老朋友的卡片
身為忠實歌迷，這幾年對於奶茶的專輯可說是抱著很矛盾的心。
我知道她不是陶吉吉或王立宏
對於她的專輯，並不會抱著"耳目一新"的期待
反而更多的是，想要知道她在這段期間，生活又經歷了哪些
這些經歷改變了她哪些想法，她又成長了多少。
我覺得，這方面才是奶茶精采的地方，她對於生活的感受力。
所以，新專輯對我來說，就像是收到老朋友的卡片
分享著未見面的這段日子。
心境不同，但同樣期待。
在這張專輯發行之前，在官網上收聽
Mmmm...說實話，還是比較喜歡半生緣那四首歌。
在發行的前一天，聽了光禹專訪奶茶
這是我最喜歡的奶茶通告，因為兩個都是敏感且有深度的人，
難怪奶茶老是把首訪給光禹。
奶茶在專訪中提到，她對這張用心與參與的程度，是歷年之最。
隔天，專輯發行日，買了專輯。
聽了第一次，我就將專輯擱了兩三天...依舊無法"耳目一新"。
然後看了一些報紙，提了些"探聽"風格之類的字眼，
噱頭，我覺得。或許是我的"不用心"無法體會她的"用心"。
這幾天很認真的再把專輯聽一遍，發現令人很驚歎的地方。
奶茶變成熟了！！
所謂的成熟是，她更能夠掌握到自己聲音表情的特色，
而這種特色是要透過對自己的了解才達的到的；
或是，我覺得她有種"豁達"、"通了"的感覺，身體與心境收放自如。
這種特色主要表現在她的"快歌"。
之前奶茶唱快歌，都會讓我起雞皮疙瘩...
"夢童"、"說話"、"到處亂走"、"年華"、"Flying"(這是很可怕的一首歌..)
因為總會有種不搭軋的感覺，
奶茶的聲音加上了快節奏，似乎就扁平了，聽不出聲音裡的情感；
只剩下很外顯的、做出來的哼哼哈哈。
那種感覺會讓我想像一個人跳快節奏的舞，身體四肢無法協調的畫面；
或許跟的上節奏，但無法表現出力與美。
就是那種不協調的感覺。
但這張專輯裡的"輕"、"It must be"、"沒道理"三首曲子
是我聽過奶茶表現最好的三首快歌。
我覺得原因有兩個︰
1.奶茶更能收放自如。如上述。
2.曲風與製作風格對了。這次的快歌(請原諒我只能用快歌與慢歌來區分，
因為我實在對於流行歌的曲風沒太大的研究)，擺脫之前band的快歌，
不論是陳昇風或是五月天風，再怎麼輕搖滾對奶茶而言似乎都還是嫌重。
(這會不會是姚謙想把奶茶拉出滾石的原因之一 :P)
"輕"這首歌真的輕！電子風格、大量合聲，使得奶茶的聲音線條不至於太
單薄；且聲音技術玩的很活潑且恰當。
"It must be"和"沒道理"感覺有點像，或許是因為製作人都是林瑋哲的
關係吧。但我覺得，這兩首曲子表現節奏的方式很"輕"，主要是用bass
與"鑼"(^^"我指的是一套鼓裡那個長的像鑼的東西)；這樣感覺會更輕快，
不會像鼓一下一下敲的那麼重，唱的時候也跟著厚重地甩著頭...。
嗯，所以我想說的是，奶茶這張新專輯真的有"耳目一新"的感覺，
當然，得用自己的"用心"才能去體會她的"用心"。
我很喜歡奶茶說的一句話︰"唱KTV是爽自己，做唱片是爽別人，不能太任性。"
即便她自己不是創作型歌手，但是她透過對於專輯製作的參與與要求，
來使得唱片內容更豐富。
她真的是一直有在求新求變來"爽我們"..哈！
我很開心能夠收到這個老朋友的"卡片"
和我分享她的成長與收穫；
當然，我也因此成長不少。
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