[建議] 1114團練
音符的時間值
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這次的團練我發現我們一個很大的問題是對音符時間值的概念薄弱
棟棟老師常說八分音符是音樂的骨幹
意思是我們在算音符的時間值應該用八分音符作為單位
長音例如二分音符就是四個八分音符
例如練奧林匹克時老師說的五拍要吹滿
意思是要吹滿十個八分音符
我們卻常常只吹了九個甚至只有八個，就急著換氣
如此一來樂句的完整性就消失了
音樂也就因為每個樂句的不完整而變得支離破碎
反過來說時間值短的音符
例如奧林匹克開頭的"附點八分加十六分音符"
或是後面的"附點四分加八分音符"
這些有附點的節奏最容易出現的問題就是附點的音符不夠長
導致後面接著的的時間值短的音符太早進來而不夠集中有力
至於大家覺得最簡單的四分音符
同樣也舉奧林匹克開頭的加重音的四分音符為例
應該也是有兩個八分音符的時間值
但是常常因為換氣的需要而把最後一個四分音符的後半拍丟掉
如此同樣會喪失樂句的完整性與音樂的流動性
音樂的流動性
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前面提到時間值的問題
順道一提音樂的流動性
我們可以發現音樂的流動性常常來自八分音符
音樂前進的動力來源是八分音符
因此吹八分音符時一定要吹得肯定又集中
更重要的是必須on the point
另外前面提到的附點的節奏也常常是音樂前進的動力(奧林匹克一樣是個很好的例子)
因此吹這種節奏時的想法是把後面短的音符當作下一拍的開頭
因此短的音符跟前面的附點音符會自然產生一個小小的空隙
把短的音符吹得短又集中而且on the point
簡單來說就是把短音符吹得很compact
如此音樂性就會自然而然地跑出來了
高雅的中段Andante
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在高雅中間的慢板
銅管在中間有做很多背景的節奏
這些正是在木管唱主旋律時音樂是否能向前走的關鍵
因此必須把這些節奏做對
首先這些節奏中包含很多前面提到的附點節奏
這些附點節奏必須吹得compact讓它幫助音樂前進
另外還有切分音的節奏
切分音的節奏會有一個自然重音的轉換
它會讓兩個短音符中間的長音符稍微重了一些
然後第一個短音符也會自然地與長音符中間產生小小的空隙
必須把它做清楚
如此切分音的特性才會出來
再來就是articulation的部份
音符上畫了的橫線叫做tenudo
意思是要把音符吹到全滿
雖然每個音中間要斷開
但是是在持續送氣時用舌頭輕輕地、快速地切斷音符
而這裡的tenudo不只要做到這樣
而是讓tenudo與tenudo中間有一點空隙，作的像重音一樣強調音頭
每首曲子對於articulation的要求與風格不一樣
而這首希望呈現的是類似accent的tenudo
這一部份就請銅管各部首席在帶組練時多多加強
高雅的結束前的Allargando
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老師在這一段一直強調銅管那個五拍要吹滿、把氣壓完再吸氣進下一個音
也許很多人不太了解意思
所謂把氣壓完意思是要把所有的氣平均分配到這五拍
讓這五拍不但強而有力而且能夠持續到最後一個八分音符
而且最後大家能一起將音乾脆地斷乾淨、一起吸氣再進到下一個音
這裡的目的是使這五拍的長音非常的集中有力
而且在大家一起吸氣的狀況下能整齊地進到下一個音
這部份請大家務必多琢磨練習
團練時的專注力與準時的attack
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起音attack乾淨與否的關鍵常常在於大家的專心程度
這次團練在老師練高雅的結尾三個音時
大家可以明顯地發現當大家最後都很專注地注意老師的拍點時
出來的聲音不但整齊而且很有自信而集中
這就是棟棟老師說"我不是卡拉揚，可是你們有可能是柏林愛樂"的原因吧
所以希望大家能在每次團練都能保持高度的專注力
另外其實attack並不如大家想的容易
它考驗的除了是大家跟指揮的默契與專注度
更考驗大家的嘴型是否正確、送氣的support是否足夠、身體是否放鬆
若想把attack做得乾淨準確是需要很多正確的練習
請大家務必針對attack做更多的練習並注意到以上的細節
對音樂的想像
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在吹奏音樂時我們應該對音樂有更多的想像
例如團練時老師在練小組曲提到的"大人物走路"
當我們心中對音樂有具體的意像時
我們就不會單純地只是吹出一顆顆的音符
而會讓音樂更有生命力
而且也會更注意到樂句的線條與其他譜上所註記的細節
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以上是高低低對這次團練整理出來的一些看法
如果大家有什麼建議就提出來吧
謝謝大家
另外因為一直拿奧林匹克當範例
附上奧林匹克的原曲讓大家參考
http://0rz.tw/6a56s
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