[轉錄]RADIO-FUCKIN-HEAD!!!!!!!!!!!!!!!

看板SCUindierock作者cypressus (Simon)時間16年前 (2007/10/12 00:36)推噓0(0推 0噓 0→)

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※ [本文轉錄自 cypressus 信箱] 作者: theleaf (theleaffestival) 看板: Brit-pop 標題: RADIO-FUCKIN-HEAD!!!!!!!!!!!!!!! 時間: Thu Oct 11 09:36:06 2007 以下是我寫的MORE THAN 100 REASONS...WHY THIS IS REVOLUTIONARY！你可以只挑你想看的看，因為真的很長，這也不是篇Radiohead的歌頌文，只是真的想認真的討論一下。 MORE THAN 100 REASONS...WHY THIS IS REVOLUTIONARY _____________________________________________________________________ 01. Radio-fuckin’-head!!! 02. I am not there.. This isn’t happening. 03. Stars are so blind 04. Even stars are not so powerful anymore…alternative can save you? 05. No more face of MTV 06. Merge? Not a name of an indie record label 07. Indie for good? 08. Low-key history making 09. Internet will save you? I don’t think so! 10. Hello Kitty!! 11. Not as good as you think. 12. P2P & Music 13. Use your illusion 14. What was the industry thinking at that time? 15. Supporting what you believe? Sure…but I am a bit busy at moment (to make money)! 16. Why major labels are ecstasy for the poor? 17. One hit wonder?...oh sorry! my bad..you got 2 hits. 18. All you can sell! I will buy it all! 19. They didn’t fail..just didn’t hit in a right time. 20. Lesson from alternative music. 21. Changed the industry? 22. New era? 23. Stars = Money ??? 24. Royalty for sale ? Music style is a tag ! 24. Brits know how to POP ? 25. Brit-Pop world wide 26. Are you OK? Mr Computer! 27. Brit-Pop US version 28. Post-OK Computer 29. Whatever you want…you are! 30. Radiohead VS Internet 31. Kid A hits No.1 in the US 32. Who see the picture? 33. Right Place & Right Time & Right Person Part 1 34. Post Kid A & Problems with music industry 35. Indie music talks louder than ever? 36. Rock is back!! Most importantly…they are all loaded $$$$$ ! 37. New approaches 38. Mr & Mrs Top 10 ! Royalties for the major? 39. Revolutionary ? Radiohead pretty much smoked them all!! 40. Right Place & Right Time & Right Person Part 2 41. Fame ? It don’t always work. 42. Non-mainstream ? Who cares!! 43. Who use who ? 44. Starfucker Inc…Why not any of them? Also why not me? 45. Do what you believe! Not talk about what you believe! 46. The world wide impact! 47. Who want to interview Radiohead now? 48. Wrong doors ,,,my friend 49. Low-key part one 50. Even way more low key …and then bang!! 51. Back to the label? Mmm….not really.. 52. Make your boss a delivery boy! 53. Make more money on tour? Sure…I got what you mean. 54. Make your price for this right…my friend! 55. Everyone is watching!! 01. RADIO-FUCKIN'-HEAD!!! _____________________________________________________________________ 我覺得真的有必要要討論一下而且是認真的討論一下這次電台頭賣唱片的方式，因為有時說說容易，但是嘴臭產業掛掉的其實不少，再有種的最多也只是自創廠牌，或是簽獨立廠牌(而已很多都是和主流掛溝的)，發發新聞稿嘴砲一下，然後就自己爛掉了，我的確覺得這次不是噱頭耶，只是很多認識這產業的人都知道(並非只有嘴巴說說，但是是真正進入產業操作面，由小產業到大產業，而且是真正的全球體系，不是只有看看雜誌說嘴的那種)，從事這產業久了後，這產業的的確確是有著那類超嚴重的，有膜拜錢有權金錢名利，有權老二大的積非成是的觀念(全世界都是當然也包括台灣，無論是獨立或是主流皆有)。只是包裝在所謂的更好工作條件的糖衣下(包括獨立音樂界，只是賣的東西是不同的，賣的東西是pride)，或是全球一貫最好的包裝騙術用語(全球通用，因為真的很好用，包括台灣或是最近在全球演藝市場，真正大掘起的中國大陸)！就是所謂的『這就是專業』(而規則本來就是皮條客定的)！這是為何此產業透過這個體系，已經漸漸變成了一個取之不有道的產業了，因為沒有了所謂『幻象』或是『專業』的糖衣，你們那來那般的產值，但是供給終端方(就是『藝人』和『樂迷』，嚴重被剝削)，但是皮條客靠幾句話卻能生龍活虎的產業，因為『這就是專業』，是大家讓它發生的，兩個終端方根本沒有能力做什麼，左邊終端方等著就希望像是求著用買大樂透式的方式，中了我就可以用比較強勢的方式，至少讓世界的人都有比較大的機會聽到我的聲音，右邊卻一直期待著有無盡的合法搖頭丸，來不停的服用(無論是所謂的pride，或是萬人朗朗上口top 10的愉悅)。 02. I AM NOT THERE...THIS ISN'T HAPPENING _____________________________________________________________________ 有多少人站到那個位子，還來個不是只是單純為自己爽(就是假面子、或是make you look better的pride，反正我們已經夠有錢了)，而真正的做這事只是因為，這本來就是積非成是，我為什麼要參與，真的多嗎？故事我實在聽的太多了，從小團到大團大到所謂的傳奇人物的都有，說真的不只是不多，在商業上上台面的甚至於根本沒有。How shock!! You are not going to believe it!!通常是有兩關的。第一關→表面上一定要和錢過不去就是大體系幻像金錢實在可觀(幻像的意思是，有時你不小心，你不一定拿的到，或是根本沒有你想像的多)，很多人就是這樣不小心就掛了，像是以前的TLC 或是Toni Braxton(隨便就來個百萬budget美金MV，夠猛吧！在當時真的算猛的喔)！而以前像是Trent Reznor也差點死在沙灘上，還有像是有打進top 10，也有幾百萬張銷量的Art Alexakis ，死的才徹底勒(而且是死在稅上)！還有像是one hit wonder - O.M.C (Pauly Fuemana)例子之多舉都舉不完。但而基本上當你already made it，那根本就是天天都有人拿錢往你家倒(你千萬不要不相信)，基本上很少人會說不，因為只要有產量，躺著都有錢賺這事，畢竟在座的確很少人有嘗過，而且還有家人、寵物、房子、車子、life style 要養(沒錯！再有錢的人還是會貸款的，因為他們覺得他們賺得多，用定期的零頭就可以搞定，但是也有很多人剉賽在這裡，因為不一定有人可以紅永遠的)，所以當你已經在那裡，然後說別倒了，或是看心意再倒吧，在這個CASE就是，要倒請到準，不要倒浪費80%(搞不好是95%)，倒在贊助製造『幻象』搖頭丸的迪斯奈樂園，雖然支持到我，但是更多錢是在支持製造『幻象』，倒準不只可以省你很多錢，還可以減少『幻象』，你說難不難！ The turth is ---- 99.9% 當場被刷下！爆難！而且在裡面其中九成都是那種，小時候我在看MTV台時，他們接受訪問時都會說，主流主流都是屁，MTV台是狗屎，都是放狗屎，『We are only doing this for the kids』(這句實在太經典了)!!我小時候聽時真的馬尿直流，感動萬分！想著想著我們台灣就需要像你們這種人來，對！嗚~~~~但是實話是：yeah!! right!! doing it for your kids!!(這句是我現在的夥伴，一個英國非常知名的promoter講的)，話雖有點賤，但是真實的讓你無法相信(因為我現在的夥伴幾乎誰都做過)，團名無法講，反正就是大家膜拜的那種獨立世界典範，而主流到貴氣的更不用說，他們有他們的life style要keep，根本就是不可能。 03. STARS ARE SO BLIND! _____________________________________________________________________ 第二關→嘴砲型和非嘴砲型的差別這就蠻屌的了，其實產業面唐吉訶德大戰大恐龍的故事，在60年代產業真正做比較大整合式的成形，有點像是戰國時代，連大到像披頭四都有被坑過，還夾著尾巴逃走，在菲律賓，Kyu Sakamoto連唱日本話都可以打入美國冠軍，可說是人人有機會。真正從產業面唐吉訶德大戰大恐龍的故事，從七零年代中就有了，但是多半都是以收編或是，創造新興公司的方式收尾，而最主要的目的都是講更好的待遇，還有比較建全的產業制度(尤其是在立法面)，但是在當時都並沒有超級誇張，而且是全面式的壟斷，而說實話此產業雖然迷人，但是產值和其他產業比起，並沒有真正驚人到讓人吐血的地步，紅透半邊天最後脫褲破產的多的是，但是的確70底80初已經有財團直接和間接的進入了，而且是超大筆資金的，並不再是以side投資的side project方式進行了，而且是全面式多角式，但是只要你紅，其實還是可以當別人是屁的(就是實力原則)，就是其實在當時此類的產業制度，在藝人面是沒有一定程度的完全失衡的，但是音樂的產業關係，也早就不再單純了，不再只是你、樂迷和你老闆(廠牌)而已，你老闆上面還有老闆(share holders)，只是以前沒有那麼失衡而已。 80年代大家忙著賺錢，還有求大！而這大的確是需要用錢買的，而這是為何無論從金額到各各的籌碼，建造這個迪斯耐樂園的種種幻象條件，不是空得其來的(也是需要$$$$的)，加上媒體的轉型(那時的cable、還有電台經營法律變了，其實有點像是現在的internet)，當你們覺得迪斯耐樂園越來越好玩，還有唱片銷售量屢創新高時，噱頭越來越多時，這個供給關係也漸漸的開始正式的失衡了(因為金額放大了，中間養的人更多了，當然油水打混的人也變多了)，而且是悄悄的讓你連招架的權力都沒有，我以前還不相信有那種，今天我讓你變成屁，你就是屁的那種說法(因為當時年輕，什麼屁都不懂)。但是從當時到現在建立的產業模式，的確真的可以做到那樣耶，當然這在講的是，你在想你還有產質，但是台面上的你一間間都覺得他們是屁，不是故意的，也不是故意想要自己來，但是當你一間都不信任時，你到底要怎麼來，因為每間幾乎都一樣，以前有人問我沒有大體系，是否有人可以做到紅透半邊天，我會和你說當然有，但是現在我會斬釘截鐵的和你說(絕對不可能)，無論是直接或是間接，一定都要有一定程度的大體系參與，要不然連機會都沒有，但是我說的是現在之前，並不是現在之後，我覺得應該會有，產業轉型實在恐怖到驚人。 04. EVEN STARS ARE NOT SO POWERFUL ANYMORE...ALTERNATIVE CAN SAVE YOU? _____________________________________________________________________ 90年代其實是一個恐怖的重要分水領，超主流包括貴氣大牌像是Prince大戰Warner Bros (搞得他暫時變成一個符號)、George Michael大戰Sony等等的好幾件，超多藝人一回一回戰的來來去去，看的大家津津有味，半路又殺出許多不良少年程咬金的另類/grunge movenment (但是罵雖罵的很兇，但是奇怪！幾個紅的怎麼都還是簽主流，還是沒有不準MTV放他們的歌，竟然這麼討厭MTV的話，抓抓頭~~~~)，左邊用著主流資源，右邊卻又無比排斥。而當Pearl Jam大戰Ticketmaster那輪時，我當時十來歲還看的一頭霧水，因為你假如那麼堅持把票價定在20以下，你怎麼不叫你們或是你的agent收少點就好，親愛的愛迪！PJ來台時還說，怎麼票價那麼貴(我想可能是恨意極深，以為台灣也有Ticketmaster的魔爪)，其實當時以世界票價而論，的確高的嚇輪喔(我台北、澳洲和日本都有看，澳洲好像才五百多左右)！但是親愛的愛迪，你們的演出在台灣只有別人1/5甚至於是1/10的人看阿！但是你們又要收足，那我們怎麼辦呢？告Ticketmaster嗎？『We are only doing this for the kids』!! . ... Oh yeah!! right!! doing it for your kids!! 05. NO MORE FACE OF MTV _____________________________________________________________________ 而90年代當時，PJ也做了一個在當時被說成是商業自殺的舉動(時代意義其實有點像是Radiohead，但是不是這次，而比較接近上次KID A那次)，就是愛迪說：我不想在當FACE OF MTV世代了！而說實話當時我美國小住一陣子，打開MTV還真的是不誇張耶，那個撥放機率還真是ORZ...他就說他們的新唱片Vitalogy，一支MV都不會拍！此話一出果然震驚武林，整個INDUSTRY一遍嘩然，多少人再講媽的超激的玩法，好猛的宣傳花招，因為在當時所謂的另類和MTV都是完全的顯學(但是其實也不能全部賴在MTV上，因為會撥MV的節目，全美數不清)，但是最後唱片公司還不是搞個SNL現場版，當時KURT已經掛了，親愛的愛迪最後還不是是FACE OF MTV，只是沒有MV而已！而因為VS能力爆足，Vitalogy還是拿下全美冠軍(而且是以爆量的銷量漂亮拿下)，全年以六百萬張我記得好像是全年冠軍(因為是十一月發的，所以是下年)，我忘記了反正不出前三名。但是之後PJ每張唱片至少50%以上的銷量爆跌，而雖都有很好的名次(因為有死忠樂迷)，但是都快速爆跌，幾年後PJ有沒有拍MV？有！Ticketmaster有沒有賣他們的票？有！而更別說是更邪惡的Clear Channel (當然還包括Live Nation - a clear channel company)有沒有辦他們的演唱會？有！他們簽的是不是大財團底下的agency?是！(雖然以前不是，但是最後被合併)，而跳出Epic後，加入的是否是主流的子公司？是！脫離主流！創造更好的取之有道的環境？其實並沒有，只是青春無敵的年輕記憶而已。而說這個並不是在數落親愛的愛迪和PJ，只是再闡明這並不是一件像看起來容易的事，他們已經很有種了，而且夠激了說真的，用說的可能容易，但是用做的？說實話不一定有人放得下，就算你放得下，旁邊為你工作的人也不一定放得下。 06. MERGE ??? NOT A NAME OF AN INDIE RECORD LABEL _____________________________________________________________________ 而在90年代中至底大財團蘊釀著一股龐大的合併勢力，其實都一直在進行著，表面上看起來low key，但是其實一點都不low key，當時我還在我的teenager( 還沒有破二十)，在讀那類weekly industral news時，動不動就是流言，其實是沒有人心惶惶，但是好像每個禮拜或是每個月都有，好像我愛的藝人動不動就可能搬家似的，動不動就是xxx公司幾億幾億，合併時澳洲公司該怎麼辦等等的？其實我當時比較在意的是在，澳洲政府的稅制還有怎麼保護澳洲藝人上，與其說是對抗，政府採取的是保護和增加競爭力的方式，假如財團合併真的發生的話，因為的確大的嚇人，我好幾個作業都是寫這個。而90年代底、到新世紀，這還真的發生了！恐龍越養越肥，勢力越來越大，而且是全方位的，除了坐擁高薪卻中年失業的，或是轉換小跑道，像是以前做唱片，後來做表演或是轉經濟的、還有publishing的，反正就是大地震就對了，因為子公司之多(支節之複雜)，還有有些子公司在第三地原本是分開的，最後一次被買走，工作就沒有了等等的，我現在很多朋友都是在那時轉行的，就一路做到現在轉行成功，藝人面很多不是超熱或是過氣的，都有被解約的可能或是就直接轉(反正是合法的)，但是比較好的唱片公司，還是有尊重藝人讓他們選，可以走或是加入主流像是葛芬等等的，那時因為另類音樂的狂潮席捲全世界(我還記得以前在台灣時，還有看過伊能靜在電視上，秀她的打歌服說，這是她在外國學來的最新時尚，叫做grunge！她還自己英翻中，好像叫拉塌怪獸裝還是什麼的，還是從『英國』學來的喔(還註明說grunge！made in UK喔! 嗚.....夠悲哀吧)，拜倒~~~~你就知道另類狂潮有多熱)。 07. INDIE FOR GOOD ???? _____________________________________________________________________ 而五六年的狂潮，真正的獨立廠牌(非主流子公司那種)，也有超級亮眼的成績，而且樂風也越來越多元(但是其實離主流成功還是有一大段距離，說真的老實說，根本不可能，但是在當時的確給了很多明確的希望....PS:科科...不是像sub pop那種，因為sub pop在那時已經有華納的股份了，而且操作模式呢...ㄟ)，而通路商像是Revolver等都開始做的有聲有色，在當時給了這個希望，還有那個幾年下來另類態度在當時的確炒的有點過熱(但是在臺面上的講歸講，還不是和主流有掛勾)，我至少看過超過五十個紀錄片以上，在介紹當時的那個年代，紀錄片產量驚人，你可想而之那千篇一律的說法，還是年輕人對sell out的排斥(雖然罵歸罵還是天天看MTV....ORZ)。年輕人的熱情反而是有點過份被利用，反正就是主流廠牌就是遜就對了！就是sell out!!最多就只能是子公司，已經是最大極限了，直接進入根本就是遜到翻，而當時在九零年代初到中，尤其是在中期，主流廠牌其實簽了很多新生代的樂園，有很多根本沒有表演幾次，就馬上被簽走，雖然到不至於說要找下一個Nirvana, PJ, AIC或是Soundgarden那麼難聽，但是說真的在當時幾乎每間公司都大賺錢，他們有的是大錢來買馬，還有當時年輕人市場根本就是完全失衡的超級顯學，買價便宜賣價效果也不差，有點像是買彩票般，錢他們多的是，中一個可以簽十個，而且還有大錢可以賺，唱片公司就像銀行一樣，幾乎是穩賺不賠(假如你真正了解主流廠牌的繁雜制度的話，你絕對知道我在說什麼)。 08. LOW KEY HISTORY MAKING.... _____________________________________________________________________ 其實當合併潮開始時，並沒有影響到到很多真正在線上的人，因為老實講大部份的人，他們罵歸罵，整天獨立東、獨立西有的沒有的，常常高掛著恨不得馬上就離開等等的，但是大部份都沒有走(a.k.a 就是有骨氣的也幾乎沒有)，反而是那些被用過的，但是失敗或是有點過氣，就是唱片公司其實是有冷落他們的(還有最主要的是比較可憐的新人，有的還紅過喔，但是唱片公司的確用完即丟，因為買太多便宜的馬了)，的確見到了另類音樂創造的獨立廠牌體系，的確開始走像比較成熟的市場層面(不像以前你和我說你可以鋪到全國，我打死都不信般)，而比較人性化有感情的環境還有操作方式，的確讓許多人當時簽主流的真正心動了，還有一些獨立廠牌看到這波主流廠牌合併的商機，成立專門撿這些藝人的，廠牌像是Beyond等(最後很多都倒了Orz...當然包括Beyond)。而說實話真正獨立廠牌打入主流的真的不多，更別說是驚濤駭浪那種，說真的除了一個例子外，就是當時Epitaph Records發的The Offspring的Smash，在當時真的是驚天動地，在獨立音樂產業絕對是，在當時就賣破五百萬張(全球破千多萬張)，到目前還是紀錄史上最銷量最高的純獨立廠牌發行唱片(但是說實話還是要感謝MTV...ORZ...)，但是獨立真的那麼好，The Offspring也不會馬上就跳到Columbia Records，這的確就是我說的，說的容易但是做的並不是那麼容易，還有另外一件驚天動地的事，在另類音樂的狂潮當時，靜靜的在獨立音樂界發生了！也可以說是遲來的正義，就是Violent Femmes的第一張唱片，成為Billboard雜誌歷史上第一張，從來沒有打進The Billboard 200，但是賣破百萬張的不只是獨立唱片，更是唯一一張唱片(到目前還是)，以上種種的前例，的確展現了獨立廠牌的確已經進入成熟面，心動的人不少，但是有些在當時還不算過氣的，也的確在當時加入了獨立的產業。而當時合併潮時期或是甚至於之前幾年，其實開砲的人不少，但是要一一舉例，可能要舉到天亮，但是大多是從獨立廠牌那一面，主流的大部份賺錢都來不及了，顯少人跳出來說什麼，說真的(尤其是那種以前罵的很兇的，遇到世紀超兇殘的併購案，那時都格外低調，因為都有機會走，但是一個都沒有走，切！) 09. INTERNET WILL SAVE YOU? I DON'T THINK SO.... _____________________________________________________________________ 當時網路普及化已經幾年了，但是真正的普及化其實還是見仁見智，普及的了不起64K (我當時用28K不知道是半年還是一年光是網路費就要8-9,000台幣，唉...我知道澳洲網路爆爛，到現在還是)，就是當時的確沒有辦法當大眾聽音樂的平台，尤其是影像的，為何如此說呢？第一：對老點的人，操作不方便(更別說是什麼mp3了，搞不好連聽都沒聽過，還有開什麼速度根本爆慢，搞不好很多人連軟體都不知怎麼載)。第二：對網路真正的中琉底柱，年輕一點的，幾乎都是MTV世代，資訊還是從那類而來，沒有影像真難過(因為爆慢)，除了靠主流資訊外，然後再上網找二手資訊，但是網路本來就是次級的，根本無法取代傳統模式，成為真正的首要傳媒，了不起只是服務特定喜好的族群而已。第三：雖然在當時有很多人說，網路開放了無限想像，無名的藝人都可以靠網路紅透半邊天？講歸講！真的有？在當時根本一個都沒有，但是藝人的確超級熱衷的！但是說實話，熱衷是一回事，也要玩得起，在當時根本有的沒有的，什麼技術都超新(a.k.a 就是什麼都爆貴，從頻寬到一些有的沒有的都是，獨立更別說是默默無名，窮到快被鬼抓走的藝人真的玩的起？根本是在騙鬼) 而玩得起是一回事，但是也要對方陪你玩吧，但是說實話當時對方(就是樂迷方)，其實都不太會玩，因為除了很慢之外，說實話真的很爛，尤其是影像方面的，實在非常難玩，當時非常有名，幾個喜愛此道的名人有David Bowie、 Aerosmith、Beastie Boys和Public Enemy等等的，我還記得當時搞現場轉撥時，大家都爽的要死，許多大event像是Aerosmith演唱會、或是像是Tibetan Freedom Concert或是Big Day Out等，都誇下海口什麼要傳到全世界，但幾乎每個都看到吐血而死，根本個個都爛到快去撞牆，一開始我還以為是只有我的網路爛，結果去國外網站看，幾乎每個都看到吐血而死，MTV世代的網路first 音樂wave，就這樣無疾而終了，因為根本沒有啥真正的迴響，玩得起的人也就摸摸鼻子放棄了，因為實在是太~~~爛~~~了！ 10. HELLO KITTY!! _____________________________________________________________________ 但是危機就是轉機！貪小便宜是人類進步的原動力，那就是貓臉人出現了，其實貓臉人當時並不一定是最受歡迎的p2p，但是由於Metallica、Dr. Dre欽賜( 但是最主要是其他藝人也加入)，反而讓貓臉人一砲而紅，雖然行家都會用，但是從沒有真正讓大眾接受這種format，說真的喔！只是免費實在是太誘人了，但是那時真的炒太大，最後讓大家都知道原來真的可以這樣用，其實Metallica 還蠻倒楣的(雖然Dr. Dre都有，但是比較背的真的是Metallica，因為其實他們不爽的原因，其實不是在舊歌，是在有人放他們根本沒有發行新歌的Demo)，但五大早就盯很久了(在之前RIAA也告了)，只是非常低調，怕吵開後一發不可收拾(因為原本大家都不是真的習慣，那format是可以這樣用的，只要沒有人刻意教怎麼用，應該是ok啦)。不是怕告不贏，是因為當時在技術面，他們根本無法可防(就是完全not ready yet)，在法律上面就算是有得贏，但是還有灰色地帶，但是最主要的原因是在，範圍實在太大，因為對象是全世界，各國法律不同，你要怎麼抓？超級大工程，至少要準備好再抓吧，但是當時在各大新聞網，教或介紹大家那個是什麼，而且有的還教大家那個怎麼用，Metallica根本就是貓臉人代言人，貓臉人根本就是一砲而紅！p2p根本就是產業惡夢！還抄錄下來有他們歌的樂迷的i.d.，說實話在那幾個幾天，在談時許多人載Metallica歌的數量(在不同的sever)，搞不好遠遠超過Napster載他們一整年量的十倍以上，不只最後不敢抓user， p2p正式一砲而紅，你關一個開十個的方式，縱橫江湖......除此之外free web -server等，每年銷量幾乎都以7-10%的速度掉，幾乎全球都一樣。 11. NOT AS GOOD AS YOU THINK _____________________________________________________________________ 而說實話只是之前的人比較倒楣，說真的Napster最後合解在三千六百萬，而 Kazaa合解在一億超級天價！之前願意給是因為，還是覺得有利可圖，覺得以前那麼猛，就算是合法收費的還覺得至少可以撈個三四冬，像是Kazaa是當時少數幾個p2p，光是點擊率就有幾億的恐怖網站，但是兩個站合法後，幾乎都掛！像是那Kazaa後來的買家其實還滿慘的，原本先接了一個荷蘭公司的爛攤子(而軟體是，一個瑞典人和丹麥人整合還有發起的)，因為在賣前那時他們早被盯上了，享受到Kazaa利益的時間根本不長(流量也大部份是因為Napster掛了後，才出名的)，也可以說是幾乎沒有，原本想要撈一票的，但是撈時沒有它，但買單幾乎都是它，的確是個蠻失敗的投資的，而更嘔的是那一個瑞典人和丹麥人最後，又搞了一個skype大賺一票(那才是p2p王道，而且還不用擔心法律問題)，他們卻賣一個過氣而且超麻煩的爛東西，官司加後續打到今年才差不多完，就像遊騎兵隊以當年投手世界最高價，買下朴贊浩一樣，只有一個慘字來形容，就像是買個公司等人告般，而Napster和Kazaa之後人氣，就冷到像是下雪般，還要強言歡笑的說，和那些大廠終於合解，真是一個p2p歷史的新紀元，我們會創造p2p歷史革命(而看到右邊的起步比較晚的，像是是i-tune在數著大筆鈔票，真的只有慘字可以形容吧)，而Napster的八千五百萬合併案也被法院擋下來，幾乎被判了死刑，而慘到只有拍成人電影的公司要用低價買，最後logo和名字還被法院拿去拍賣，慘。 12. P2P & MUSIC _____________________________________________________________________ 而p2p大大小小，還有各國語言如雨後春筍般冒出，根本抓都抓不完，數不清的正式版、數不清的改造版，而當大家都學乖了，當然做完全沒有host files、甚至於沒有固定sever或是新科技等的許多躲避技術(與其說是躲避，還不如說是變得更難抓)，而當你告我時，我絕對來個一窮二白，馬上接受關站，你告死我也絕對拿不到錢，因為不太可能合解，前面已經有幾個血淋淋，p2p收費制的幻影根本是天方夜譚，而且還有像以前那般file量，什麼都載得到，在法律面根本做不到，更別說是全球的，光是個publishing deal就已經是個不可能的任務了(因為還是分區的呢，那根本是天價，大財團主導都不一定做得到)，再加上全世界都有digital stores加入戰場，當然對像是i-tune，跨國分區publishing deal就已經夠難了，更別說是工程更大的p2p了，而假如沒有搜尋還有分享(就是龐大的檔案數)做為結合，假如有搜尋還有分享的話，收費多少還是有人考慮，但是沒有現在根本沒人鳥你，要合解根本就是開玩笑，而Napster和Kazaa之後，就幾乎看不到超大金額的合解案了，因為幾乎可以告示p2p收費制，至少是舊的format模式，是根本不可能有財團再碰了，而這是為何RIAA和五大，才開始把爪子真正伸向user，因為不可能再有那麼明顯的目標，再讓你告還有立威了，最後只有像跑單幫的三千、五千、一萬美金的，一個一個告，我想也很難收集到一億吧，假如這套移到大陸搞，我想就算天天都開庭，而且是24小時都開庭，一個一個排，應該告30年都告不完吧(更別談是搜證了)。 13. USE YOUR ILLUSION _____________________________________________________________________ 而為何之前提那麼多網路音樂圈整合初期的事呢？因為再初期說實話，音樂網路經濟其實根本就是個幻想的泡影，搞不好到現在還是(但是五年十年後可能就不是了，但是現在呢....ㄟ..)，因為說實話當現在大家一直在吹網路音樂經濟怎麼蓬勃、怎麼蓬勃，其實真正靠實力產值收入的其實只有少之又少的幾間公司，但整體音樂發行產業賠的，遠遠大大超過賺的，說真的....是遠遠的！就算是你築十道防洪牆，還是一年一年的被沖破，說真的你連防都沒有得防。提這些事的原因就是，其實這次Radiohead的發行的idea，在大約七年前就已經有被許多，真正對產業洞察先機的人道出了，多半是產業評論家，當然還有許多部份政府的產業報告(在當時但是大多是在歐陸、當然少部分美陸也有)，都還是覺得在未來無論是實體或是數位，未來音樂圈的走向賣的東西，可能不會在只是單純的『音樂』了，或是所謂超龐大的宣傳的所謂的氣勢(因為你氣勢再大，要偷的照偷，除了真正想要花錢養你們的，才會真正的付，不只是為你們的勞力和才華表現尊重，就算是喜歡你音樂的，但是沒有忠誠，也很難養你)，賣的東西反倒的就是所謂的『忠誠度』，說實話早就已經和報紙上所說的『樂捐箱』相差不遠了，只是沒有正式成形而已。 14. WHAT WAS THE INDUSTRY THINKIN' AT THAT TIME _____________________________________________________________________ 會講的原因是七、八甚至於是十年前，雖然已經有非常多的產業大咖、或是評論者在評議這事，但是在產業大咖方面，多少為了自身利益有所保留，而且對傳統產業還是有著一定程度基本的期望(because they are still a part of it)，都不太敢或是太想講的太明，而產業評論者說實話太小咖，而且還有因為嘴臭太久，說實話威望也不太足，獨立界的更不用講了，第一點：分析的雖然大方向都正確，但是不一定客觀，其實在某一個程度方面，還是有自身的利益考量(而事實證明在過近十載後，九成經營比較好的獨立，還是改變了他們的經營模式，朝著半壟斷的商業模式走，的確是說的是一回事，當你已經在那兒時又是一回事，只是單純的對象和觀眾群不同而已)，第二點：還是老話一句，實在是產業勢力太小，根本一點都引不起什麼震撼。王牌制作人Steve Albini曾經發表了一系列的產業評論，還有許多許多的座談會，雖然引起了不小回響，但是說實話也僅僅止於獨立界而已(而且說實話是只有單單在美陸而已)，那也是少數幾個在美陸獨立比較響的例子而已，但是說實話當時在主流的確有少數幾個例子，是有真正得到迴響的！說實話還是需要名人的加持，來秀秀漂亮的臉龐。 15. SUPPORT WHAT YOU BELIEVE?? SURE...BUT I AM A BIT BUSY AT MOMENT (...TO MAKE MONEY)! _____________________________________________________________________ 其實還蠻悲哀的，說實話就好像是以前，當Tipper Gore和她的娘子軍Parents Music Resource Center，當時列在"Filthy Fifteen"的，真正大咖的都不會出席公聽會，就算是他們的音樂可能會被禁一樣，大家都還是忙著賺錢，多一事不如少一事，而在兩千年前後那幾年的時期，以前幾個主流大砲，就是一直攻擊這些制度的大砲，在合併案成行後，竟然都靜悄悄的就消失了(雖然沒有到大廠的乖寶寶那麼誇張，但是的確每個都閉嘴了)，而當時主流方面的確有一個得到了不小的迴響的，也有不少的版面引起討論的，就是Courtney Love(雖然很多人的確不願意相信，因為她常亂開砲，而且是無厘頭那種，但是不要懷疑，真的是她，而且她是有作功課的)，而有的人一定覺得她只是那種blah blah blah 的figure，但是她的那一整套是聽的大家，頭頭是道掌聲如雷！講的人雖多，但是她真的是當時在合併潮時，唯一幾個非常非常少數的藝人，沒有隨著舊合約被合併的(葛芬併環球)，而大家千萬別小看當時Courtney Love的Hole，當時第二張唱片全美出貨近三百萬張，海外市場更是優於美國，絕對是產質遠高於支出的一個『咖』，也絕對不可能是廠牌要丟掉的那種(因為說實話沒有被丟的幾乎都閉嘴了)，那時Courtney的砲火是一系列的，從電台、脫口秀到雜誌都有，但是最有名的還是當時Digital Hollywood的座談會，那可以說是震驚全球阿，那時我還在大一，選修music business時，連教授都拿著Love小姐的大作，叫我們寫功課Orz...你就知道有多猛。當時Love就提出了有點接近這次Radiohead(我敢保證是主流當時有冒出來，至少我知道最接近這次Radiohead的一次)，她說自己的作品免費給歌迷，歌迷喜歡後再隨便捐錢給我們，他們覺得值多少，就給多少！都還比活在五大廠牌下乞討，更來的有尊嚴點，MP3有啥好怕，假如大家想要聽真正吉他溫暖的音色，還是會買CD的(只是Love小姐錯估，其實科技是會進步的，當時只是因為速度慢，為了傳輸方便，所以沒有辦法不失真，但是現在Orz...)，而當時他們談的和Steve Albini談的差不多，只是多了Love漂亮有爭議性的名人光環，但是價碼方面從三百萬到六百萬美金的產值不等，共識是當你創造那般的產值時(別忘了以當時的幣值是近億或是破億台幣喔，那還是幾年前，現在的%更恐怖，因為唱片業市道不好)，而你賺的竟然比在7-11做朝九晚五的還少(多的是負債的)，而旁邊沒有做什麼事，或寫幾封e-mail的都活的好好的(甚至於油到拉肚子)，你還不如直接在7-11做勒(Steve Albini也是這樣講，可見他們都愛七先生，七先生還真紅阿，專收失意搖滾客，七先生應該找他們代言才對)！ 16. WHY MAJOR LEBELS ARE ECSTASY FOR THE POOR ? _____________________________________________________________________ 當時Courtney的確道出了許多不是不為人知，但是在主流的確很少人談的話題，可是說實話也不一定客觀，很會玩的就算產值比那個額度小的，賺大錢的其實也不少，的確是要看人說真的，但是她講的的確是沒有錯，大部分的新人，獨立時許多都是借款自己錄昂貴的唱片，或是借款自己做比較大規模巡迴的，多的是欠一屁股債的，今天有人拿著白花花的銀子(多半都是你自己用計算機算算，除非是運氣好，不然是你一輩子都賺不到的傻眼價)，幾乎是沒有人不會心動的，在澳大利亞簽主流(甚至於是近主流的)的，不管紅不紅隨便都可以做到你在這兩年內，完全沒有工作好吃懶做，債台高築(因為什麼都是借來的)，只要你的life style不是太誇張，只要簽一次約就可以讓你debt free!!更好的賣手甚至於可以讓你永遠翻身，尤其是全球約那種，但是很少人有想到那是借的，你可能不知道你現在要花的錢的支出，搞不好是你在窮十的數十倍，甚至於是數百倍，有的搞不好還超過，一點都不誇張。大體系最誇張的『幻象』，就是一直有錢有人往你家倒的美景，你永遠覺得你花得起(因為一開始的確有人倒)，不管是為藝術，或是為了整個project的完美，或是為了career，不管是為了什麼什麼？你永遠覺得你是可以的，當你突然發現怎麼沒有人倒了，突然一夕之間就停了，假如你不是很早就是聰明的，你可能馬上就完了，甚至於希望你當時連開始的機會都沒有，舉個例子來說，我一開始看JET時，他們雖然有唱他們自己的，但是好多都是排在倒數第二或是第三，票價大約五到十塊澳幣不等(125-250台幣不等，還要三四團分，更別說是最後才能拿最多，根本不是他們)，獨立發行什麼也根本就不能賣什麼錢，簽了新經濟人馬上大動作的就踢掉了舊的BASS手，聽說是嫌他長太醜還是不夠有STYLE還是什麼的(他們以前的BASS手是我老婆的朋友，他自己講的)，換了個不算帥但是夠有STYLE的，才短短的時間運作下來，才隔沒有多久，竟然有五大就有四間廠牌飛來墨爾本打競價戰，還是親自飛來的喔！你從唱一個晚上根本賺不到什麼鳥毛錢(根本遠遠不夠繳房租)，到不是那麼長的時間別人捧著四百萬美金(其實是三百多加加減減近四百)，還要用搶的來簽你，有多少人會不心動？說實話根本一個都沒有，不管之前一直屁什麼獨立東、獨立西的根本一個都不可能，但是不會玩的其實是惡夢的開始，會玩的卻又玩的如魚得水，但是不心動其實很難，您都可以自己摸著良心說，你們簽不簽。 17. ONE HIT WONDERS??...OH...OK SORRY..MY BAD...YOU GOT 2 HITS _____________________________________________________________________ 像是他們就比The Vines玩的小心，就算是第二張玩的不好，但是世界並不是只有英美，只要是維持平盤，好好玩就是ok的，JET他們就在不久前風光的拿下了武道館，而The Vines卻被打回了在自己的家鄉，還唱四百人的小club，雖然都是由同樣模式的經濟體系出去的，這就是大體系的殘酷，他們只是不停的再利用你們而已，你們也是在不停的利用他們，但是他們有很多馬可以用、也可以買，但是你不一定有一輩子或是很多輩子和他耗，那個『過氣歌手』的名號，是很難讓你擺脫掉的，就算是你後來的作品再好，除非還是在體系內，要不然其實是件蠻可憐的事，而這就是大體系為什麼像『海洛因』一樣迷人的原因，因為你嘗過感覺太好，很難不回去。而轉進獨立的，其實真的有非常好下場大翻身的，根本少之又少，可能還要過著人家買你來表演，就是為了親口聽你唱你那時在主流招牌歌的日子，雖然已經過了十年甚至於二十年了，在這段時間裡你做了許多滿意的作品，但是當你發現你的價值，就已經只要你在主流時期的那些歌劃上等號時，就是如此而已，說實話只有非常少的人會真的不難過的。在00年前前後後幾年的合併潮中，其實有很多人真的就加入了Courtney的那套，而轉入獨立廠牌(更多的是真正轉入『真』的獨立廠牌，就是連1%財團的錢都沒有)，但是當然獨立那套也有很多警訊，因為太多了實在無法一一舉例，比較有名的還有在主流子廠牌走的比較偏的(在當時樂風是，現在幾乎大家都在玩)，像是Grand Royal等等都關門大吉，他們當時還發過像是AT THE DRIVE-IN，那種根本沒有什麼大宣傳，就賣破百萬張的(獨立的有誰有？真的非常懷疑)，最後還以法拍的方式有點慘的結束營業，一系統下來也嚇跑了不少人，乖乖的呆在主流。 18. ALL YOU CAN SELL ! I WILL BUY IT ALL ! _____________________________________________________________________ 而當時選擇進入獨立或是半獨立體系的，有很多都是在主流試了幾張，但是有點走的不知道未來在那兒，有點不上不下的感覺的，或是覺得可能已經有機會被廠牌冷落的(還不算過氣，但是覺得好像在生涯使不上什麼勁的)，尤其是當時在九零年代前初，至中期的前後幾年一點點的，特別是那類所謂尋找下一個NIRVANA、PREAL JAM和Soundgarden的那類時期被簽下的藝人，他們當時的確簽下非常非常多的年輕團體，他們很多在當時都非常的年輕，有很多在當時甚至於是根本沒有表演幾場就被簽下了(當時有很多所謂的經濟人，根本就是樂團的朋友，更別說有著什麼豐富的產業經驗，在當時也有非常多的產業糾紛，都是因為諸如此類的事發生的)。當時在市場上的確有過份以年輕人為主要目的的市場需求，而當時每間工作幾乎都大賺錢，他們買的是貨品，一個輪一輪一個換一個，他們一直賣的是一個美麗的幻象，開的是一間類似喬治和馬利的銀行，吸引許多年輕的人用他們的才華，他們的心血甚至於是他們的年輕，運用他們的熱情，買一張可能會成功的彩票，簽主流的邏輯就像是在買大樂透彩卷一樣，一個穩賺不賠的極為不公平的事業，以結果論來說很多人可能會說，那是一個另類音樂和grunge movenment 的結束，但是那卻是他們一個一個的年輕人生，他們可能有一個一個無盡的取代品來和你耗，但是那些小孩或是年輕人，有多少一生來和你賠，他們在後來可能有更好的作品可以面世，但是他在這不公平的制度下，卻只是成為一次次用完即丟的銷耗品(更別說是一輩子背著『過氣歌手』的包袱)，在那龐大不公平的爆利的利用制度下犧牲，他們一直是個貨品，但是得利的並不是貨品本身，反而是借貸中心，而其實像是愛小姐和阿比尼先生，點出的部分其實不太只是產業形態，不公平遊戲規則制度上的批判，反而較多是比較在心理層面上的，而老實說上述的藝人，有的甚至於創造出比上面說的舉例，更高的產業產值，有的甚至於紅過更有百萬甚至於數百萬銷量的成績。 19. THEY DIDN'T FAIL ...JUST DIDN’T HIT IN THE RIGHT TIME _____________________________________________________________________ 當時合併潮的前後，對獨立或是半獨立體系，的確給了許多人人有機會，個個沒把握的那種感覺，尤其是在反大體制的那塊，在另類風潮席捲全球時已經漸漸的開始成熟，但是最主要的是看到了一絲不一樣的希望，其實在當時在線上的，幾乎都是以各大合併案加入新的東家，而只有少數幾個的確開始了走自己的路，你應該不可以說是得到愛小姐的感召，因為說實話她雖可以把這個話題帶上媒體，但是她的確沒有那麼大的影響力，無論是在產業上或是實質的，其實在當時很多加入的，在過七八年後看著這些事，其實當時選擇進入獨立或是半獨立的藝人，答案是非常明顯的，尤其是美陸的一些藝人，很多不是已經完全解散了、就是停止活動了(因為非美陸的可能還有一些機會，在他們自己的本地國有著不錯的成績)，而假如還在活動的，大多數都淪為我上述所說的那類，為一些少數當時經典歌而活的樂手(這些還算是運氣好的)，九成五都是以失敗收場，你說他們蠢嗎？其實不然，因為他們在主流搞不好也是會落得如此下場，而且搞不好連試的機會都沒有，但是至少他們試了，他們是屬於比較有勇氣的一群，只是有點生不逢時時候未到而已。同樣的因為例子實在太多，只能挑一個來舉像是Veruca Salt等等的(那只是近獨立的，主流的其實有很多是80年代末、90年代初甚至於是可以呼風喚雨的女藝人等)，Veruca Salt在90年代中也是至少四間公司以上，打競價戰想要搶下來非常非常重點的藝人，當時以超高價被葛芬搶下入主葛芬唱片，她們也是非常非常少數的幾個在初期就表態，絕不會因為合併而加入環球的團體之一，最後他們選擇了放棄了她們的合約，轉為獨立的廠牌加入Beyond，只履行的一張唱片約，當時一開始雖然只有一張主流片，但是還是有不錯的產值，美國拿下金唱片(在離開前銷量其實差一點就可以拿白金，就是近百萬張)，全球賣了近一百七十萬張唱片，對一個沒有超級龐大的宣傳經費的主流首張，其實已經算是非常不俗的商業成績了，就是說低成本支出已經夠讓廠牌賺大筆鈔票了，因為很都知道其實第一張唱片都是暖身，可說是大有前途的團體了，但是當時他們的確是少數說閃就閃的例子，但是幾年後他們後不後悔，後悔極了！因為Beyond倒了，而且他們新唱片根本沒有得到任何宣傳，就無聲無息的消失了，但是這也只是例子之一，除了他們以外，對此舉動後悔的的確不佔少數，多半都是在獨立發行一張唱片後(也有很多是自創廠牌的)，就無聲無息的失蹤了(很多都馬上解散了)。 20. LESSON FROM ALTERNATIVE MUSIC _____________________________________________________________________ 其實在那一個實期是一個非常重要的時期，其實有非常多的東西可以拿給後來人借鏡的，因為在那個時期之所以重要，是因為的確是史上第一次在主流體系，第一次因為一個風潮而創造出，以產業為背景不是求大而是求小，且注重的明明是在商業裡，談的卻不是我多大多大，反倒是急於談著不要變成多大多大( 而且是超怕被掛上那個那種)，那類anti-hero或是anti-social甚至於anti-image，而回想從以前至今，從爵士樂掘起、到藍調、到鄉村、到民謠、到搖滾、到前衛搖滾、到龐克、到新浪潮或是新浪漫、到嘻哈、到重金屬重搖滾、甚至於像那類男女孩偶像團體跳跳舞的那種，都是一代代的極需臉孔代言人世代交替，新血換舊血的那種，就算是靠強烈樂風達成風潮的幾乎無一躲得過的，傳統體系一直靠著量化和制度化的透過代言人來向世人立威，販賣著一次次的夢想，但是這是第一次的由club出來的『小』是一件很屌的事，一直靠著反對成為代言人，創造了一個老實講非常奇怪的風潮，而更奇怪的是年輕人竟然會買單，以往的貪大的竟然變成每個人都怕sell out，而小孩開始談著什麼什麼獨立獨立的事(因為大多數當時在台面上，上來的都是從那裡出來的，這當然是他們談的)，不管到底真的懂不懂，但是他們竟然開始談了，搞不好連合法喝酒的年齡都不夠，卻可以把他媽的sell out...sell out掛在嘴邊，說真的這到底是不是一件革命性的大進步，現在換你告訴我(別忘了當時還沒有網路勒)。而真的老實說，雖然獨立體系已經行之多年，但是其實規模一直都非常非常的小(在此並非指那些半主流廠那種)，現在混的有聲有色的獨立大廠，不蠻你說八成五都是在當時翻身的，而所謂當時的翻身並不是在指真正實質顯著非常明顯的銷量上(因為說實話還是非常有限，能近主流甚至於少之又少)，但是那時期最大的貢獻是讓平常比較不了解的，真正的看到了另外一方的世界，甚至於是逼著主流體系去正視，另外一方面的世界(要是以前九成是瞧不起對方的)，但是他們要賺錢不得不正視，當時所有的A&R和皮條客根本就是在一個匪夷所思完全瘋狂的狀態，我的好友Danny當時就是葛芬的A&R，最後轉到Sanctuary去了，他回憶當時的那時，他們一輩子都沒有見過如此的情景，他們的確讓產業和聽眾會想要去看另外一個世界的東西了，在產業面最重要的是，他們真的開始讓『底端點』方(就是樂迷方)開始談了，雖然不一定會或是要深入，但是的確開始談了，唱片公司不再只是炫耀或是宣傳量化的工具了。 21. CHANGED THE INDUSTRY ? _____________________________________________________________________ 而其實還是有點諷刺，因為其實真正上來的還是要靠，當時的MTV或是主流電台強力放送，當然當時有的人漸漸開始去聽獨立或是大學電台，但是真正的其實還是少數，但是已經小小的改變了人的聆聽習慣，尤其是年輕人的，當部份收聽習慣漸漸的成行，獨立的產業(獨立的產業只是一個概括，而內容當然各種樂風都有五花八門)當然漸成氣候，雖然無法和主流抗衡，但是也自成一流的穩定在市場發展，有的甚至於是以倍數成長，當然就有比較大的資源，來給予不同的藝人發展的空間，我還記得David Byrne在近十年澳大利亞巡迴訪問時說，像他們都早就已經是在墳墓裡面走了好幾朝的人了，像是PATTI SMITH、MC5、 RAMONES、VELVET UNDERGROUND等等的，我們在當時根本沒有真正很多人鳥，當 NIRVANA的NEVERMIND一出時，我們好像被從墳墓挖起來，爬起來突然發現我們在九零年代那幾年賣的唱片，竟然遠遠超過我們當時，你說到底有多誇張，我到現在還無法置信。而其實最大的原因是，因為那些小樂迷都是聽他們的偶像講，他們的偶像的偶像是誰誰誰，然後他們就去買來聽，然後真的很好聽，傳來傳去他們就變偉人了，我還記得我九四年在幾萬人面前看RAMONES，真的非常的不可憶思議耶，到底有多誇張，就好比VELVET UNDERGROUND唯一一次的原始團員的REUNION巡迴來說好了，93那次雖然要感謝U2，把他們召回來，但是老實講VELVET UNDERGROUND雖然很有名，但是老實講也不是真的了不起到什麼地步( 我是說實際商業上的)，他們的REUNION竟然可以轟動到在破萬人的WAMBLY ARENA舉行，當時是不是讓人跌破眼鏡，感動到流馬尿(我朋友有去，他說雖然聲音有點爛，但是他說光是有一萬人陪你看著唱著VELVET UNDERGROUND，根本就是完全夠本了)，而到底有多誇張，VELVET UNDERGROUND那時自己的表演，搞不好連1/10的人都遠遠沒有唱過勒！還有超多根本就是穿著NIRVANA、SONIC YOUTH和Dinosaur Jr的小朋友。 22. NEW ERA ? _____________________________________________________________________ 在那個另類音樂時期結束後，整個市場回到了好一陣子的主流大體系的重整，能上來的幾乎都上來了，能用的也差不多都用完了，用不完的合約也完了或是解約的差不多了，無神無英雄主義論也漸漸隨著時間的改變，而再度回到了龐大資源宣傳模式的商業體制，以前動不動就sell out屁this、sell out屁that 的，又再度回到了漂亮臉旦的morden rock chart radio主宰(包括像是Alanis 那種都是)，但是那次主流市場面到底算不算是一次革命，雖然有很多人不願意承認，但是他的確是一次的革命，他的確影響到了基本的產業形態，而且的確是在結構上的，最主要的是他的確改變了部份人的聆聽習慣(尤其是在產業面，而且是真的有讓平常不相關的，真的有機會談到產業裡面)，比起以往以樂風、代言人模式打包來package量化的模式，都來的奇特更有力量(尤甚是在隱性的)，的確達到了他應有的貢獻，絕對是無庸置疑的，而隱性面便是，在往後幾年因為那時帶起來的潮流，的確讓獨立體系那一面，不只是因為穩定的市場而達到了真正百花齊放的低調狀大時期，因為的確因為觀眾的成長，讓他們更有資金做他們想要做的事，甚至於給予更多原本礙於資金，而無法發行或是做的一些種類的樂風或是樂團，更多機會的完全平台，因為廠牌多了觀眾也多了，表面上主流市場像是恢復了原本的模式，但是暗地裡因為獨立的市場確有一直累積了一股股不小的力量，好像仿佛是一直要找地方和機會爆發出來般的。 23. STARS = MONEY ???? _____________________________________________________________________ 還有另外一個因為另類音樂時期改變的產業結構，變是埋下最後非常重要的不定期炸彈(而且對日後有極為重要的影響)，那便是在那個之前其實整個產業還是過份依賴，舊傳統產業模式，你今天的確可以成為一個Critical acclaim的藝人，但是那可能只會讓你好看點，但是絕對不一定換得到錢的，這不只是產業公認的，更是全球公認的，那一套我就巡迴全世界，一次一次一字一句的唱給我喜歡的歌迷聽，我就能夠達到商業的完全勝利，假如你是從事這產業超過十年以上的，那是一套騙騙年輕人熱情幻影的把戲而已(我是說主流)，你當然可以Critical acclaim，但是在主流這塊需要，極量化的弱肉強食體制，你假如沒有他們那塊大體制資源(尤其是電台)，我可以和你舉上百個例子，的確是不可能，不可能就是不可能，可能可以達到某個程度，但是其實是無比遙遠，星星是無法換錢的，而集滿九十分也換不到Hello Kitty，當然這是在講另類音樂潮之前，因為畢竟兩個是完全不同的領域，但是當時一切都發生的太迅速了，從以前的只要是量化講話就可以大聲，變得極度需要迴避量化(因為那變成了不再酷的事了，反而是件很遜的事)。在那個連當時A&R都亂轟轟的，人都是一個需要找依靠的動物，今天就算放你自由了，但是人的被奴役性就是想找個東西抓抓，從點的中間端(就是大廠牌投資者)到底端(樂迷)，在那個什麼都sucks的年代裡，幾年下來既然變成Critical 是一件非常重要的事了(因為大家都想抓住一個基本的依據，但是卻又不想掉格變遜，夠矛盾吧)，在那個另類音樂時期結束後，因為結構性上的改變，的確悄悄的也很恐怖的改變了這個產業，突然間發現星星變得其實是可以換錢的，其實是一件蠻恐怖的事。因為當然電台也不想要變遜，說真的尤其是在那個激烈的年代的震盪教育後，雖然主流電台的主要業務還是吃主流廠牌拉出來的屎，而且是照單全收(很抱歉會這樣講的原因，因為是事實，業務就是業務)，但是Critical acclaim變成了一個，以前都不是但是現在是的很重要的武器，說實話只要你不是topic過激，或是曲風真的怪到爆表或是不符合台性爆多(因為各台台性不同)，只要有著Critical acclaim的金字招牌，多少都會撥的，尤其是在你巡迴當地那時，而雖然那並不一定可以讓你一飛衝天(但是有的有)，但是絕對可以讓你得到非常好的效果，通常不出兩張唱片內，絕對可以讓你真正看到效果，但是當然還是要有一定程度的資金投入，以前這還不是定律，但是現在幾乎已經成為定律(但是資金的投入還是非常重要的)。 24. ROYALTY FOR SALE ? MUSIC STYLE IS A TAG ! _____________________________________________________________________ 而為何要講那麼多呢？因為這其實是和我們這次的主角RADIOHEAD，點點都習習相關，其實我本人是還蠻不信BRIT-POP這個詞的，我自己本人有親自遇過被歸類為這詞的藝人，和他們聊天大部份都覺得除了在國籍可以分的外，其實真的並沒有一個比較清楚的定義和分水領耶，假如說像是SUPERGRASS我可能覺得是吧，但是像是RADIOHEAD還是覺得有點格格不入的感覺，好像是要把同一個國籍的人，或者是說同一個腔調的人，鎖在同一個房間一樣，而且還要生活在一起，無論是十年或是一百年，然後給一個TAG，那PJ HARVEY到底是不是BRIT-POP？而假如不是的話？那什麼又是BRIT-POP，但是假如是的話PJ HARVEY又和 SUPERGRASS差很多，那到底什麼是BRIT-POP？其實就和什麼是Critical acclaim差不多，因為除了賣TAG之外，賣的其實就是ROYALTY。 25. BRITS KNOW HOW TO POP ? _____________________________________________________________________ 而在早期大家說的BRIT-POP，在那個早期真正在銷量面，用比較強勢方式打入美國市場的英國團體，其實真正的只有兩支(這當然不包括原本已經紅的天王天后級的男女歌手甚至於是團體)，而當時其實早期真正的在當時迴響最大的是Elastica，無論在獨立和主流皆是，但是真正攻頂的！哈哈！當然不是 RADIOHEAD(他們算是那個時期最早登美陸的之一)！當然不是THE VERVE！PULP？遠遠想太多？BLUR？連邊都摸不著Manic Street Preachers & SUEDE？那是差最遠的一個，其實老實說只有OASIS和BUSH，而且你們一定會覺得是OASIS賣的最好吧，錯！其實是 Shepherd's Bush的BUSH！而且OASIS很大的原因還是在打著，他們是什麼披頭四接班人，英國幾十年來最好的藝人等等(不是我講的是他們廠牌講的，我還有美版廣告宣傳海報和雜誌為證)，而且他們一登美陸就開始開砲，所有什麼什麼都爛的非常非常高調的宣傳，的確引起了不小震盪。但是當時賣的最好的還是BUSH，首年就拿下破五百萬張近六百萬張的漂亮成績，傲視群雄！第二張專輯還打蛇隨棍上的直接登入全美冠軍，OASIS的(What's the Story) Morning Glory?首年大約賣了四百多萬張，而假如沒有上述的 Critical acclaim面，雖然這些藝人早就在英陸呼風換雨，但是美國人其實才不買單呢，其餘的BRIT-POP明星，的確真的是靠著Critical acclaim還得到商業不錯的成績(在那期間的幾年前，這套根本也不可能成功，就算是爆燈都不一定可能會賣)，雖然離大紅大紫根本差遠了，但是基本上其實非常Critical acclaim的，都有BILLBOARD六十幾到二十幾不錯的成績(在產業界久了的人都知道，這個就叫做離大紅大紫的聽牌順位，哈哈)，但是沒有Critical acclaim很多都是完全沒有進榜，或是甚至於連一紙美陸合約都沒有，而當時英國傳媒還有一個毛病，就是被許多全球人詬病的-那就是超HYPE(甚至於是歐陸的都有在講)，而且是在非常短期的時間內！更是非常密集的！當然啦因為美陸秋那麼久，難得輪到他們聽牌，但是....但是....那句：這個實在是太屌了，屌到連屌都歪啦！但是....但是....你十支屌，歪八次！會不會有點太過份阿，我們都知道你們很興奮，全國很多丁丁站起來，每個都可以出國比賽，但是....真的太....實在有太多太多了，像是Menswear和Babylon Zoo那種！真的數都數不清！ 26. BRIT-POP WORLD-WIDE _____________________________________________________________________ 但是其實說實話，我知道不只是在當時，甚至於是在過一點點，BRIT-POP在台灣很熱，真的很熱很熱，雖然沒有真正凌駕主流西洋，但是在非主流比較小眾的的確很熱，我還在什麼雜誌看過像是OASIS還出貨過一萬張(忘記是那一本了，因為年代真的久遠了，在唱片行拿一本在車上看，上面還有寫像是SUEDE兩千還有檸檬頭五百等等的)，但是說實話在全球真的熱？其實是見人見智，歐陸可能比較好一點，但是好到呼風喚雨？其實真的只有非常非常少的，像是OASIS那種，當時就算是RADIOHEAD來比喻，其實說實話也還好而已，我第一次看他們時，了不起就一百多人，遠遠比我在香港高山劇場看時都還要少，遠遠的都少，聽說雪梨比墨爾本更少(當時他們還有全國前十名的單曲呢，就是CREEP)，而他們最紅震驚的OK COMPUTER時，在東京了不起也才唱到舊的BLITZ而已，而OK COMPUTER一出時，雖然震驚武林但是前兩三年，全世界也賣出不到兩百萬張的量而已，BLUR唯一一次來澳洲時，原本也是計劃辦超大的，因為票房超爛，所以只能換場地變成兩場超小場的，來個兩場都SOLD OUT的來掛面子，PULP是唱大場地(也是唯一一次來澳)，雖然那是我當年看過最優的現場之一，但是搞不好連四成都沒有，可能都還沒有當時全球熱賣的PRODIGY搶票的幾分之幾。 27. ARE YOU OK ? MR COMPUTER _____________________________________________________________________ 但是說是遲那是快，在那個年代震驚武林的事出現了，就是RADIOHEAD的OK COMPUTER出現了，假如要不是像上述的產業形態的改變，根本是不可能的， RADIOHEAD的OK COMPUTER絕對是在當時，由英陸出發星星是可以換錢的最佳例子，當時還有一個是很有名的，我至少看過十七版(十七個國家，不同的語言) 的發行初期的廣告、press release或是海報，上面就是以Michael Stipe斗大大的quote主打： "Its scary how good Radiohead are"！當然最後結果大家也都知道，他們攻下各大傳媒的樂評掛，從英陸、歐陸、日本、澳大利亞和紐西蘭、一路延伸到北美甚至於是南美，好像是假如你沒有聽，就會miss something important遜掉般，反正就是很誇張就對了，但是卻又非常的奇怪，那個熱潮反而是只有大部份停在平面媒體而已，雖然RADIOHEAD當時已經有比較顯著的air play了，但是和同期其他而比，老實說其實也是還好而已(就算是在MTV都是)，反而沒有第一張來的顯著(因為當時有radio friendly的Creep，而且還有打進單曲榜)，但是令人興奮的是，卻意外的打進近二十名的成績，他們更是成為HOTTEST TICKETS IN TOWN！以澳洲為例，當時一公佈他們要來，而且是唱大場地，幾乎都是在五分十分鐘內銷售一空，而且都是一場一場的加開，其實當時一場一場的加開這樣的藝人實在很多，但是沒有什麼air play的，說真的還不多耶，是真的不多喔，當時我還看到了很多產業報導，開始在提到大約都是Radiohead在產業面，如何震驚這個市場(產業報導是不談八掛，或是誰誰誰多好的，就是只有單純的產業面)，還有就是我們是否開始已經正式進入了，傳媒評價是可以換產值的世代或是新紀元了(這就是我上述的星星是可以換錢嗎的例子，因為當時其實不是只有RADIOHEAD，是一系列而且是大規模的，從獨立到主流皆有，當時真的有產業報導深入的討論這議題，是否像是需要大成本的MTV或是主流電台的模式，是百分之百的唯一管道，還是這又是另外一個新管道，而且是可以轉換產值的，連沒有大體系的背景也可以有機會的)，當然不同的意見在不同產業報導皆有，吵的好不熱鬧看得我們大家津津有味。 28. BRIT-POP US VERSION _____________________________________________________________________ 但是說實話以結果論其實也是只有兩支(在主流是確定用此方式的例子)，就是雙頭大夾攻！另外一支是Portishead(還有當時的像是PJ Harvey也算是，但是卻沒有雙頭熱，老實講)，而像是Chemical Brothers或是Prodigy甚至於像是Bjork，說實話還是走比較泛MTV台那類比較大budget的傳統體系(在此指北美)，更不用說是當時最紅的像是Smashing Pumpkins、RATM、PUSA等等的，每一個都是扎扎實實MTV和主流傳統電台模式在做的，OK COMPUTER那個巡迴我看了他們五次，除了澳大利亞外、一次在阿姆斯特丹、一次在紐約的RADIO CITY MUSIC HALL，幾乎都是每一站都是要搶票的那種，而現場來講的確可以很清楚的感覺到，觀眾覺得在這時聽這個，是一件很酷的事的那種興奮感(也有可能是優越感)，而且不同的地方都是一樣的，那一個時期看Portishead的現場也是，就是好像是we are in a part of something important那種，我其實是還好因為老實說，在當時其實我覺得OK COMPUTER是有點over hyped的唱片耶，我反而比較喜歡The Bend，說真的(但是這只是個人喜好而已)。其實他們真的讓我覺得驚人的，就是覺得靠！他們的確是打進主流最屌的革命性大咖反而是他們的下一張專題KID A (但是最重要的還是要和背景的時代意義結合，對我個人而言，就算到現在我還是覺得是，他們有史以來最好的專輯，到現在還是)，但是反正當時在OK COMPUTER時期，你的確可以看到去看他們現場的每一個人的眼睛都好像是在發亮般，而當時他們還有說要把整張專輯的每一首歌拍成MUSIC VIDEO(但是因為最後錢不夠而作罷)，最後整個巡迴結束時( 我記得好像是一年多)，全美漂亮的開出四十幾萬張的成績(差點就金唱片了)，絕對是上述大紅大紫前完美的絕對聽牌順位，而與其說Radiohead在OK COMPUTER 時期(就是巡迴那時)，就得到了所謂的傳奇地位，其實不然因為一切都發生的太快速了，反而是他們休息時，在後來的發酵還來的恐怖些，那時累積的BUZZ 才恐怖，尤甚是在那幾年多的是那種搖滾史上經典專輯那種，他們都很恐怖又很厲害，說實話在OK COMPUTER那時真正在宣傳時期，在台灣其實也是還好而已，反而是在宣傳期後，才真正的起來，那時至少對我來說其他像是Blur、 Oasis、Suede好像都紅很多，搞不好連Portishead都比較紅，那時網路好像普及也才剛開始而已。 29. POST OK-COMPUTER _____________________________________________________________________ 在那個發酵期後，Radiohead休息和低調了很久，那時幾乎是有一點點什麼舉動，就會引起非常大的迴響，但是其實說實話當時以商業產值，他們並不是什麼明星級的恐怖角色，雖然有打進英國榜冠軍，但是憑良心而論，去查查銷量，他們還是不像其他，他們當時在打的那麼的恐怖，其實最大的原因還是在mess appeal上，但是卻可以在產業傳媒上得到高度興趣，好像每一個人都在等他們的新唱片一樣，尤甚是在美陸方面，我還記得當他們在進錄音室錄KID A時，那時幾乎所有大大小小的報導，你就知道在當時OK COMPUTER後期的確有帶來一定程度的震撼，要不然以一個告示牌二十幾名出頭的藝人，全美多的是絕對不可能得到如此龐大的媒體資源，而且是一直一直陸續的，而當時長久的等待結束了，他們做了一件對我自己本人來講，在主流市場產業當時已經很久很久沒有的，玩的最震撼最激的一次，反正就是當時你真的有感覺他媽的被革命到的那種感覺，不只是覺得他們的確是一個咖，而且是那種除了傳奇色彩外，但是很聰明又不得不說玩的真的超級漂亮的，不只是圈內一陣嘩然在那時你說那個也是震撼彈，也絕對不為過！那個激的程度就好比當時在歐陸主流，大廠牌大資金投入的LOU REED，當他們出錢讓你錄一張TRANSFORMER 2，你卻給了他們一張談家暴、毒品、自殺、完全毀滅的BERLIN，當BERLIN賣的也OK時，他要你錄一張BERLIN 2！他卻做了一張對我來說甚至於是搖滾史甚至於主流唱片史，從來沒有人做過最勇敢的一件事，他激到給了一張METAL MACHINE MUSIC (而且還是騙到主流的錢錄的)！商業自殺？這應該更激過這個吧，那就是KID A (not only the music, also on the way they were doing it)。 30. WHATEVER YOU WANT...YOU ARE _____________________________________________________________________ 當時Radiohead的新專輯絕對是EMI的重點片(尤其是在歐陸市場)，因為他上一張聽牌順位玩的太漂亮，無論有沒有成功絕對是大家期待的，更別說傳媒已經炒很久了，當時第一個亮出來的王牌，嗯.....OK....從上張計劃全部都拍.... 到這張唱片一首MUSIC VIDEO都不會拍，好！也不會發任何一張SINGLE，但是大家都會講你只是另外一個親愛的愛迪，而當時其實因為那個時候，貓臉人事件全球實在炒太大，國際大廠無一不嚴陣以待，有時LEAK出無論是DEMO、半成品、甚至於是成品的事件層出不窮，但是大多數多半都是幾首歌而已最多，尤其是在那個根本連PRESS REVIEW COPIES都還沒有寄出去那種，通常PRESS REVIEW COPIES都在發行的一個月，或是最晚半個月都可以收到，其實很多以前NAPSTER 在發行前的流出的，多半都是PRESS REVIEW COPIES，我以前有朋友是澳洲最大的SREET PRESS專門在寫那種的，常常會送我或是借我聽，很多根本就是在發行前一個月就可以聽到了。但是這裡是在講PRESS REVIEW COPIES都還沒有寄出去那種，就是鐵有內鬼！而且當時都是以最高的分貝，揚言假如抓到的話，絕對告到你死賣孩子來賠，像是METALLICA那種年度大片，多的是那種廠牌或是經濟公司，用那種假FILES 散佈在各大P2P，來讓你魚目混珠載不到真的，在檔名他們還會加REAL! NO BULL SHIT喔Orz..！但是在PRESS REVIEW COPIES寄出之前，是很少可以載到整張的，最多幾首歌了不起，當時在主流紅什麼？Limp Bizkit破單週百萬銷量紀錄，男孩女孩團體更是再度竄改了銷售史，當時還在產業還在討論，我們不得不把像N'SYNC和傳奇人物PINK FLOYD擺在一起談(因為驚人的銷量)，而以前對主流流行產業有諸多抱怨，永遠有很多話可以講的像是Billy Corgan，就在講MTV都是布蘭妮怎麼怎麼等等，整個音樂產業都爛掉了，還把樂團要解散怪個像是布蘭妮那類的人(拜託你也幫幫忙)，其他的像樣TrentReznor等等就來寫個什麼STARFUCKERS的來罵一罵。 31. RADIOHEAD VS INTERNET _____________________________________________________________________ 但是其實在產業面，都沒有什麼突破性革命性的，就是讓人掉下眼鏡那種，這也是獨立那塊一直垢病主流的原因，因為真的說的比做的還多，但是那時 Radiohead他們悄悄的革命，真的是一件在當時非常了不得的事，一張萬眾期待的唱片，在PRESS REVIEW COPIES出去之前，甚至於更早前，竟然整張出在 NAPSTER！而老實講這在現在是很頻繁的事，但是在當時並不是一件頻繁的事，可是一件大事而且是整張好嗎！而且是在幾個月前(至少到目前都還沒有人承認，是他們自己流出來的)，這可能對很多人來講，已經很激了！但是更激的在後面，在發行前大約一個月前，他們更和各國的網路商合作打廣告(每個國家都有一個，但是當然是只有他們的主要市場，澳洲有個合作網站(我記得好像是REAL -PLAYER.COM.AU)、日本有個合作網站、英美有個合作網站等等的)，將整張唱片以合法STREAMING的方式讓人試聽。我老實講在當時主流雖然有人支持，網路分享他們的歌曲，但是摸摸良心打大部份的都是講舊歌，當然也有給完全新歌讓歌迷在官網下載的，但是最多就一兩首或是網路單曲那種，很多更是不會發行的(老實講很多都是他們不要放到他們新唱片的，就是次級品)，但是把整張重要的發行，而且還是一個月後才會發的，還打廣告叫大家去聽！在主流在當時有多少人做得到？講歸講！好聽話大家都會講就算是獨立藝人，也很難在當時突破心房吧，而且那是在當時喔，不是現在喔！就是玩不好你就等著吃屎吧，就是沒有人會去買了，就載或是網路聽就好了，但是他們玩的漂亮，的確真的漂亮！那時真的是以驚天動地來形容，一點都不為過，最重要的是和當時的環境(就是NAPSTER被告)有著強力不同的衝擊性，衝擊甚至於橫跨IT產業的傳媒，都有非常大篇幅的報導，不只是音樂界和娛樂界而已！的確是全世界都在看！但是樂團方面又格外低調。 32. KID A HITS NO. 1 IN THE US _____________________________________________________________________ 票房開出！Radiohead成為所謂當時BRIT-POP那類，第一個也是唯一一個拿下全美冠軍的，在一個以大約中銷量的WEEK SALES週，以二十多萬張銷量奪冠，當時THOM在接受MTV台訪問時還說，他朋友一直和他說，你知道拿下美國冠軍代表的意義是什麼？你到底知道那有多難嗎？然後他就對鏡頭和記者做了一個，他招牌詭異的笑的表情(其實真的和這個表情蠻像的囧 )。但是在音樂上，同等的除了絕對不是OK COMPUTER 2，也玩的非常的激，但是我還是覺得那是他們到目前為止，最好的一張專輯，最主要還有是因為他的時代意義，說實話那樣的作品，完全沒有mess apeal卻拿下全美冠軍(光是這點就Orz....)，雖然當然大部份還是一遍叫好，但是也有非常兩級化的，像樣告示牌雜誌有名的左邊高掛Kid A告示牌冠軍、右邊卻給半顆星等等著名的事件但是整個專輯從一開始到發行到巡迴結束的整個過程，實在是真的玩的太漂亮了，我就算是到現在都還是無法忘記，而印象深刻的原因是，在這個之後在這個主流產業，好像再也沒有什麼那麼漂亮的創意舉動了，就是讓你覺得是那種fuck....你還是真服耶，因為我的確覺得他們做的事根本不那是噱頭耶，他們貪的根本也不是噱頭，之後還有比較創意的大概就只有像王子的那個，隨演唱會的賣CD(或是很多人玩相反)、PEARL JAM的每場演唱會都發、或是送什麼DVD那種、星巴克賣唱片(這個以前台灣的LOOU有想過，也和我談過而且還是遠遠比那群米國人之前，LOOU你還真前衛耶....Orz...)，其實都還蠻無味的，之後我對Radiohead後來的唱片還是都有買，但是老實講都很難帶給我像是KID A那種，因為實在太激了而且是腦子那種。其實在那時你就可以他們的確是個劃時代性的樂團，而且在這十幾年有多少團體會變成他們般，達到那麼多的代表性，而且是跨界的，遠遠跨界的！他們的確知道他們在做什麼，當時在OK COMPUTER時就有很多人說他們如何如何等等的，我都會覺得拜託阿，會不會太誇張阿，但是KID A在那時我完全被說服，完完全全的！我還記得當時我在美國轉機時，在機場的咖啡廳順道拿了一本時代雜誌，上面寫著：RADIOHEAD IS GOD! (記住喔！這是時代雜誌喔！不是NME喔！) 但是最主要的是因為，他們的確是在對的時間裡做了正確的事，而且是他們覺得對的和正確的事！而且是用做的不是用說的，更是用聰明漂亮的方法，丁丁還不足以道出我當時對他們的崇拜，其實以正常的主流體系來說，他們已經非常低調了，你要叫他們做到無調，根本不可能，因為假如你要享受旁大的大體系的支援，你本來就要盡你的義務，如要說支持音樂在網路，可以分享給更多的人，無論是對科技或是對這個烏托邦想像的支持，他們覺得就是要把他們最好或是最新的放在上面，與其防來防去最後還是達不到最終目的，他們就乾脆連門都不裝了，你(就是大廠牌那套)用你的專業說他們不行，但是結果出來，他們的確玩的比你好，無論是在實質銷量甚至於在宣傳皆是，其實也不是他們比較屌或是故意的，因為他們本來就覺得那是對的，而那次的巡迴他們也以每場平均65-70萬美金的收入，正式入主ARENA級的藝人(遠遠是上一輪的二至三倍)。 33. WHO SEE THE PICTURE _____________________________________________________________________ 其實他們和當時的另類浪潮時期轉為獨立的，或是仍在主流但是想為大體制改變而開砲的，最大的不同點是在前一個時期的藝人，你不可以說他們是不對的，因為他們方向其實都是正確的，但是你的確可以說他們是比較倒楣的一群，以數位音樂而言，當時的確帶來了大體制外的一些希望，但是時機往往都不是非常成熟，而以獨立體系而言，雖然有著自己的主體，但是真正成為一個體系，必竟需要一定程度的時間，還有產業的實行，就算是其實是主流大體系，也是需要一定的時間的，對一個產業面而言，一二十年其實都不算是個非常大或是長的時間，尤其是對一塊全球最大的唱片市場而言，雖然很多都有提出問題的缺點，但是只有非常少數的人看到解決的方法，更沒有比較有實際產值的例子，來真正成為任何人取代的方案。雖不求可以有以前大紅大紫時的一半或是1/10的收入，但是至少要可以活吧，因為一切都實在是太新了，不少在獨立待了後，後來又轉回主流的其實也不佔少數，但是多半還是算是有產值留下，運氣比較好的一些，而那些更是在線上的，因為他們明明的確是坐擁主流資源，其實在體系裡面你無論再激，你還是清楚的了解到，還是有一定限度的紅線在的，因為他們(那些藝人)都太大了，你的確不能說他們是沒種，明明嘴巴臭一大堆，但是卻什麼都不願意放棄，因為的確不是很多人想像中的那麼容易的，因為表面上大家看大體系的藝人，都以為那是單純的藝人、廠牌和經濟人如此單純的事而已，其實不然真正了解產業的人都知道，他們後面其實真的是有太多人要養了，組樂團像是在開公司，其實一點都不為過，最後這些藝人多半都還是，腳踏著大大的主流大體系的資源(不只是唱片，包括表演都是如此的)，比較有良心的就會用自己的錢或是勢力，來支援他們覺得好的比較小或是新的藝人(無論是自創廠牌或是其他模式)，但是的確多少有點左手摸奶右手敲木魚的感覺。 34. RIGHT PLACE & RIGHT TIME & RIGHT PERSON PART ONE _____________________________________________________________________ Radiohead他們的確是在right place和right time，更重要的是right person，因為憑良心而論OK COMPUTER的樂評風潮那般全面勝利，是在九零年代有多少唱片可以真正的比的？其實真的不多，而真正產值大的可能太冒險，而且幾乎都不敢還有放不下，太小的幾乎根本沒有人鳥，你就算是在放三十張唱片，也沒有人鳥，但是他們是把這個計劃直接放在驚天動地的OK COMPUTER後好嗎？而且不是亂錄的DEMO好嗎？是FULL MAJOR STUDIO RECORDING ARTISTS的FULL PRODUCTION好嗎？他們幾乎是在當時幾個唯一可以做的，但是吃第一支螃蟹是需要勇氣的，最主要的是他們真的做了(這點實在太重要了！他們是用做的不是用說的！)那時的bang!!!的確是讓一個good act正式become legend!!也寫下了主流史上，的確是真正第一個因為數位科技幫助，而且是擺明的(因為之前各國都有打廣告，不是馬後砲或是非法的那種)，而在當時真正的換成產值的大勝利，而KID A的發酵更是和OK COMPUTER相同，幾乎都是在之後更勝於之前，有數不清的科技雜誌用此來比喻，數位音樂真的是我們的敵人嗎？因為這的確是極少數的寶貴成功的實例！在那之前根本沒有！而且是在主流！而且是有換到產值！這對當時雖然可以亂舉例未來是怎麼樣、怎麼樣的，但是都講不出來一個成功的真憑實據的數位音樂產業有多重要，太重要了！我想當時 35. POST KID A & PROBLEMS WITH MUSIC INDUSTRY _____________________________________________________________________ 而在他們那次之後，我對後來的作品其實都還好而已，也看了他們的現場幾次，在後來的巡迴，但是比較有趣的是，在後來唱片公司為他們安排的一系統宣傳訪問，其實後來就不是很多了，因為他們已經超紅了，大部分都是這樣，他們可以只挑他們想要的受訪，就不是像以前超多超多的那種，而且說實話他們雖然身處主流，但是他們的確還算是比較低調的(真的可以摸著良心講講)，當然發行PRESS RELEASE那種本來就是必要的，和高調低調根本扯不上關係，但是以整個團的操作手法，的確是低調而且是漂亮的低調那種，他們後來的受訪其實花了某一定程度的篇幅，談整個唱片產業還有他們是有多不習慣，有點是那種想要逃的那種感覺，我朋友為一個墨爾本的STREET PRESS訪問過當時的他們，她告訴我他花了搞不好95%的時間，在討論這個音樂產業，連討論他們新專輯是怎麼樣怎麼樣都沒有。我還記得當時在美國強尼和湯姆在一個網路平台受訪時，我還記得Thom那時的表情 (又是表情，對！但是這次不是囧...)，他談到唱片產業因為數位音樂轉型期，可能面臨到生死存亡的關頭，但是他回的是假如有一天他們都倒了，他一點都不會感到同情，也不會感到震驚，也不會覺得樂迷偷他們的東西是錯的，他還說假如有一天那真的發生了(他當時還做了拍拍手的動作，最重要的是表情，但是是恐怖又很聰明的不屑的那種)，然後用一句非常穩定搖搖手的口穩說：BYE...BYE...I DON'T CARE. 我永遠忘不了那個表情！你可以說他是下一個親愛的愛小姐或是愛迪或是KURT，但是我可以和你說他絕對不是，那般的堅定最重要的是自信，我還特別的從電視上錄下來，當時我嘴巴冒出的是：FUCK!!!!!!THIS BAND IS THE "SHIT"!!(千萬別誤會，這是敝人最高程度的讚美，就像Rodney Bingenheimer的GOD-HEAD一樣)，他們和愛迪和愛小姐不同的是，在早期大部份再談再談的都是產業不公平的制度，但是他們談的的確是不同的，是反對那般的『幻影』，而且他們的確知道他們在做什麼！而且他們是真的會去做的，因為我已經看了他們做過一次了，想著想著的確不寒而隸，一些@#$%^&*就隨口而出了！ 36. INDIE MUSIC TALKS LOUDER THAN EVER ? _____________________________________________________________________ 在那個年代因為九零年代的搖籃期，後來獨立音樂的產業，無論是從新血還是舊血，的確是有著一種百花齊放的感覺，無論從觀念甚至於是產值皆是，這是一件非常非常恐怖的事，無論是從資金面還是處理手法，都是一件非常非常恐怖的事，但是還是無法逃出我所說的產業邏輯，就是利用獨立廠牌拿到聽牌順位，然後再用大資金的主流資源來得到大放異彩的目的，但是說實話要不是有那個另類MOVENMENT，然後形成獨立廠牌的溫床，還有實質在產業面的運作空間，加上十多年的比較穩定的產業面實行，其實要拿到聽牌順位根本就是很難的事(當然有發生過，但是都是極少極少的)，這就是我告訴你的，產業型態的確是在改變，而且是以非常驚人的速度在變化，就和癌細系胞一樣，有的人一定都會覺得我很無聊，為什麼要一次寫那麼多和鋪陳那麼多，但是的確每一個都是非常非常的重要的，而且是環環相扣的為何Radiohead，這次是得到如此大的震撼，除了上述的Critical acclaim的產業背景，最重要的是可以換成產值的那種，還有ONLINE PUBLICATIONS的抬頭，PITCH...WHAT?!!???十年前你假如和我說這類的事會發生，我一定會告訴你，你傻了好嗎？尤其是靠嘴臭找注意力那種。 37. ROCK IS BACK !! BUT MOST IMPORTANTLY...THEY ARE ALL LOADED $$$$$ ! _____________________________________________________________________ 而一切的一切都在改變，像是我第一次看WHITE STRIPES搞不好不到三十人，因為是我朋友帶他們來的(所以要出錢出力捧場一下)，整個巡迴都是借住在別人家，我的確覺得他們很屌，我叫老諾花十萬台幣以下而且是全包那種，讓他們來台灣表演，他說我傻了，在那時假如別人和我講他們可以紅到唱MSG，我也會告訴你！你傻了(我雖然知道他們會很紅，但是ARENA？真的傻了)！而獨立音樂的新血，在後來的市場，那個ROCK IS BACK!!的那個MOVENMENT！的確是完完全全的表漏無移，假如你覺得我說像那個OK COMPUTER的那年代，星星是可以換錢的，現在可能就是更恐怖了吧，而且是確定成行的那種，假如你說獨立音樂的抬頭，是主流終於看到獨立的好，所以才會進入，因為這真的是好音樂！所以這到底是比較屬於，主流音樂獨立化呢？還是獨立音樂主流化呢？我真的覺得是後者，就算連產業形態而言都是後者，這真的是好的嗎？我根根本本上都是懷疑的，更不用說是什麼唱片產業教樂迷聽歌，以前搞不好還有一點點的機會不被涵蓋，現在幾乎是完完全全的不可能，假如你要確立一定程度的產值的話，在某一定程度我還是覺得獨立的廠牌(尤其是比較有名的)，還是在進行著一定程度的壟斷，只是規模不同、對象不同、要的東西也不同，我並無法過份深入，但是這個主流的搖籃的角色，是的確確立的。 38. NEW APPROACHES _____________________________________________________________________ 我前一陣子在和我的好友CHAN MARSHALL(CAT POWER)，談到這事時其實就有端倪了，我第一次帶她來台時，她連YOU ARE FREE都沒有發，你問我像她那類的到底有沒有可能打進告示牌，我一定會告訴你們，你傻了！不只是TOPIC其實有點怪，更是完全沒有MESS APEAL，最主要是因為怪，但是產業其實真的是在改變，你要說是因為產業比較能夠接受更新的東西嗎？其實不然，最主要是產業的資訊的發射點，的的確確是在一年年的改變，我還記得她有一陣子和她的廠牌鬧的非常非常的不好，我記得那是她第二次來台的時候，連上次可憐滾石風雲的東尼，都還被她以為是鬥牛士派來的(就是好像是她連都已經遠在台灣了，還會被鬥牛士牽制一樣)，那時尼爾楊的經濟人要簽她，一切一切其實都發生在非常非常短的時間裡，你說在以前真的有可能嗎(我是指在星星無法換錢的年代裡)？根本不可能，她雖然是我的朋友，但是她無疑是星星可以換錢的急劇變化時期，得到利益的百多例子之一，在她簽了新的經濟約時，她當時也有想著到底要不要留在鬥牛士(最主要是個性問題)，但是當時你告訴我她會不會進告示牌那種，我還是會覺得你傻了，但是它真的發生了，在INTERPOL走了後，她確定是鬥牛士賣的最好的大牌藝人，怪嗎？你問我？真的很怪！但是你假如和我說假如INTERPOL或是白線條或是什麼什麼等等的，要不是真正的加入主流體系，他們還會成為現在的他們嗎？我會斬釘截鐵的告訴你，絕對不會！因為獨立雖然有著非常顯著的成長，但是極限就是極限！是有一定的極限在的，但是聽牌順位卻是一次比一次漂亮，更是一間比一間漂亮，像是INTERPOL那種竟然獨立還拿的到十幾，ARCADE FIRE可以從131時，根本不算漂亮的聽牌順位，竟然可以累積那般的能量(那是Merge的第一張Billboard 200的專輯)，然後衝到第二名！你可以說大家的確都還傻的不輕耶，雖然在ROCK IS BACK!!的那個MOVENMENT！你就可以看得到大廠(或是所謂的半大廠) 的，他們都的確是刻意先從樂評掛下手，但是這個竟然的確都是可以換錢的，這也是我本人也不一定會相信獨立廠牌那套一樣，背後的確還是有操作的，因為那畢竟也是另一個體系，還有老實講主流也不一定玩的比獨立好，只是讓起點從原來的極不公平，變得比較公平點而已，雖然有些在成形之前，根本就沒有什麼AIR PLAY，甚至於不一定大家都上得了MTV，但是產業形式真的再改變，而這次真正的獨立廠牌(不是半獨立財團那種)，竟然真正變成了TELENTS的供應商了，或是BUZZ供應商！那是在NIRVANA那個時期做不到的！ 39. MR & MRS TOP 10 !! ROYALTIES FOR THE MAJOR ?? _____________________________________________________________________ 你可能又會覺得那就表示，是整個那類的音樂還有產業和產值大翻身囉(無論是獨立還是主流)，唱片業真的就是前景看好囉？其實是錯的！這就是事情是看表面，還是只有看裡面的差別，其實泛獨立他們的產值是有增加的，但是他們就算是創造了排行榜名次漂亮的藝人，也並沒有像你們想像的是那種，每年爆增數十倍甚至於是到數百倍那種，你可能會納悶的說，幹！別騙人了，他們明明名次都是以，五十、一百和一百五的大大躍進，怎麼可能沒有爆增數十倍甚至於是到數百倍，難道他們都是賣空氣喔！錯！答案揭曉！其實是因為整個唱片市場，每年至少以7%-10%的猛烈速度(而且我不是說是一年的事喔，你能叫出名字的這些原本是獨立廠的大咖，都是在這個趨勢已經維持好幾年，在末端才冒出來的，但是很少人問為什麼？並不是獨立人每個都變丁丁了，是因為主流爛掉了)，在產值和數量都快速的萎縮，那些泛獨立的以前賣這類的銷量，根本不可能拿到那般漂亮的名次(這是為何你會發現，為何許多上一張已經拿到聽牌的獨立大片，都是專挑LOWEST的WEEK SALES週發的原因)，以前可是個動不動就幾白金的世界，而現在有時竟然還可以聽到多的是，前十名拿不到十萬張的，我還記得以前高銷量時代，高銷售週我還聽過近十萬拿不到前三十的，現在有時運氣好時還拿得到前五甚至於是前三勒！而且你也可以非常清楚的發現，那類的高名次藝人，很少有真正漂亮的首週銷售成績，像是珍珠果醬當年的首週就破百萬、野獸男孩回歸時的六十七八萬張、更沒有RAGE AGAINST THE MACHINE的四十幾近五十，很少很少是那種霸氣式的，連像以前的那種最基本的近三十都顯少，但是其實有趣的就是在這裡，讓產業面的人發現的是，假如是泛獨立的跑票數卻是極少的，他聽牌時可能要花兩年，還有一定程度的時間巡迴的累積，才賣得到那個張數，但是多半都會在新作時首週馬上回流(就是兩年累積，一週爆發)，這是他們為何有那麼好的名次的原因，反倒是以大體系像是以前至少有做過，一次以上大規模快炒模式的藝人，雖然都有霸氣，但是他們的霸氣在產值面是以50%以上的，在一次次的遞減著。這就是說這是完全不同的產業模式，在%上泛獨立的藝人的忠誠度，是遠遠超過主流體系出來的，就算是以掉的幅度都是如此的，尤其特別是那種Critical acclaim那種，而比較重要的原因是因為，泛獨立的還是採取了比較organic的產業模式上，但是他們賺到的是一個幾乎是用錢也買不到的Publicity的機會，讓他們跳躍至另外的層次，創造出更大的產值，還是很難讓所有人理解，那個top 10在產業上代表的意義，就好比你在產業裡拿的是金卡還是普卡的差別，最重要的是！那是可以換產值的，是更大的產值那便是mess apeal，像是以前只要是有像幾禮拜前Kanye West和50 Cent，那種兩大items大對決的那種，幫當週市場買氣漲個十來%，根本就是天經地義的事，就在兩張都開出漂亮成績的同時，但是那週竟然整體銷量還是大跌了，主流忠誠度？現在換你來告訴我。 40. REVOLUTIONARY? RADIOHEAD...PRETTY MUCH SMOKED THEM ALL!!!! _____________________________________________________________________ 但是更激的終於出現了，你說這到底是不是一個完全的革命，我會和你說的是絕對是，但是我卻到現在還是不敢相信，兩次玩的那麼震撼的卻竟然是來自同一個樂團，更諷刺的是玩的又都是如此漂亮，就是那種(驚)般！當我第一次看到這個報導時，同樣的！頭一個反應就是和上次同樣的！但是這是至少是乘以十倍以上的！就是FUCK!!!FUCK!!(X 10)，然後YOU ARE MORE SHIT THAN THE FUCKING SHIT!!! REAL SHIT IS NOT EVEN SHITTER THAN YOUR SHIT!!(千萬別誤會，這是敝人最高程度的讚美，是上次的升級版)，當然這後面是有一個八掛的，後面會慢慢的道來，更諷刺的到底在那裡！這個產業本來就有很多花招，一直都有！每個人都想要玩的史上留名有聲有色，像奧斯朋搞個免費的就說絕對要史上成名，那可能華納當時在莫斯科辦免費的MONSTER OF ROCK(樂迷和警察對幹)，還有充足的時代背景就不算是史上留名吧？PRINCE隨著The Observer 送免費的，也說是要開創什麼新紀元，但是說真的最後結果出來了，PRINCE以破兩千兩百萬的漂亮票房，以破紀錄的方式連續SOLD OUT-21場O2 Arena，老實講沒有這個，你也不會玩吧！一單接一單一個接著一個，數都數不清！諷刺到底在那裡？詭異的到底又在那裡？不久前我才看了一篇演唱會的產業雜誌，上面一篇大大篇幅的報導著Bruce Springsteen新唱片外洩的事，而且是內鬼式的那種，大家可能不曉得那種超大宣傳金額的大片，那種保密是非常非常恐怖的，就像是好萊屋保護他們的電影一樣，我還記得Dirty3有一次在澳洲巡迴，我和他們去，當時Warren在幫布萊德比特的新片做配樂(那部最近要上)，因為Warren一直是個永遠事情都忙不完的大忙人，所以一定要在巡迴時在旅館裡，邊巡迴邊做，他那時告訴我之前還有簽保密條款，絕對不能洩露任何的劇情，什麼什麼什麼一切的一切，他當時隨時後面都會有四個彪形大漢保全，好像是有配槍的那種，取片子時除了要簽收外還要開兩個保險箱，他在房間做配樂時彪形大漢就會在外面保護他，連Mick和Jim都不能進他們房間，假如亂來的話他們就會揍你，彪形大漢就每天跟在Warren的背後，還要扛著很重的保險箱一起巡迴，我還真的大開眼界！而保護像大宣傳金額的音樂大片，到底有沒有那麼誇張，我告訴你絕對有而且是成品！當時整張留出在網路上，我還看到那個報導說，通常唱片公司遇到這種情況，都會把那個人抓出來，先狠狠的揍一頓，然後最後氣消後又想不對，再抓回來狠狠的再揍一頓，一頓接一頓、一頓再接一頓，大概就是這個意思了，我講的不好笑因為有點忘記了，但是他真的寫的很好笑，雖然是開玩笑(也的確很好笑)，但是那個寫的人他是非常認真的！而過沒有多久就是以前和大廠牌打過，在上面也講了要開創什麼新紀元的PRINCE，有點諷刺的成為第一個A-LIST的大牌藝人準備要告YOUTUBE的，更重要的是石破天驚的產業大事，就是Jammie Thomas的那個案子，成為史上第一個P2P civil的案子(FOR USER)，真正的make it to a courtroom！就像是上述而論跑單幫的告，通常都是合解收場，因為對雙方都好，第一是便宜，他告你搞不好對它還比較貴(最主要的是證明的舉證上)，而且大部份的人都知道理虧，願意和解因為怕他告贏你後，金額就不是這樣了，合解都是三五千到萬都有，外加簽永不再犯的切決書，但是很少是天文數字的，但是Jammie Thomas不依決定上法庭(因為她是說她沒有做)，然後The Charlatans給了新single在XFM，當一切都已經夠怪了，竟然跑出來了一個RICKROLL來攪局(RadioheadLP7.com)，我承認我也是被騙的一個，但幾天前RADIOHEAD那個短短幾句的STATENMENT， PRETTY MUCH SMOKED THEM ALL!!!! 41. RIGHT PLACE & RIGHT TIME & RIGHT PERSON PART TWO _____________________________________________________________________ 那個Bang!!!的確超級的恐怖，老實說他們是唯一一個夠格做的，並不是因為我講話的各位，是離這一塊比較近的，老實說在唱片業的產值，RADIOHEAD從來都不是真正銷售量A-LIST產值的藝人，他們雖然有英、美冠軍過，但是他們在實際的銷量上，並不足以算是A-LIST產值的藝人，了不起是B-LIST產值的藝人，但是最主要的還是在以前講的mess apeal上，他們整個十幾年的生涯，在北美賣了七百多將近八百萬張(銷量不是出貨量，坊間那近九百萬是出貨量)，其實有非常多的重要藝人，搞不好一兩張比較重要的專輯，就隨便可以破他們整個生涯的銷量了，而說實話那類英陸和他們早期流行時聲音有點像的，每一個都賣的瞎瞎叫，尤其是那個C開頭的還有M開頭的，其實太多太多了，就算是在英國、歐洲、澳洲甚至於是南美洲都是。但是在另一方面又沒有人可以取代RADIOHEAD，而老實說他們也從來不是主流那類瓜啦瓜啦，傳媒超高調的想要扳倒主流體系那種的代表人物(像是上述的愛小姐、愛迪先生，還有另外一個很厲害的像是Billy Corgan或是Dave Grohl那種，甚至於是Kurt Cobain)，或是主流強烈想要用他們各種的勢力，表達種種議題的那種，像是U2、PUBLIC EMENY、RATM或是BEASTIE BOYS等等的，他們好像就只是在靜靜的，做著他們覺得對的事，就可以BANG的那樣!!!但是這是為什麼呢？因為他們的確知道他們在『做』什麼(而且是用『做』的不是用『講』的)，而且他們永遠是最『對』的『人』，但是最最最最最重要的是，他們永遠都是做在最『對』的『時間』上，而且就是玩的漂亮，就和他們上次一樣！以網路來講上次KID A的時就已經夠猛了，但是當時真的有靠網路紅的嗎？.... 嗯....可是現在真的有靠網路紅的嗎？而且是從無名到爆燈(雖然還是很少，但是真的有耶)，十年前或是近七年前他們在發KID A時，假如你告訴我光是用個MYSPACE，就什麼一開始連大體系都不用到，可以做到先無名然後到有，然後加大體系就爆炸了，說什麼百萬人點，我會說你病的不清耶，但是現在你看到MYSPACE轟出的兩大明星Lily Allen和Arctic Monkeys，當時Lily Allen還是五百萬點耶！都有換到大產值耶，你說沒有大體系有人可以做到萬人空巷，沒有MTV、沒有主流air play、不是大廠、更不用上任何大雜誌封面，還外加一句更不是網路名人喔，也不用Critical acclaim！我會和你說！你在當我白癡嗎？你真的以為在拍電影喔！真已經不是什麼獨立奇蹟可以形容的了，你裝小宰阿你！當去年整個音樂圈震驚的在討論著Who the fuck is "Dispatch"!!! 他還真的發生了！你麥迪遜一場應該就要偷笑了，竟然還sold out又sold out 然後還搶票！套句老崔的歌：不是我不明白，這世界變化快阿！台灣獨立音樂獨立音樂的同胞，獨立獨立的掛在嘴巴，你們知道誰是Dispatch嗎？這才是真的獨立奇蹟耶，你說什麼官網網路訂購制度不成熟識，不久前你光是一個齊柏林演唱會，在短短時間內光是駐冊站一天一億兩千萬點！你夠了喔會不會太誇張阿！你說這到底是不是RIGHT TIME！只是有沒有種的問題。 42. FAME ? IT DON'T ALWAYS WORK _____________________________________________________________________ 為何他們是最『對』的『人』呢？假如你今天假如是太『貴氣』十足的，像是George Michael、Madonna、Bruce Springsteen、Pink Floyd或是Prince，搞不好那個震撼根本沒有他們創造的一半，說真的！雖然還是會有震撼，但是他們實在是太『貴氣』了，而且他們都是mess produce-pop culture的產物(從操作或是宣傳模式就可以看出)，觀眾需要他們而他們也需要觀眾，今天就算是免費的，震撼力也不大！因為非主流的不一定會有興趣，你一定還是要去刻意高調解釋你為什麼要這樣做，不像他們就真正把東西放在那裡，其實也沒有什麼解釋，因為他們覺得這本來原來就是該這樣，這本來就是對的，到底有什麼好解釋的？你說到底做的漂不漂亮，我只能說是漂亮極了！而且第二就是對貴氣的那群人來說，連小狗都知道他們富可敵國(這只是個比喻，當然Radiohead也很有錢，但是我是在講感觀上)，就算他們日後每一張專輯都免費送人，搞不好那震撼都根本沒有Radiohead他們創造的一半，就像是郭台銘或是比爾蓋茲說，從今天起他們每一毛賺得錢都會捐出去，記得喔！是從今天起喔！不是以前喔！我想大部分的人都會說！喔！然後就不痛不癢的繼續做著自己的事情，這是一個感觀的問題，而比他們小的又變成有點怪！因為你們從來沒有站在那裡，很現實的這的確是一個產業，不管你的音樂有多好，你有多不屑，這的確是一個產業I am sorry!你沒有站在那裡，你到底要我怎麼樣相信你，說真的喔！搞不好你們以前有站在那裡過，但是他們的確現在還是站在那裡的喔，更別說是以產值和評價兩者都是真正玩得漂亮的，而且是有攻頂過的(摸摸良心講到底有多少)，最重要的是他們現在還是有產值的那種，是大家有期待的那種，不是正在掉產值，或是產值已經掉光的那種，而你無法否認Radiohead他們這次玩的那一套，並不是原創的(因為我也有破百的例子告訴你，的確也有人這樣做)，但是你卻又無法否認他們都不是Radiohead，因為的確沒有還是真正站在那裡的人這樣做，而你們也不可能拿到，甚至於是拿到他們一半以上的震撼。 43. NON-MAINSTREAM?? WHO CARES!!! _____________________________________________________________________ 還有他們是用『做』的並非用『說』的，其實Radiohead從來不是從真正獨立廠牌體系出來的，他們本來就是從大體系出來的，從一開始就是，而他們也從來沒有否認，他們的確有用到大體系龐大的資源，而達到許多真正獨立體系出來的不一定做得到的範圍，無論是在資金上或是整個資源的便利性上無一不是！而他們也像是千千萬萬個有幸得到這個資源的人一樣，一直盡著他們該盡的義務，而這次的確有很多人用詬病的語氣說，他們還不是先拿著主流大體系龐大的資源，養足足夠自己的實力(就是fan base)和財富，才可以這樣不計後果的亂搞的，根本沒有什麼了不起！但是這句其實是對的，但是並不一定完全的客觀，因為老實說無論是獨立還是主流，誰可以紅誰無法紅，有時是看運氣的，當然還有你的才華還有作品等等的，有著非常重要的因素，但是最重要的還是在產值，無論你是在主流或是在獨立，你都是要做出你的產值，盡你該盡的義務，其實真正了解主流大體系的人都知道(尤其是在金額上的，不是只看看雜誌騙子的)，他們的確是在我和大家說的，另類音樂時期那個養馬時期被簽下的團體，而當時因為大廠牌個個都大賺錢，所以都是簽著非常長還有張數非常多的合約，而這的確就是大家詬病的地方，因為廠牌不想要好不容易賭到你，但是你就紅了馬上跑掉了，他希望不小心賭到你後希望，至少可以在你身上撈十冬以上。對流行非創作藝人來講，其實是還好一點點，有時候產量其實是以走紅的程度而定的，有時可以突然增加或是突然減少，或是馬上被丟掉！但是整體而言合約的銷耗數，平均還是比創作藝人來的大點，可是有時此類合約對創作藝人來說是蠻傷的，尤其是有些突然遇到創作低潮的人，那類高張數的合約其實很恐怖的，其實多半都是只有新人會簽，或是簽約金真的很高的，要不然就是想要make a come back的那種藝人，但是贏家永遠都是借貸中心的廠牌，還是極為不公平的體制，而其實有時比較不會簽的人，其實廠牌有時是不需要在特定時間內，用完他的合約的，因為他已經給了你一筆為數不小的錢了，他們其實已經盡了他們的義務了，但是對創作藝人來說，有時你的一生的最重要的精華期，就被浪費和綁在那裡了，假如你遇到不好的廠牌的話，你們可能常常聽到一句，就是有人會說我被我的label dropped了(其實也有很多是自己要求的)，但是其實有很多label 是不drop的，有些會drop還算是有良心，擺明告訴你他們已經不想要投資在你身上了，但是有很多真的非常不會簽的，根本就把你的合約hold在那裡，然後什麼都不做，但是基本上你還是他的合法資產，還有被轉賣的，但是那些還是運氣好的，其實九成九都會答應，因為不被賣你也是什麼都不能做(通常都是經濟人主導)，但是有很多是連轉賣都賣不掉的。但是最慘的是那種廠牌倒掉的，或是倒掉後被當資產拍賣掉的，法律面上不會簽的人，你基本上還是無法和別的廠牌簽約的，需要蹲完你合約的時效，所以找好的經濟人和律師或是法律代表人等，是非常非常重要的，以前有很多人就是悲慘的因為這樣，而犧牲了他們寶貴的創作生涯，以前還有那種合約是簽永遠的，就是一輩子的！這就是大體系有的有多賤的地方，但是後來就是因為這樣的糾紛，法律就修法改了人肉經濟，是要有一定特定最長的法律期限了，我忘了各州法律不同，但是演藝大本營加州好像確定是如此的，當時還改了像是沒有agent，律師無法接表演等等，有的沒有的一拖拉庫的。 44. WHO USE WHO? _____________________________________________________________________ 會講這個的原因是當時他們在九一年底，以六張十五年簽下的合約(就在 NEVERMIND當時還未打成冠軍，但是單週以近三十幾萬張的量狂售時)，而且說實話並不是非常大的金額簽下的(比較當時其他的藝人的合約比的話)，到底是大體系利用他們比較多，還是他們利用大體系比較多，答案其實是非常非常的明顯的，而從一開始他們就已經創造出不錯的產值了，在後期更是絕對沒有話說，整個生涯裡他們的確完完全全的在大體系內，盡因為享受著更大資源的義務，而說實話當你沒有產值時，其實你就算是簽長約，你們也撐不了那麼久，無論是主流或是獨立的都一樣，而其實重要的是在那裡，當然是在這裡，在這個極為爆利的體系，只要你有不錯中上的成績(甚至於只有前期幾張)，基本上廠牌已經在你的身上，賺了甚至於比你們都還要更多的錢了，表面上看起來是你在用他們的錢，但是事實上是他們在用你的錢，只是是他們借你的，而還有老實說這是為何，有些時候有從獨立體系出來的，加入主流體系成績並不是很好的，然後一直抱怨連連的人，在產業面不一定客觀的原因，因為他們其實產值是負的，而基本上是你們一直在花他們的錢，或是利用他們的資源，只是沒有成功而已，但是你們還是一直在用他們的錢，所以在沒有在產值中上的人或是樂團，講這些話其實並不一定客觀。而其實Radiohead一直非常清楚這點，他們ok computer來澳時接受電台訪問時，就非常清楚的道出了他們應盡的義務，因為那是他們早期自己選的路，也很清楚的知道當時他們的產值，是遠遠超過他們大體系給他的，換句話說他們也的確知道，在產業面是大體系在利用他們，並非是轉過來的，所以他們有他們該盡的義務，沒有什麼好抱怨的，只是他們知道自己根本沒有欠任何人什麼，而這其實就和許多真正排行榜張張前三名，開砲的有非常大的不同是，他們雖然有很大的產值(甚至於是遠高過Radiohead)，但是他們的確都還是一次次的在利用著大體系，嘴巴雖然是這樣說，但是他們有機會離開時，並沒有一個人是離開的(敝人是說有產值或是還沒有掉產值，然後在抱怨廠牌宣傳不利的)，是你們需要『大體系』比較多？還是『大體系』需要你們比較多？這是獨立圈長久以來一直點出的，這其實也包括大體系的子廠牌，而自創品牌的很多也是掛在『大體系』下的，只是老闆換人做而已，就是充其量是你可以賺得比較多而已，和你們在談的有才華的歌手很可憐，一直被剝削剝削怎麼樣怎麼樣的，一點關係都沒有！而你們假如有那麼多的抱怨，就在自由後一點都不要用他們的資源，一丁一點的都不要！不管你們到底還有沒有留下豐富的產值(而說實話的確有很多人做到，但是根本都是沒有留下豐富的產值的，更有很多是迫於無奈的，因為大體系根本沒有人要碰，但是有留下豐富的產值的，你們很清楚你們是誰？但是你們到底在那裡)，這個體系本來就不是個人性和公平的體系，但是你又不得不否認，講歸講你們還是沒有一個人離開它的。 45. STARFUCKER INC....WHY NOT ANY OF THEM ? ...AND WHY NOT ME? _____________________________________________________________________ COURTNEY LOVE 舉個例子來說，像是愛小姐七八年前，雖然花了兩年多的時間，極力了花了所有樂團的錢打官司，成功的離開了環球體系，我的確沒有看到她在7-11上班，也沒有見到她開啟了一個官網，把所有免費的歌讓人下載，然後讓人家樂捐，五年後她的America's sweetheart簽的是那間廠牌？連小朋友都知道是大廠的Virgin，為什麼？現在換你來告訴我，更不用說是她當時還是屬於產值狂掉的藝人喔，就是絕對不可能是Virgin花大錢，砸死你跪求妳回來的那種喔(雖然外傳是兩千，但是產業人都知道是不可能的，妳傻了)，他們那麼邪惡但是你們為什麼不走？ EDDIE VEDDER Sonic Youth蹲完了他們在葛芬(就算是被環球唱片併後)的所有唱片約直到去年。花了近十年在抱怨的親愛的愛迪，當他們可以走時，他們還是沒有走，我還聽他嗆過比Radiohead狠十倍的話來罵廠牌還有體系，最後還是簽了J Records ( 是Sony BMG的)，J Records還曾經創下單張唱片全美近千萬張產值，絕對是大體系的佼佼者。 TRENT REZOR 曾經差一點破產的Trent Reznor ，才不久前我一個經濟人朋友邀請我去看他們，當時我在後台的廁所尿尿時，突然嚇到因為整個Hall的人以狂叫的模式在鼓動，我趕快從廁所跑出來問我朋友怎麼了，他說Trent Reznor 叫他們的歌迷去偷CD，我說什麼？因為根本聽不懂，他說因為幾個月前他來澳洲時，覺得他們的CD怎麼那麼貴，他就和觀眾講：假如我下次來還是那麼貴，他們就完了！當然啦廠牌會鳥你才有鬼，幾個月後他再來(因為這場是上次取消補的)，當然還是那麼貴，他就說了："greedy fucking assholes... Steal it. Steal away. Steal, steal and steal some more and give it to all your friends and keep on stealing...Because one way or another these mother fuckers will get it through their head that they're ripping people off and that's not right"! 恩....基本上的意思就是偷垮他們喔，而且他不是說在網路上喔，是親自到店裡偷喔，見一張偷一張喔，你們可以在台灣試試，偷NIN的唱片，而且一定要到唱片行偷喔，假如被抓了我會幫你們寫信給他，叫他出錢幫你們打官司，這樣NIN就可以來了....打官司兼辦表演。恩....但是又如何呢？你還是沒有走！上次在換約時你還是沒有走！ DAVE GROHL 而像是Dave Grohl在組Foo Fighters時，第一次來澳其實還不會很小，第二次時OK.....但Dave Grohl在澳洲訪問時一直嚷嚷著，辦很大的演唱會根本是件很蠢的事，最主要的原因是在談無法和樂迷交心還是什麼的，會有大表演的原因是因為後面有很多貪心的人在驅使它(它是指這個產業)，那時他們墨爾本是當時巡迴最大的場地，大約六千人左右，而票房不到五成，就是了不起兩三千，當時他還小抱怨一下就是表演辦太大，他不是說因為場地太大，他們擠不滿很丟臉喔，是指兩三千是根本來太多人喔，根本沒有必要辦那麼大，他還說那是Foo Fighters有史以來，唱過人數最多的自己的表演，下次不應該是這樣的(wrong!!wrong!!wrong!!blah blah blah)......恩....很好....他們在去年風光漂亮的票房拿下Hyde Park(是自己的演唱會不是festival)。 BILLY CORGAN 當時開玩笑說是小甜甜、後街男孩、辣妹那種逼他們退出江湖的比利葛葛，當然你以前也有聽過他怪當時因為NEVERMIND一出，害整個搖滾圈只想聽三分鐘的搖滾樂，所以摔南瓜的GISH都沒有人鳥(這...會不會太遷強的吧...)，而解散前的意思是：if we don't have anything to offer to the industry anymore....you better leave. 但是花了好幾年，然後又一個完完整整的full circle，才讓他了解惜福是很重要的，他上次來墨爾本表演時，只有一個慘字可以形容。 INDIE IS SO COOL? SURE!! 而在九零年中底一直有活動的獨立藝人，在兩千年後多半的都混的非常非常的不錯，而兩千年初至中期有股非常強大，反著Clear Channel Entertainment的勢力在竄燒著，獨立藝人或是主流氾獨立藝人，大家炒的好不熱鬧阿，好！其實都很好，其實這些人有的都比當時更紅了，其實都很好，當你們已經站上來了，而現在你告訴我，你們有多少人真正沒有被他們辦過，無論是直接或是間接的！更是不用說那些給你們不錯價碼(優於你產值)的，大大小小的音樂祭了，而且我不是說在你們講的之前喔！是在你們講那些大道理之後喔！再講一次幾天前RADIOHEAD那個短短幾句的STATENMENT，PRETTY MUCH SMOKED THEM ALL!!!! 46. DO WHAT YOU BELIEVE! NOT TALK ABOUT WHAT YOU BELIEVE! _____________________________________________________________________ 這次為什麼會得到如此的震撼，行家都知道根本不是在什麼價錢上，根本不是什麼隨你出、或是什麼免費的，因為別人都做過，最重要的是最『對』的人，做在最『對』的時間上，而且是最『對』的人，做在最『漂亮』的方式上！那種變態高度智慧的『聰明』並不是用一句『骨氣』可以形容的，最重要的是他們真的『做了』，再說一次千萬不要誤會，我並沒有任何一絲一毫的數落上面任何一個搖滾明星的意思，也再說一次重點其實是這真的是比大家想像中還要難很多的事，是真的並不是騙人的，因為他們們全部說的其實都沒有錯，而但是你能夠清楚了解到你的義務，能盡多少義務，再說多少話，相信什麼，再說什麼，無法做的事RADIOHEAD他們都不會罵(我是說在產業面，當然不是什麼不要坐飛機巡迴，怕制造污染，難道要游泳巡迴，因為坐船也會有污染)，產業會罵的事他們都一定會做，而且是以『漂亮』的方式做。 47. THE WORLD WIDE IMPACT! _____________________________________________________________________ 這次的震撼是很多人無法理解的，因為工作的關係(因為我也要吃飯Orz...)，每一年的年底都是我最忙的時候，而且也是接觸產業最多人的時候，因為我們這裡是快要夏天了，在年底和年初根本就是表演的爆炸期，根本多到讓你快要吐，尤其是十二月到三月，那個什麼死人骨頭festival都sold out的預備時間，這個新聞一出的時候，我真的真的真的真的真的沒有騙你，你打電話給任何一個人，都是花很長的時間和你討論這件事，而且都是以好像是你媽媽明天要改嫁了，那類超猛的方式談喔！從廠牌、到搞雜誌的、到記者、到皮條客、到Publist、到唱片行、到辦表演的、到賣表演的、做酒吧的，幾乎無一倖免！直到現在新聞已經都發幾天了，那震撼力都還是如此，幾天前出去酒吧喝酒，看到隔壁桌的一個男的，用這個話題來把妹，而且那個妹超正而且確定是當晚才認識的，這一個話題整整聊了五小時喔(當然中間還包含了一些小調情)，是五個小時喔！我的媽阿！最屌的是那個女的還覺得那個男的，很有學問的和就他回家了(Orz...God Blessed Radiohead!!哈雷路亞)！再舉一個例子，因為是政府主導的產業會議，我朋友是頭子，幾天前我就被他受邀出席，去參加SXSW在澳大利亞的官方會議還有座談會，那是在RADIOHEAD發那個消息的一天後，很多產業大頭都來了(目的是很多投資計劃)，你說是否是震撼彈！讓我告訴你！整個會議我們開了大約四個小時，他們到底花了多少時間談這件事！You are not gonna believe it!!我當場傻眼！我還以為我今天是來參加SXSW的會議耶，談的是08年德州的SXSW耶，怎麼變成了RADIOHEAD的歌迷俱樂部了(當然還有少數不是，因為他們都是代表大廠的)，你說RADIOHEAD是否是把整個事翻起來了！我大部份聽到的基本話語都是，他們在唱片市場從來沒有，見到任何一件事是像如此震撼的，因為實在是玩的太漂亮了！甚至於是有人說，搞不好是有唱片史上玩的最漂亮的一次！因為玩的人不是瑪丹娜、不是披頭四、不是老鷹、不是PINK FLOYD、不是齊柏林、不是U2更不是滾石，話說根本就是產值對他們來說的小咖！ 48. WHO WANT TO INTERVIEW RADIOHEAD NOW ?? _____________________________________________________________________ 最主要是所有時間都對了！你無法做在上一張！你無法做在十年前！你更無法做在一年前！一定要是在現在！而傳統產業怎麼樣反駁你，完全沒有辦法，因為他們的產值一直掉，今天已經不是一首多少錢的問題了，因為根本什麼都是免費的，是你根本就防不了的，假如真的要免費的話，他們還是可以去找到免費的，無論你怎麼防！而你還是存在著以大老爺的心態想著，就是要多少錢！但是事實已經不是這樣子了，因為決定權已經早就不在你手上了，話雖殘酷但是事實(我其實並沒有說對方是對的)，應該變成像是這樣吧：樂迷！你覺得好聽的話，就意思意思一下多少給一點吧！因為錄唱片很辛苦耶！RADIOHEAD的確是也沒有人可以取代你們！更激的是不是free! 假如是free爆炸性就鳥掉了！是pay what you want!! 更激的是你還裝可愛的後面在補一句：NO REALLY!! IT'S UP TO YOU!光是看到都讓人不寒而慄.......其實以前那些想要領軍做革命軍領袖的，現在都在扼腕吧！這的確就是RIGHT TIME! RIGHT PERSON! & THE RIGHT WAY TO DO IT!!的時代重要性！而Nasty Little Man(只負責美陸的)，還說樂團說："The band is not fighting for the sake of the fight or trying to lead a revolution".....恩....很好.....你說激不激..樂團還一句話都沒有說喔，我和你保證他們絕對是目前，全世界演藝圈最想採訪的對象！ 49. WRONG DOORS ...MY FRIEND _____________________________________________________________________ 其實當大家一直都在談什麼免費！免費！免費！好好喔！什麼天團免費給歌還是什麼什麼怎麼樣、怎麼樣的！或是自己定價，好有創意還是什麼的！我讀了破百篇的這次有關這個的報導，其實都是八九不離十，都是在售價上做文章，但是大家卻不一定看對地方了！為什麼這件事會引起那麼大的震撼好嗎！重點是在！是他殺的沒有廠牌好嗎！靠！不是什麼獨立廠牌！不是什麼自創廠牌，他們也不是隨便丟在任何一個P2P讓你載，然後開個帳號讓你捐款給他，是沒有廠牌好嗎！假如是獨立廠牌就遜掉了！因為你一定會說任何一間撿到他們的是撿到了！獨立廠牌真的比主流好？見人見智說真的！但是他們都是廠牌！而自創廠牌又有點像是主權宣示，而『廠牌』這東西真的那麼重要嗎？還是大家已經習慣了，就覺得一定是對的，以前都只有講超小的團才沒有廠牌，但是為什麼超大的團不能沒有廠牌，他們不是比任何人都更有資格做沒有廠牌的嗎？不是人對人點對點的接觸嗎？這已經是我做音樂，你因為喜歡所以直接來接我這個點，而我直接把東西給你，為什麼要宣示主權的再把一個『廠牌』這東西，放在我和你這個點中間呢？你說到底是漂不漂亮呢？漂亮極了！這根本就是從裡到外的革命好嗎？說真的！就算是個one off，而且是在初期的(因為在後面他們可能還是會簽約，因為實體通路還是很難克服)，還是帥翻了！ 50. LOW KEY PART 1 _____________________________________________________________________ 其實對我自己而言，在幾個月前就覺得怪了，只是沒有想到是這樣(驚)！幾個月前我在歐洲時(我記得好像是在西班牙的一個音樂祭的後台)，就有聽到小道消息，聽說他們可能有計劃要來遠東，而且是做低調的那種，但是才剛開始談就是還沒有任何的確定，只是非常初步剛開始談而已，我當時聽到的是這樣，當然這小道消息才不是什麼網路謠言勒，是真的那種在動的內線，只是已經在談是非常初步而已，掐指算算他們也三年半沒有來了，一聽低調就已經爽了一大半，因為不低調full production一定付不起，因為我知道他們真正拿多少錢，那時網路在傳什麼新唱片如何如何的，有很多假的發行日期等等，其實有的真的還蠻近的，心想媽的一定是想搞個低調低調那種，來宣傳新唱片喔！因為這招太多人玩了，我們這裡幾乎年年都有，還有也有很多人講什麼星巴克要發、自己要發、或是獨立要發的等等，心理又不禁的OS了一下，沒有大體系了喔！難怪要努力的跑一下，小日本本來就對你們很重要齁！當然要給他給好好去一下！宣傳一下！當時剛好台灣有人邀我幫忙做一個活動，而且本來就不是錢很少的那種，他們煩了我幾個月，就是要找一個算『咖』的『咖』，說實話我喜歡的『咖』對他們來說都是屁，所以覺得他們很煩說真的，原本是要我嘟另外一個我覺得超鳥，他們一直要的『咖』的，但是嘟了近三個月到最後跑『咖』了，原本以為他們根本不可能買得起的，後來贊助講講竟然好像可以，當然還是有嘟一下。這時來這個心想運氣會不會太好了點，就算沒有撈到真的，來個ACOUSTIC或是湯姆SOLO好像都是賺到，和澳洲正在和那裡嘟這件事的朋友談了一下，沒有想到是真的只是非常初步，爽度絕對超過九十分，是因為是初步就是說我還是可以隨著時間移，當時剛好我英國的夥伴和我一起計劃明年亞洲的表演，反正原本就在談了而且對口單位是一樣的，我就兩個一起談了(還要裝做不在意那種，就是假裝順道談一下，因為怕會遜掉，其實內心很興奮)，一開始很怕！因為知道很貴，我還嘟出一個這幾年來，我在台灣嘟出過的一個最漂亮的價碼，而還要感謝星光幫，雖然我不想承認，因為很悲哀，但是是真的！一開始我還不知道星光幫到底是什麼，反正對他們好像有話題炒(而且他們本來就有贊助)，基本上就是這樣子的，但是台灣雖然嘟出個不錯，我也知道full production全收根本不夠，但是低調有機會，真的有機會，反正是給了沒被打槍就對了，我想最大的原因是因為我英國的夥伴的那個活動，還有台灣那個時間真的蠻好的，又可以隨時配合他們移，而且是他們還沒有成形之前初步就談了，我還問了一下我英國的夥伴，他說假如是低調的那種說應該有機會中，但是一定要有配套，廠牌那裡的配套，因為我和我英國拍檔都覺得這九成九都是因為宣傳新唱片而做的。 51. EVEN WAY MORE LOW KEY....AND THEN BANG!!! _____________________________________________________________________ 我當時還對對方強調說無論他們在那個廠牌，這個台灣那方面一定會做足，反正是台灣那方和我保證的，因為我知道這個很重要(沒有鐵被打槍，雖然錢不是爛到可以跳樓，但是老實講也不是特好)，還有那時反正我台灣的夥伴每天本來就是在大廠間嘟這個，但是怪就怪在這裡，我在當時就已經知道他們是沒有廠牌的，我還叫我台灣的拍檔，每一間大廠都要去嘟，看誰會中然後談後續，看要怎麼幫他們做，因為怕直接問會遜掉，但是好像都沒有任何動靜耶，我還靠我澳洲的線在澳洲繞一圈問，結果也是和台灣一樣，好像都沒有任何動靜耶，我又在問了同樣也是在嘟的澳洲朋友(他們以前辦過Radiohead)，他其實也不知道是怎麼樣耶，因為對他們來說本來就是辦表演賺錢，反正就是怪就對了，因為他們那時在很多地方，就有暗示大約是在那一個時段可能會出，但是以前像是這種至少在半年前就會知道廠牌是誰了，就算台灣不知道澳洲一定會知道的，真的異常詭譎的勒....說真的，因為要宣傳唱片的話(對方從來沒有正式講，但是無論是我、我英國夥伴、還有澳洲那個都是這樣猜的，因為這好像是再也清楚不過的事了)，但是我們總要知道是誰發的，才知道要聯絡誰吧。我還特別問假如要配合宣傳的話，那我也要知道是那間，我台灣的拍檔就一定會去照會做到最好，但是反正就是超級低調就對了，害我那幾天我每天都在查，看看有什麼新聞會在網上爆出，最後對方就告訴我應該會連澳洲一起換時間今年確定不行了，還有Thom現在沒有在唱solo的，我這裡是收到假如他們下次要來一定會和我說，假如無法做同樣的活動，再看看下次可以時還有什麼offer 給他們(我也想阿！這金額在澳洲我雖然常看到，但是嘟這金額在台灣是要看運氣的，不是說有就有，這次是因為運氣好，剛好有嘟到...Orz..說真的在台灣我自己好像還沒有嘟過這種的，現在市道不好我可能以後也嘟不到吧Orz...)，但是在那之前就嘟了一陣子(我記得問了幾次)，什麼都講但是就是不講任何有關廠牌的事，還是不知道廠牌是誰，也不好意思問了，就繼續嘟著我們原本在談的另外一個活動，我澳洲朋友那邊得到的好像是，原因是因為新唱片怎麼怎麼的，反正就是沒法來了我就沒有再深入了，最後沒過幾天我就聽到報導說，他們新唱片確定要延期了，我那時心理還在想，應該是因為廠牌沒有談攏吧，難怪要這麼低調再低調，完全可以理解，但是其實我們所有人都不可能有人會猜到，竟然是這樣的，低調是因為天殺的沒有廠牌！太激了！我前幾天才見到我的澳洲朋友，我們的確都覺得這實在是太刺激了！真的是天殺的電台頭，連他也遠遠沒有猜到竟然會是這樣的。 52. BACK TO THE LABEL? ...MMM..NOT REALLY.. _____________________________________________________________________ 其實後來就有消息傳出，他們還是會和廠牌簽約，結果被經濟人證實了，而且還是回到老東家Parlophone，目前只有英國世界還不知道是怎麼樣的，因為不知道合約內容，你可能會覺得遜掉了，說什麼哈哈！講了那麼多最後還不是回到主流，和其他樂團一樣！還不是需要廠牌！而所有的傳媒一開始也在講，到底那一間廠牌會那麼有勇氣，簽一張根本就已經發行幾個月(還包括實體預定)，還有幾乎每週已經被載了幾百萬次的專輯(而且並不是免費的喔，他們是叫歌迷樂捐的喔，就是有的歌迷已經付過一次了喔，大多數應該不會在付第二次了)，換句話說就是那類為你打入Billboard的死忠盤，幾乎都已經跑的差不多了，當然也有許多馬後砲的人在講，啥？這樣就遜掉了！算什麼革命阿！其實都錯！其實不然喔！就是因為這樣，這反而確定是個大革命，而且是個超漂亮那種！假如你真的只做網路發，那你就才是真的遜掉了！有些人可能非常的自私，或是一直在想著，現在幾乎每一個人都在用網路(雖然幾乎他們的歌迷群都會)，而且幾乎每一個人都會郵購好嗎！其實這些才是自私自以為是的人，說真的！因為不是的！別說是網路了，光是一個信用卡就不一定每個人都有了，而銀行卡根本很多都不是全球都可以用的，而假如有些歌迷是未成年的怎麼樣，有些歌迷英文假如不好根本不會郵購怎麼辦，難道要翻譯成破百的語言嗎？更不用講說是假如有購買糾紛或是客服，難道他們要請超過一百個說不同語言的人，在那裡待命處理這些訂單嗎？當然是不可能的！但是因為自以為是的科技隔膜，就阻斷的真正點對點的接觸？點對點是目的，而傳輸方式其實只是個過程，但是不是本末倒置的重點，這次的革命最主要的是在，大大的改變了我們對唱片產業，積非成是的普世觀念，還有個個在裡面人的位置，其實都是可以改變的，並不是無法動搖的，就是因為每一個人都告訴你無法動搖(無論是獨立或是主流根本都是)，因為大家都習慣了，摸著自己良心想想有多少人在獨立時，就高聲嚷嚷說什麼這體制如何如何的，到了站在那裡後又不得不來宣傳體制是如何如何的，包裝在什麼狗屁『這就是專業』的糖衣裡，其實真正的專業是在『心』好嗎！幾乎全世界都一樣！ 53. MAKE YOUR BOSS A DELIVERY BOY _____________________________________________________________________ 為什麼是革命？！以前你會說唱片公司是你的老闆，因為你一直在用他的資源，用他的錢錄音、用他的錢宣傳、用他們的勢力這樣、用他們的勢力那樣，你一直直的在利用他們，他們也一直直的在利用你們，只是比較貪心而已，而這次老實說！他們搞不好充其量也變成只是你的『送貨員』而已！從『老闆』的角色變成了只是個『送貨員』！花了流行音樂從成形，到真正用立威的方式做時，整整超過一甲子的時間！而且是公開的方式做！RADIOHEAD那邊也講的很清楚，廠牌不是我們的老闆喔，充其量也只能算是送貨員而已(而且是針對只有因為科技傳遞障礙的人，是在方式上並非實質上，只要你沒有傳遞的障礙，你還是可以和樂團買)，只是沒有沒有講的很明而已(因為很有禮貌)，但是對我來說根本就是公開羞辱！而且是用BANG!!的方式在公開羞辱！你說到底是不是革命！我告訴你絕對是！幸好他們後來簽的實體通路是大廠子公司，要不然真的是遜掉，革命的就不漂亮了，這次他們用他們自己的錢錄音，用他們自己的錢hire publist，用他們自己的錢壓制成品，用他們自己的方式郵購出貨，用他們自己的錢請人處理訂單，一封一封的寄，用他們自己合作的server讓人下載，用他們自己的方式上遍世界媒體，也沒有用廠牌的錢拍MV來上遍世界的MTV( 至少到目前還沒有)，用他們自己的能力和智慧在全球造成震撼，你要把他們來當其他的那類的人？是他們在利用廠牌？利用整個大體系？只要他們還是一直沒有把讓你可以直接和他們買的門關起(就是就算是實體發後還是可以和他們買)，這次搞不好都是一次確確實實漂亮的革命，對我而言搞不好是有唱片史來最激的一次！而會簽廠牌做實體通路完全無法怪他們，因為是個時機還有消費形態的問題，完全不是因為他們貪心，而是因為要服務真正無法的人，要不然他們根本沒有必要做，是因為消費形態尚未成熟，假如有一天連你買一頓鬍鬚張滷肉飯，只要在網路隨便點一下，一小時內就有人送來給你吃的時代，我想RADIOHEAD可能連跑腿的送貨員(a.k.a 廠牌)都不用了，但是這次真的夠了！真的已經夠了。 54, MAKE MORE MONEY ON TOUR ? SURE~~~ I GOT WHAT YOU MEAN.. _____________________________________________________________________ 其實有很多人都覺得這和台灣無關，其實在這個例子裡，是有很多東西是可以拿來和大家做借鏡的，而且是因人而異，而當經濟人說的他們是可以靠更多的現場演出的收入來賺回來的同時，當所有樂團都把重心放在現場演出和巡迴時，台灣到底是不是和Radiohead越來越遠，還是越來越近？其實我是懷疑的(這次會有那金額的OFFER，我還是覺得是運氣好耶，還有贊助方面，至少對我自己的方面，可能以後都不會再有了吧，說真的在台灣那麼久，我還沒有拿過這樣接近的)，演藝產業、TOURING MARKET到底是不是另外一個大恐龍呢？其實大家都漏看了一點，在近年來唱片業崩盤時期，最大的得利者是現場演出的產業，他們有沒有比唱片業少一點的邪惡、少賤一點？其實並沒有，在另一方面他們甚至於可以主宰某一程度的唱片體系，但是兩邊都是複雜的大體系，所以是很少有人玩雙邊的，就算有其實真正的也玩的不好，但是回到人性貪婪的弱點還是，你憑什麼叫我花大錢，但是唱片沒有賣幾張的，來幫你們宣傳你的表演！花大錢的都是我，賺大錢的都沒有我，你們憑什麼？因為宣傳的都是我，我們是在台面上的，當然被攻擊的也是我，而你們呢？就是在暗地裡的大賺錢！因為老實講現場演出產業是比唱片業，都還要難懂一點，至少對大多數的平常人來講，因為最主要的是有很多並不是像唱片業般，那麼透明而且是比較非公開的背景。而不蠻大家說，說實話這幾年的全球演藝市場，是可以用大爆炸來形容，而只是在台灣一直都並不是個顯學而已，我每次在台灣處理什麼，拿到的錢根本就是和我處理其他地方比，開玩笑是還不足以形容是有多慘的，就算你找來告示牌雜誌冠軍的也差不多，而其他的地方那進化之快速，產業之慢慢的建康，更是一年勝過一年，那是非常非常難讓人理解的，反正現場演出的產業在這幾年內，以爆炸搞不好都不足以來形容，而且更誇張的是還有以越來越熱的方式向上發展，而當一切都是盛況空前時，你說唱片業到底會不會反撲加入戰場，我想是一定會的了，現在時候也差不多到了，其實有關現場演出產業，在這短短十幾年的產業結構，是有極大的進化和改變的，尤其尤其是在這幾年，一些歐陸老牌的幾個大財團出現財務危機，然後其實產業是出現極大的地震還有大洗牌的，以前其實都是歐陸、美陸各有利弊還有自己的勢力，而在一個產值爆炸化的年代，各大角力好不精彩，現在美陸有的已經在進駐歐陸還有世界，其實是成為完全失衡而且不一定健康的產業形態，背後的壟斷其實遠遠不下現在的唱片圈！而也不要忘了當大家說merchandise、merchandise！其實都是和比較偏此方面產業習習相關的，並不是泛唱片產業體系的，其實從基本走向、各大公司、還有產業制度，照這個走向下去，他們無疑會是下一個目標，而其實比較憂慮的是，台灣我們到底的位置在那裡，是更近還是更遠呢？這就是所謂的MEETING PEOPLE IS EASY....ALMOST...BUT HONESTLY.. NOT SO EASY! 55. NAME YOUR PRICE FOR THIS RIGHT...MY FRIEND!! _____________________________________________________________________ 其實這次Radiohead做的，對另外一塊也造成了極為震撼性的衝擊，至少我目前聽到的都是如此，因為這塊其實也很多可以談，包括歷史和一切種種的版圖，尤其是在近幾年的，只是因為時間的問題還是下次再談吧，這次光是下載版我就付了一百英鎊，要不是因為最近手頭緊，要不然我會付兩百，並不是因為比較有錢，是因為我『真心』覺得就是值兩百，甚至於是超過，這還不足以形容我對他們這次的崇拜，我真的那麼的覺得。我以前從來不覺得Radiohead和Lou Reed或是Velvet Underground等等，是屬於同一個等次的(不好意思這只是對我自己而言)，最主要是因為在時代的意義上，而現在他們幾乎把我任何知道的人，丟的遠遠的自己上火星去了，Radiohead版有人說造神過度，其實至少對我自己而言，真的不這麼覺得耶，我想Michael Stipe的那句： "Its scary how good Radiohead are"可能早說了十年，現在的確讓人不寒而慄阿，我想這次的大家就算是不付，也多少註冊一下載個免費的吧(almost free, 還是要手續費)，越多人在那裡載或是買，他們才會知道你們的存在，那MEETING PEOPLE就不會再是NOT SO UNEASY了，這是你們第一次和他們的接觸，是不用透過廠牌的，而且是有記錄的，假如很多人買或是載他們應該就會來了吧(我想應該勝過連署吧)，但是假如賣的太遜，你可能給他再多的錢(但是以以往的經驗談，台灣好像不可能是給再多錢那種，最多是OK的錢就要偷笑了)，我想他們都會考慮再三吧，他們好像不是很喜歡巡迴耶，來吧頭兒們！希望不是BIG IDEA (DON'T GET ANY)阿！ 56. EVERONE IS WATCHING!! _____________________________________________________________________ 而有人說這足以讓唱片業崩盤其實不會耶，說實話無論這次有多大的震撼，都的確還是『象徵』意義，勝過『實質』意義的一次，在短期內是不可能有太大的改變的，但是你十年後當你見到產業改變時，你一定會記得這次！其實這次的衝擊有很多是在結構上的，更重要的是後所有人對傳統產業認知的大錯亂，其實這件事的後續發展，一定會比現在更有趣的，相信我！因為裡面牽扯到太多技術性上的問題了，包括PUBLISHING RIGHT、MECHANICAL ROYALTY和ADVANCE 是怎麼辦、怎麼辦等等太多太多了，還是簽約嗎？是單張還是多張呢？他們是給ADVANCE呢(要大量嗎？以現在RADIOHEAD的身價)？還是什麼的？要怎麼給呢？他們只是幫你跑腿的嗎？還是真的要幫你宣傳？你要用他的錢來做事嗎(像是MV)？還要用以前的宣傳方式做事嗎？這次什麼是都是你自己做的(包括錄唱片或宣傳)，那你是拿更大的%數還是怎麼樣的？你既然那麼FREE的話，那你還簽PUBLISHING DEAL嗎？你簽的話還有其他的約，那你已經擺明的說是可以亂傳或是亂來的，那樂迷被告了怎麼辦？廠牌到底只是一間運輸公司或是你的STORES 之一(因為你也有自己的STORES就是RADIOHEAD.COM)，還是它真的是你的廠牌？最重要的是在RIGHTS的方面，那麼大的體系是不可能讓你有模糊地帶的，太多太多的無解了，光是想到了連括約肌都開始興奮！真的太刺激啦！根本就是世紀大合約好嗎？！你玩的那麼『激』，又那麼轟動，還真的是產業第一次，世界都在看阿！你玩不好Radiohead馬上從『神』，就在三天之內變『屁』都不無可能，What the revolution indeed!! 但是他們的確是讓後來想要跟進的主流咖，英版有四五個、美版的有三四個，你RADIOHEAD根本就讓他們後來吐出來的話，像是賣四五塊或是什麼網路single，變得跟小朋友一樣，有的還比你賣更多耶！真的是太恐怖了！還有就是NUDE終於出了，離我第一次OK COMPUTER巡迴聽到這首歌的現場時，超好聽原本以為下一張就會發了，沒有想到竟然已經過近十年了，老了十歲真的是汗顏阿，但是沒有關係，因為雖然王家衛說2046已經過了，但『中國』畢竟還沒有『民主』阿，AXL ROSE哩貢誇買！ Enjoy the album & the revolutionary everyone!! What the band!!!! Hope you all well!! -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 123.2.168.42

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winston2240

10/11 11:29,

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REVOLATER

10/11 11:34,

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theleaf

10/11 11:54,

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