）。問題是，一群英雄同時跑進一部電影，又該怎麼演？復仇者聯盟、透過前面劇情，觀眾可以看出電影一開始描述的就是眾人各自依照自己的手段行事，沒有一致的計畫。一開始美國隊長乖乖去抓洛基，找到洛基以後兩人陷入僵局，姍姍來遲的鋼鐵人還不忘先入侵系統，幫自己開個背景音樂再動手。但是上了飛機，鋼鐵人跟美國隊長的不和就馬上顯現。隊長直覺認為洛基太過神色自若，但是鋼鐵人卻覺得這沒什麼，事情解決了── 從這邊就可以看出兩人的差異。後頭索爾登場，更是無視人間事。他直接跳進飛機，把洛基抓走打算帶回阿斯加德。後來發現宇宙魔方下落不明，奇塔瑞大軍又逼到門口，才決定留下來幫忙。但是這些舉動，或許正如洛基預料──包括所有人聚集一起，以及尚未現身的布魯斯有多危險，他都全部瞭若指掌。正如史塔克所言，洛基這樣做有點莫名其妙。他只要偷偷帶著宇宙魔方，到史塔克大樓打開大門，引來奇塔瑞大軍就可以控制局勢了，為什麼要刻意被抓？洛基的心情有點複雜，我們放到最後。美國隊長是士兵出身，冰封許久讓他對於現代生活難以接受。一方面自己身為超級士兵，在和平世代無法派上用場；另一方面卻也因為自己活在戰亂年代，瞭解戰爭帶來的災害與損失。和平的時代不但自己派不上用場，同時，過去的那些經歷彷彿是已經遭時代拋棄的記憶。美國隊長認定的是士兵的價值，他是個典型的軍人，也是最直接接受命令的成員。史帝夫並不笨（6），他只是更著重團隊紀律。鋼鐵人東尼則是延續對於復仇者聯盟的不滿。畢竟這個團體在先前審核中沒讓他通過，不過倒是認同了鋼鐵人的能力。也因此認為自己總算渡過性命危機的東尼，對於尼克‧福瑞仍然抱持相當的反感，更不用說跑來自家臥底的黑寡婦。相較美國隊長，鋼鐵人的性格與描寫就更偏向現代思維。美國隊長是典型傳統的愛國主義，鋼鐵人則傾向功利主義的思考方式，而且對軍隊與權威反感。乍看之下兩人的性格完全相反，兩人的能力也因此完全不同。隊長認為東尼『只能依靠科技』，東尼則認為隊長『老古董』。也因此，劇中最著名的對話來自以下問答：「脫掉了鋼鐵裝，你還剩下什麼？」「天才、億萬富翁、花花公子、慈善家。」鋼鐵人會跟美國隊長槓上除了性格不合，還有一個很重要的問題。東尼非常希望父親霍華承認自己，但是在求好心切的霍華眼中，卻認為這個兒子始終可以更好。可以想見在這樣的東尼心裡，聽見父親稱讚美國隊長的評論，會留下什麼想法。浩克跟索爾兩人的心情反倒單純得多：浩克來幫忙，索爾只是想抓逃家的弟弟。但是如果在乎個人意志的話，其實這邊應該用布魯斯，而不是變身後的浩克。布魯斯原本就是研究γ射線的科學家，儘管避開人群依舊維持本性。而索爾在《雷神索爾》的最後看見洛基摔下去，以為弟弟已死。沒想到舉辦完葬禮，這個叛逆的弟弟竟然沒死，還不趕緊把逃家弟弟押解回家？布魯斯與索爾兩人的形象著重在與人互動上：布魯斯面對眾人、面對東尼的態度，以及壓力來臨時態度的轉變；索爾則是以阿斯加德神祇，以及捍衛犯人的權利而來。當眾人聚在一起，討論宇宙魔方到底藏在哪裡時，布魯斯認為洛基根本是個瘋子，沒辦法猜出他的想法。索爾：「說話注意一點，他即使他是犯人，他也是我弟弟。」黑寡婦：「你可知道他這兩天已經殺了八十人？」索爾：「他是領養的。」嗯，說得沒錯……誰要有血緣關係的弟弟啊！劇情前半，除了透過鷹眼與黑寡婦帶出劇情，更為了這些姍姍來遲的大牌英雄鋪陳劇情。等到英雄各個歸位，卻又遇上團隊不穩、鷹眼引來外敵的內外交攻窘境。一直到索爾摔落地面、浩克變回布魯斯、東尼得知考森死去、美國隊長瞭解真相、鷹眼回復神智，這個團隊才真正開始運作。否則先前只有考森、黑寡婦兩人與美國隊長搭配，其他人各自為政。有趣的是，美國隊長的立場倒是沒有太大改變。他認為東尼的態度有問題，也沒上過戰場，缺乏作戰經驗。不過東尼本來就不是軍人，與鷹眼或隊長這種負責作戰的成員擁有不同的心理素質。換句話說，鋼鐵人是去『打倒敵人』，他缺乏與同伴互動的經驗。除了曾經與羅得短暫對抗鋼鐵士兵，鋼鐵人本來就是東尼用來讓自己獨力對抗軍隊，而非把自己當作軍隊。簡單來說，史帝夫把東尼當成士兵；東尼把史帝夫當成競爭對手。完美的意象暗示與分境、《復仇者聯盟》儘管劇情單純，單純背後卻也隱藏了不少考量。就像前面提到的，這麼多的超級英雄該如何登場，如何安排？於是電影不但在一開始就已經揭露反派是洛基，同時，也透過這樣的模式，幾乎讓觀影之際沒有任何空檔，不斷透過新的主題吸引觀眾目光。我們透過簡單的方式，表達電影中的意象。洛基登場，經歷激戰搶走魔方消失，福瑞宣言戰爭開始→ 由對話的考森，轉接下個鏡頭→ 黑寡婦遭到俄國人逼供，進入另一場戰鬥→ 考森提到，要黑寡婦去找『大人物』→ 由大人物連接浩克，畫面轉到浩克所在的印度，黑寡婦事件→ 畫面回到尼克‧福瑞，福瑞提到戰爭需要『士兵』→ 畫面切到『史帝夫』所在的拳擊場→ 史帝夫離開，回應『應該將宇宙魔方留在海底』→ 畫面切到『海底』，史塔克正在更換能源→ 考森拜訪史塔克，將意象重新回到『復仇者聯盟』開頭之後的場景就呈現這樣令人印象深刻的意象轉接，即使這是一部無庸置疑的娛樂片，卻將節奏與氣氛掌握得淋漓盡致。片中少數心理戲碼來自洛基上空中戰艦之後的心理戰。或許這邊較不亮眼，卻很難說一點目的也沒有達成。一個團隊之所以成立，僅僅依靠許多個人無法組成的。成為團體的關鍵，即在於所有成員擁有的共通意識。而即使擁有了相同想法，為了達成目的該採取何種手段？應該接受誰的命令？這又成為許多問題。由『超級英雄』到『聯盟』，中間有著許多的芥蒂與過程。電影中絕大多數時間都是用在這邊。透過過去的作品描述英雄背景，透過前面的段落描述英雄集結，並且，在最後，終於成為團體。當所有成員終於克服自己的障礙，犧牲部分自己，只為成就更大的目的，觀眾終於看見那句令人感動的台詞。「Avengers assemble！」這句台詞不只是個口號，更代表一個由超級英雄組成的聯盟終於成立。由漫長時間開始的鋪陳終於在此成就。接著進入全劇高潮，復仇者迎接奇塔瑞大軍。觀眾是否覺得相同的技巧導演只會使用一次呢？答案當然是否定。戰鬥由一開始的混戰，演變為復仇者全員到齊，透過美國隊長安排隊形，開始在紐約市中的大戰。而導演的分鏡同樣巧妙地讓觀眾看見所有英雄：（美國隊長留在地面，黑寡婦上空中幫忙）藉助隊長反彈，黑寡婦躍上飛行載具→ 黑寡婦在空中戰鬥，搶奪飛行載具→ 其他飛行載具上前，鋼鐵人援助開火，視角切換→ 鋼鐵人衝下地面，並且解決沿路敵人，與隊長會合→ 鋼鐵人對準隊長發射能源光束，隊長拿盾反射到敵人身上，鋼鐵人飛起→ 鷹眼射擊下方的敵人，又瞄準空中的士兵發射箭矢→ 巨獸飛過，身上有索爾與浩克→ 浩克將敵人打扁，索爾將敵人打落地面→ 浩克將打扁的武器插入巨獸體內，索爾施放雷霆一擊，擊落巨獸。在一瞬間畫面中，不僅讓所有英雄登場，更交代戰局，同時切換視角，由美國隊長開始，來到浩克…… 浩克將索爾敲飛── 瞬間，所有觀眾都笑了。這種流暢又難得的畫面，值回票價。呼應感情的結局、氣氛除了高潮，當然也得有起有落。我們又看見各位超級英雄面對源源不絕的敵人，陷入苦戰。這同時，軍方下令發射核彈，殲滅敵軍。尼克‧福瑞制止了一架戰機升空，另一架戰機卻仍然順利發射核彈。能源不足的鋼鐵人，拖著身軀甩下奇塔瑞士兵，迎上戰機，抬起核子飛彈攀升。能源供應不足的鋼鐵人飛行軌跡起落著，卻仍然垂直拉升，闖入閘門。進入另一個空間，宇宙中無數艦隊與士兵，仍然蓄勢待發。東尼忽然想要，撥出電話給小辣椒。此刻，小辣椒卻焦急地看著新聞，沒聽見鈴響。於是就在宇宙當中，鋼鐵人失去了動力。東尼看著眼前的飛彈緩慢飛著，順利擊中母艦── 「脫掉了鋼鐵裝，你還剩下什麼？」「天才、億萬富翁、花花公子、慈善家……」那當中有任何，足以在戰場上拯救愛人的事物嗎？沒有。飛彈擊中母艦，爆發開來。動力用盡的東尼失去意識，任爆炸吞噬自己的身軀── 洛基的定位、就像北歐神話的索爾對應電影索爾一樣，北歐神話也同樣有一個洛基。電影中不少改編削弱了洛基與索爾的地位。其實神話中索爾地位與奧丁相同，索爾更因為英勇作戰，受到人民崇拜。反觀奧丁除了陰險、狡詐，會為了私利謀害人民，同時更會背叛信仰自己的人民（7）。而洛基跟奧丁等人本來就不同種族，《雷神索爾》中洛基身世的揭露，也只是呼應這點。洛基的身份是惡作劇之神，常常為眾神帶來麻煩。但是電影中則將洛基轉變為重視家庭，得不到父愛的人格。換句話說，洛基的所作所為從《雷神索爾》中已有透露，那並不只是單純對權力的慾求，更包含渴望與缺憾。這樣的情結到了《復仇者聯盟》，就變成更具體的呈現。既然離開阿斯加德，被眾人當作叛徒，那麼就以光榮的姿態回去，征服阿斯加德。洛基與索爾的對話中，透露許多細節。但是他將這些心思隱藏，不肯讓哥哥知道自己的想法。所以這些對話聽起來變得像是嘲諷，帶刺的話語，例如詢問索爾有無為自己掉淚、父親有沒有透露自己的身世等等。最經典的一幕莫過洛基與索爾兩人在史塔克大樓揮舞武器，索爾一把抓住洛基，要他看奇塔瑞大軍讓整個城市落入戰火，他也的確慌張了。面對索爾的質疑，洛基回答太遲了，當索爾要求洛基一同幫忙，他只好再度暗算索爾，逃避自己。既然已經將這場遊戲開始，就只能繼續玩下去。你可以想像，如果洛基是一個小男孩，或許就會採取這樣的舉動。而導演在電影中也寬待了洛基，即使宣稱洛基殺了許多人，殺人畫面卻都簡單帶過，只有數字呈現。除卻挖眼的那位以外，也只有考森的死有清楚畫面。但，你知道的，在劇情確定以前，誰敢說考森一定死了？洛基本來就是亦正亦邪，而且未來也的確有需要他善良的劇情。儘管不知道會不會搬上螢幕，但在那樣的劇情揭露以前，或許考森探員始終是半生半死的狀態。好了，關於洛基的事，就說到此為止。開個小玩笑吧。復仇者聯盟中，輩份夠高才享有的特權是什麼？打洛基。主角才擁有打洛基的的權利，所以仔細觀看，會發現鋼鐵人打了、隊長打了，索爾打了，浩克更是把洛基抓著甩來甩去。嘿等等，那鷹眼呢？鷹眼那是暗算，算不得準。你看黑寡婦沒辦法打洛基，只好打鷹眼出氣。結語、在這種改編的作品中，成也漫畫敗也漫畫。儘管漫畫作為原先素材擁有相當的發揮空間，但是如何在原作與改編間找到平衡，在不同的媒體上呈現故事，卻是每個導演的困擾。可以表現的事物太多，能夠用來表現的部分卻比想像要少。第一次看見美國隊長的人，對於隊長手中的盾屢屢反彈回來的畫面必然無法掌握。又像康士坦丁電影中，康士坦丁忽然將手臂重疊讓手上的圖騰交錯，觀眾也不知道作用為何，只是默默觀看劇情。更遑論面對這種縱貫數十年時間，交錯許多作品，世界觀來來去去，又不時會發生時間消失重設這種情形的作品，劇情如何才是重點，讀者能夠接受才算數。換句話說，觀眾想看什麼，導演想表現什麼？即使是改編，依舊考慮是這樣基本的問題。《復仇者聯盟》在片尾的彩蛋帶出Thanos的存在，暗示了下一個事件。而中間，自然包括下一部分各個英雄的鋪陳，與新英雄登場。作為單一的電影，《復仇者聯盟》或許還不會得到如此高的評價。儘管它中規中矩表現了觀眾感興趣的內容，節奏緊湊並且充滿娛樂效果，同時也讓人情感得到滿足，它仍舊缺乏劇情，絕大多數時間用來交代角色的互動與戰鬥場景，的確不像劇情片那樣結束後所帶來的滿滿惆悵與心思。但是，卻是會讓觀眾在電影院拍手叫好的一部電影。它不單單將超級英雄的夢想呈現在螢幕上，更是這些年以來，眾多超級英雄電影計畫最關鍵的一環。而目前看來，它成功了。不僅僅吸引老漫畫迷進場，同時，更帶領新電影迷，回頭接受老漫畫。它的確是成功的。備註： 1、WASP一直用英文寫來自我一個小小的推測：《復仇者聯盟》電影中，史塔克提及自己的危險度還在黃蜂之下，我不斷推測這其實暗示了之後將出現蟻人與黃蜂。 2、（The Incredible Hulk Alternate Opening!） http://www.youtube.com/watch?v=h1e6Pd4dQ9Q&feature=player_embedded

這段影片當中，有出現美國隊長的身影。如果看不清楚，可以搜尋『Capt America's frozen Body』這個名稱。 3、關於這種硬體設備的部分可以先作功課，換句話說，只要稍微搜索，就可以特定文中所談的是哪幾間戲院。不過觀眾素質這回事還是要看運氣…… 4、浩克的情況與其說像是SHAZAM那樣的變身，更像是體內失控的怪獸。換句話說是與自己一體兩面的情緒，想要讓情緒不出現是不可能的，只能試著接受。浩克在MARVEL世界即使戲份沒有特別多，但在《WORLD WAR HULK》當中，卻有一個人挑戰眾多超級英雄的場面。享受這種劇情也是美漫的樂趣之一。 5、這邊略過了索爾。《雷神索爾》的劇情儘管也包含如此成分，不過很大一部份表面上看來主角是索爾，其實劇情上更重要的是洛基。如果從洛基的角度出發，或許就能明白這當中所扮演的『自我追尋』過程── 不過洛基結論顯然跟超級英雄不同。如果你對洛基這個角色很感興趣，可以去找《SIEGE》這個事件。洛基是個惡作劇之神，但他同時也是兩面神，這種複雜的性格即使在《復仇者聯盟》中，依舊可以看見。 6、這邊的備註並不是說史帝夫很笨，而想提及兩件神秘的事。第一點是，史帝夫本來在受訓的士兵候補中就是相對聰明，而且也展現不畏懼強權，針對長官命令思考過後執行，甚至不惜違背命令。但是『超級士兵血清』強化了哪些能力？是否包含智力？其實這點並不明顯。而且在一個開發鋼鐵裝的天才與另一個原本就是天才的科學家面前，史帝夫除了與時代脫節，要說聰明自然也沒辦法跟兩人比。在MARVEL漫畫中，聰明往往不是一種絕對的概念，而是相對概念。同時，每個天才有自己專精的領域。例如東尼就擅長兵器開發，但他也找過驚奇四超人的李德來幫忙。同時漫畫也有登場唯一依靠智力的天才Amadeus Cho，讀者可以看見他腦中計算的算式漂浮在半空中。 7、奧丁會以化身出現人間，傳授世人知識或者戰爭技巧。例如齊格蒙成功拔出奧丁的神怒寶劍，戰無不勝。但是後來奧丁的化身卻破壞了寶劍，使得齊格蒙戰死沙場。另外，奧丁化身人類向公主Rindr求愛，卻遭到拒絕。奧丁於是使用盧恩文字讓公主瘋狂，並且讓她生下自己的兒子Vali，讓Vali報Balder的仇。 8、這篇文章竟然有一萬兩千字之多，夠瘋狂吧？ -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 118.160.132.44

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