[轉錄][閒聊] 調式音階 (轉自the ball網誌)

看板NDMC-guitar作者summeralien (i'm an alien)時間16年前 (2007/12/17 18:45)推噓0(0推 0噓 0→)

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※ [本文轉錄自 guitar 看板] 作者: victorgarber (marshall) 看板: guitar 標題: [閒聊] 調式音階 (轉自the ball網誌) 時間: Sun Dec 16 23:02:15 2007 這是the ball音樂教室老師分享的一篇文章討論調式音階分享給大家~ 原文 http://www.wretch.cc/blog/theballmusic&article_id=10629700 http://www.wretch.cc/blog/theballmusic&article_id=10637021 調式音階有些人，在接觸「調式音階」的概念之後，熟悉了各個指型和調式名稱，也學會了各調式組成音的推算方式，然而，卻對於它在應用上面的功能產生了誤解。甚至，有一次在觀賞美國某知名吉他手的教學帶的時候，居然聽到他說「在C大調的歌曲，可以跑G mixolydian的調式音階。」當然，這說法並沒有錯，因為G mixolydian的組成音和C大調的音階是一樣的，然而這樣的理解方式，固然可以讓學習者輕鬆了解調式組成音的推算，但是卻完全無法使人感受到調式音樂的真諦。所以，我決定在這裡整理出這篇文章，供參考。所謂「調式」(modes)，是在自然音階(diatonic scale)的基楚上，以每個不同的組成音作為調中心(tonal center)所產生的七種不同的音階組成。所謂的「調中心」，是指旋律始終要回歸到的那個音，是整個旋律的重心。詳細說明：以C大調自然音階的組成音ꄊ(C,D,E,F,G,A,B）為例，若以第一個音C作為調中心，便會形成C-D-E-F-G-A-B-C這樣一個「全全半全全全半」的音階組合，我們稱之為C大調，在調式的體系裡則稱為C Ionian調式。若我們保留C大調的組成音，但是以第二個音﹣D為調中心，所產生的音階「D-E-F-G-A-B-C-D」便形成第二種調式音階﹣Dorian調式，它的組成關係為「全半全全全半全」，因為調中心在D，因此稱之為D Dorian。若以第三個音E為調中心，所形成的音階「E-F-G-A-B-C-D-E」，我們則稱之為E Phrygian調式。以此纇推，自然音階裡一共七個組成音，每一個音都可以作為調中心，因此我們就有七種不同的基本調式，每一個調式都有一個希臘名字。 Ionian 全全半全全全半 Dorian 全半全全全半全 Phrygian 半全全全半全全 Lydian 全全全半全全半 Mixolydian 全全半全全半全 Aeolian 全半全全半全全 Locrian 半全全半全全全看起來很複雜，但其時一點也不複雜，因為所有的調式都由自然音階而來，因此只要學會了大調自然音階的指型，便能輕易推算出各調式的演奏方式。比方說，如果要演奏 C Lydian：因為Lydian是第四個調式音階，它是以自然音階的第四個音為調中心組成的，所以我們只要知道C是哪一個大調的第四個音，然後彈奏那個調的音階，就好了。C 是G大調的第四個音，所以C Lydian就是G大調的音階，只是把音階的主音、旋律的重心放在C，而不是G而已。所以，那為知名吉他手說「在C大調的歌曲，可以跑G mixolydian的調式音階。」當然沒錯，G mixolydian的音階組成就是C大調的自然音階。但是，若說在C大調的歌曲裡，跑 G mixolydian的音階，這根本就是廢話。一個C大調的歌曲，必然整首旋律的調中心是在C，那麼不管你要跑G mixolydian、D dorian、還是E phrygian，聽起來都一樣，聽起來就像一個C大調的歌曲，它並不會具有任何調式音樂(modal music)的色彩。若要培養對於調式色彩的敏銳度，並且充份發揮調式的功能，那就要學會聆聽與感受各調式的音階“撞”在調中心的主音上面所產生的不同色彩。也就是說，若要真正體驗G mixolydian的色彩，那麼它必需要跑在一個調中心為G的歌曲中，而不是跑在C大調裡面。接下來，我們要以E作為調中心，來演奏各調式的音階，感受一下不同調式的色彩與質地。你可以請一個貝斯手或另一個吉他手一直不斷地彈E，或者錄下自己連續彈E的節奏吉他約三分鐘，又或者，你可以關掉你的破音，然後先彈第六絃空絃的E，然後讓它響著，再去彈各調式的音階，仔細聆聽這些音符和根音E之間所產生的情緒色彩。 Ionian調式： http://www.wretch.cc/album/show.php?i=theballmusic&b=3&f=1779581391&p=12 這是我們最熟悉的大調音階。舉凡大多數活潑的、熱血的、開心的、清新的、快樂的或是平靜的流行音樂、流行搖滾、龐克、花草民謠、還有兒歌，大概都有建立在這個調式上面的例子，不用舉例，你應該聽到爛了。 Dorian調式： http://www.wretch.cc/album/show.php?i=theballmusic&b=3&f=1779581392&p=13 Dorian調式相當於拿自然小調的音階，將第六個音升一個半音，所以凡是小調歌曲的和絃進行裡出現IV級的大三和絃（含升6）大概就暗示了Dorian調式。英國古代的民間歌謠，似乎很喜歡使用這個調式，因此用起來會有一種中世紀民謠的感覺（個人主觀）。又，因為它用在藍調的背景上很契合，所以在60年代的老搖滾很容易聽到。要聽此纇旋律請參考：英國古歌謠Greensleeves（綠袖子）、Scarborough Fair （由Simon and Garfunkel翻唱過）、老歌「橄欖樹」，還有Jimi Hendrix的 "Purple Haze"中間的solo，The Doors的"Light my Fire", "Riders on the Storm" （Dorian調式是The Doors曲風關鍵的要素）The Byrds "Eight Miles High"的solo，以及Santana的許多作品。較近代的例子有L'arc~en~ciel的「荊棘之淚」主歌部份， Metallica "The Unforgiven"主歌旋律和solo的前半，還有Radiohead "Lucky"。 Phrygian調式： http://www.wretch.cc/album/show.php?i=theballmusic&b=3&f=1779581393&p=14 Phrygian調式相當於拿自然小調的音階，將第二個音降一個半音。在搖滾樂裡，比較早期的應用出現在Jefferson Airplane的"White Rabbit"，開頭 I-bII 的和絃進行暗示了Phrygian的色彩。由於這個降2的音，使得它具有某種異國情調，因此後來深受前衛搖滾／前衛金屬的喜愛。然而，大多數聽到的時候，是以Phrygian Dominant的樣貌出現，也就是Phrygian調式的第三個音又被升了一個半音，相當於和聲小音階的第五個調式音階。於是第二個音和第三個音之間相差增二度，更具異國情調了。那指型呢？...把上面那個譜裡面遇到G的地方通通升一格不就得了。下面這些例子大概都是Phrygian Dominant調式：Dream Theater 的"Home"，Opeth的"Bleak"， Dick Dale的"Misirlou"（也就是黑色追緝令的主題曲）Muse的"Stockholm syndrome" 前奏的riff也是Phrygian Dominant。自然的Phrygian調式，則有出現在 System of a Down的"Jet Pilot"主旋律，Metallica的"Wherever I May Roam"，我一時之間想不出更多搖滾樂例子，不然就去聽聽佛朗明哥音樂好了，或是 John Mclaughlin, Al DiMeola, Paco de Lucia三人融合爵士的佛朗明哥。 Lydian調式： http://www.wretch.cc/album/show.php?i=theballmusic&b=3&f=1779581394&p=15 Lydian調式，是第四個音升了一個半音的大調音階。這個色彩十分夢幻，因此多用於電影與電玩配樂。《辛普森家庭》的主題曲便是這纇色彩的例子。音樂劇《西城故事》裡有一首歌叫"Maria"，也具有這個調式色彩。由於它的色彩矇矓，感覺輕飄飄的缺乏重量，因此在通俗音樂及搖滾樂裡，出現往往很短暫。一種情況是，在大調的歌曲中，強調#4的音，就可以短暫的出現Lydian的色彩，比方說Radiohead在"Nice Dream"的某幾個橋段，暗裝了包含#4的和絃，使其一時之間借用了lydian的夢幻色彩。另一種，更普遍的情形，是在大調的歌曲，以IV級和絃作開頭，並且以IV-V或IV-iii進行維持一陣子，一直到副歌才回到 I 級主和絃，這樣的作法有REM "Man on the Moon"， Tom Petty "Here comes my girl" 等，但這樣的作法只是用延長的IV級和絃製造Lydian 的假象，到了副歌，為求通俗性，還是會忍不住回到有安全感的 I 級。真正大剌剌使用 lydian為中心創作的歌曲有：Joe Satriani "Flying in a Blue Dream"，Steve Vai "K'm-Pee-Du-Wee"，還有Beatles的一首歌叫"Blue Jay Way"。此外Dream Theater在"Strange deja vu"裡用和絃和主旋律強調#4的色彩， Led Zeppelin則在"Dancing Days"的前奏短暫地玩了一下lydian調式。 Mixolydian調式： http://www.wretch.cc/album/show.php?i=theballmusic&b=3&f=1779581395&p=16 Mixolydian調式相當於把大調音階第七個音降半音。它具備了大調的明亮色彩，卻又有降 7的音使它合於藍調的屬七和絃，因此在搖滾樂裡還算是使用很廣泛的調式。Beatles是此纇色彩的愛用者，"Paperback Writer", "Get Back"等歌都建立在mixolydian調式上面。 Black Sabbath "War Pigs"在進入solo前和solo結束後有出現幾次mixolydian的橋段。 Kula Shaker的歌也很常找到mixolydian調式（沿襲自Beatles的聲響），如"Govinda"便是一例。早期的Smashing Pumpkins也常用mixolydian，"Rhinoceros"裡面便可聽見。如果想聽到更多mixolydian的 solo樂句，就去聽G3翻唱Frank Zappa的"My Guitar Wants to Kill Your Mama"。 Guns and Roses的"Sweet Child of Mine"雖然主旋律和solo都沒有特別強調降7這個音，但因為在大調的歌曲中和弦進行使用 I-bVII ，於是也暗示了mixolydian調式的色彩。 Aeolian調式： http://www.wretch.cc/album/show.php?i=theballmusic&b=3&f=1779581396&p=17 Aeolian調式就是我們最熟悉的自然小調音階，所以小調的歌曲基本上可以稱為Aeolian 調式。但事實上，很多小調歌曲都會以和聲小調、旋律小調、或Dorian調式來作修飾，因此嚴格來說，只有完全使用自然小調的組成音的旋律，才能被稱為Aeolian調式。舉凡 post-punk、emo-punk、旋律金屬、某些悲情的台語歌或國語老歌，如果和絃進行圍繞著 i, bVII, bVI 這幾個和絃在跑的（例如：Em-D-C-D-Em）大概都具備Aeolian色彩（因為 bVII的出現，表示第七音沒有被升，bVI的出現表示第六音沒有被升）。很常聽到，不大需要舉例。硬是要舉的話，有Iron Maiden "Children of the Damned", Black Sabbath "Sabbath Bloody Sabbath", My Chemical Romance "The Ghost of You", Luna Sea一堆歌, The Cure一堆歌, Radiohead "street spirit (fade out)"。 Locrian調式： http://www.wretch.cc/album/show.php?i=theballmusic&b=3&f=1779581397&p=18 Locrian調式是自然小調音階，第二個音和第五個音都降了半音，是色彩最灰暗，最詭譎的調式。因為第五個音降了半音，使得它的主和絃便是一個減三和絃，包含了「1-b5」這樣一個減五度的音程。古人稱減五度或增四度為「三全音」（tritone），由於它不和協的質感，被指為「音樂中的惡魔」（diabolus in musica），在中世紀是被禁用的。由於具備邪惡的色彩，因此三全音及Locrian調式常常在鞭金、黑金、死金等音樂的riff中被運用。Metallica的"Frayed Ends of Sanity"或Slayer的"Seasons in the Abyss"可見一斑。但事實上，這纇曲風大多揉雜Locrian, Phrygian, Aeolian等調式來編寫riff，很難就此稱其為Locrian調式的運用，但因為當我們在b5這個音上面建立power chord的時候，就同時包含了b5和b2兩個關鍵的音符，所以就呈現了Locrian的色彩。對於Locrian調式更刻意的使用，出現在Rush的演奏曲"Yyz" 的第一小段，吉他以三全音的riff作底，後面的kb就有Locrian的旋律。用Locrian調式打入主流市場的，則有Bjork的"Army of Me"主歌，主旋律雖然聽起來跟Phrygian沒兩樣，但注意其bass line，就會發現Locrian的色彩。事實上，就歷史發展而言，「調式音樂」是西方音樂更為原始的型態。在文藝復興、中古時代以前，西方音樂一直以調式為架構，創作的主軸在於旋律。一直到巴洛克時代，由對位法延伸而來的和聲學，才開始產生「和絃」的概念，這時候調式幾乎被淘汰，只剩 Ionian和Aeolian蛻變成為現在的大調和小調，而西方音樂開始進入「調性音樂」的時代，音樂創作的架構開始圍繞著複雜的和絃進行和轉調概念。從十七世紀以來的西方音樂，調式系統幾乎消聲匿跡，然而調式音樂卻在二十世紀的搖滾樂和爵士樂中重現光明。關於這些調式從希臘以降的演變，已不可考。但這些希臘名字，基本上都來自一些古希臘及其周邊的地名或民族的名稱，因此當我們在品嘗與練習這些調式的時候，可以把它們想像成七個不同民族的音樂聲響，各懷著不同的民族性格，這樣的理解方式，或許有助於我們在創作或即興時的想像力。 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 59.124.94.97 ※ 編輯: victorgarber 來自: 59.124.94.97 (12/16 23:03)

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