[閒聊] LLSS二期歌曲心得&WBNW佐伯高志的神伏筆?
總算是趕在3RD出發之前把這篇心得完成了
其實在台北FMT剛結束時就想要寫這篇心得了
後來因為要肝趴趴和不小心補完朋友推薦的某軍師連續劇所以一直拖XD
雖然LLSS動畫二期劇情演出評價兩極
但可以確定的是MV作畫和歌曲品質依舊維持相當高的水準
個人認為是LL系列四部動畫中歌曲水準最高的一部！
※這篇心得的重點在於
「勇気はどこに？君の胸に！」和「WATER BLUE NEW WORLD」這兩首歌
其他部份都是硬湊出來的XD
如果看到一半沒耐心想直接END或是對這篇心得沒興趣
請務必看完最後這兩首歌的部分，相信會對這兩首歌有不一樣的看法！
心得開始前先來大概說一下動畫二期歌曲：
首先是LL系列的開國元老(?)「高田曉」和「渡邊和紀」在動畫二期中消失了
高田曉雖然後來寫了BD5的露比SOLO特典曲「RED GEM WINK」
但個人認為整體來說高田曉在Aqours的表現不如在μ's中來的有特色
渡邊和紀雖然沒出現在動畫曲但還是寫了OP2的C/W曲「君の瞳を巡る冒険」
可能是和他最近的曲風都比較偏向三次元和動畫的調性不合的關係吧！
然後動畫二期依然是EFFY的個人秀，總共參與了：
「未来の僕らは知ってるよ」、「MY舞☆TONIGHT」、「WONDERFUL STORIES」
三首歌，佔了快一半的數量
雖然EFFY的曲子個人特色(套路)明顯
但品質有一定水準的穩定安全牌也是營運愛用他的原因吧！
如果從EFFY的作品數量應該會認為他是Aqours的王牌製作人(？
但仔細分析歌曲後發現或許佐伯高志才是LLSS動畫歌曲的製作核心！？
佐伯高志的神伏筆！？
「ユメノトビラ」、「想いよひとつになれ」、「WATER BLUE NEW WORLD」
這三首同樣由「佐伯高志」所寫的歌曲
在LLSS動畫中巧妙的劇情安排與編曲的連結
為什麼千歌會以「ユメノトビラ」作為推薦給梨子的第一首學園偶像歌曲
除了歌詞提到的夢想之外，對於梨子之後創作Aqours的歌曲也是有其意義的
這些會在後面「WATER BLUE NEW WORLD」的部分中做詳細的說明
最後是個有趣的小發現
二期的動畫曲在曲調上大量的運用了「A大調」和「降A大調」
像是OP2的降A大調、ED2的A大調、
NBNW副歌的降A大調轉A大調、還有WS的降A大調和最後副歌轉A大調
都正好代表了「Aqours」的「A」
然後「A」的唱名是「La」，剛好也是「ラブライブ!」的「ラ」
巧合嗎？我不這麼認為！(整個硬要扯w
正文開始
↓ ↓
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LLSS動畫二期 OP
「未来の僕らは知ってるよ」
作詞：畑亜貴 作曲：光増ハジメ 編曲：EFFY
二期OP不意外的又是「光増ハジメ」和「EFFY」這個LLSS的黃金組合(?)
編曲上依舊是那個熟悉的EFFY風格，滿滿的鋼琴弦樂滑奏和SWEEP風聲效果
讓整首歌一直不斷的「閃閃發亮」和「咻」來「咻」去的一直飛XD
同時也呼應了歌詞中不斷出現的「閃耀」☆ 與「飛奔」～
身為動畫的OP片頭曲理所當然是那種很王道的編曲方式
除了主、副歌大量強調的重拍頓點方便打CALL之外
副歌的歌聲趕在節拍前先進入也是在寫主題曲∕主打歌常用的手法
各位在聽其他歌曲時不妨留意一下這個部分
與一期OP相同，以一句歌曲中不會在任何段落再次出現的獨特弦律作為開頭
一般來說這種編曲法不常出現，但同樣以「光増ハジメ」和「EFFY」所創作的
一期OP與二期OP卻連續地出現這種少見的手法，不免讓人懷疑是刻意為之
或許創作者早已知曉結局走向，特意用這種手法表達出：
「不想複製前人所走過的道路，創造只屬於自己的光芒」這種意境
另外一個小細節是在動畫二期中出現的
第一首歌「未来の僕らは知ってるよ」與最後一首歌「WONDERFUL STORIES」
這兩首同樣由「EFFY」編曲的歌曲中大量的運用到「鐘琴」的音色營造出校園感
用意應該是為了加強與二期的主線「廢校」做連結吧！
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LLSS動畫二期 第3話插曲
「MY舞☆TONIGHT」
作詞：畑亜貴 作曲：EFFY 編曲：EFFY
融合搖滾的激昂與和風的悠揚
和風搖滾在J-POP／ACG音樂中一直是很受歡迎的一種曲風
由一般搖滾樂團加上古箏、尺八等和樂器的樂團編制
演出如同盛放的花火般演出一場絢爛的音樂祭典！
雖然是Aqours第一次出現的和風搖滾曲風，但其實新意不多
尤其是在古箏、尺八等和樂器的運用上
比起「私たちは未来の花」「だってだって噫無情」等和風搖滾曲
還是相對單調些，編曲上還是能聽出很多EFFY的特色(套路)
段落間過門的滑奏和背景琶音自然不用說
另外就是主歌B段進副歌前80rock n roll常出現的吉他與鼓的對點漸強
與進間奏前的突然break緩和情緒
這幾個手法都有在EFFY之前的曲子都經常出現
副歌部分使用了類似「さくらさくら」等日本童謠常出現的
3+3+7拍子與小調音階作為主旋律，十分朗朗上口一聽就讓人印象深刻
不少JPOP和ACG曲子也都採用這種作曲手法
例如：「田村ゆかり」的「Endless Story」(這兩首超像的對吧w
除了上面那些之外像是用副歌開場，副歌比拍子先進入，
後副歌(post-chorus)重複歌
名的hook段落，這些都是很常見的王道手法
即使作曲與編曲手法了無新意但EFFY就是有辦法把它用的令人印象深刻
流順暢快的編曲毫不拖泥帶水，悠揚婉約的和風卻能帶出強烈的情感
能把各種老梗參一起還能玩的很優秀更顯得EFFY功力不凡
這首也是EFFY在LL系列中少數吉他編的比較花俏的歌曲
應用了金屬樂風常出現的速彈和點弦等吉他技巧
與MV中鞠莉的空氣吉他的演出做呼應
(終於想起了鞠莉的重金屬初設了...感動Ｔ︵Ｔ)
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LLSS動畫二期 第6話插曲
「MIRACLE WAVE」
作詞：畑亜貴，作曲：酒井拓也，編曲：脇 眞富
可能是二期最沒存在感的一首歌(？ 乾脆跳過他也不會被發現吧XD(喂！
關於這首歌的討論幾乎都圍繞在ㄤ醬該如何在live的演出還原這「後翻」和〝幹你營運〞
好啦～進入正題
這首歌編曲的主題很明顯，就是不穩定的緊張和不安感
編曲上大量的使用了吉他和合成器製造出的「不協和音」
加上經常伴隨著出現的休止符和延長音
有種無法預測的沉重壓力感，像是屏息著呼吸後一口氣爆發出來
像是前奏一開始和進入第一段副歌前的部分這種感覺特別明顯
進入第二段後可以發現第一段緊張的不安感手法少了許多，進行顯得較為順暢
接著間奏後半的吉他和合成器越拉越高，鼓聲也越趨強烈
就像歌詞所想表達的那種：
即使充滿不安唯有鼓起勇氣全力越過挑戰才能到達更高的境界！
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LLSS動畫二期 第9話插曲
「Awaken the power」
作詞：畑 亜貴 作曲：河田貴央 編曲：河田貴央
從μ's時期就很喜歡河田貴央所寫的搖滾／金屬類型曲風
LLSS動畫一期聖雪「SELF CONTROL!!」搭上RAP的NU METAL風格更是讓我驚艷
沒想到河田貴央這次不只是幫水團寫歌還帶上了聖雪這個驚喜真是兩種願望一次滿足(？
一句話概括這首歌就是“「No brand girls」的超級加強版”(同作者所寫)
爽快的吉他riff加上流暢且拳拳到肉的鼓點
這個是LL系列的搖滾天王(自己亂封的) 河田貴央的拿手好戲自然不用說
再加上了聖雪的RAP讓這首歌更加豐富爽度也更上一層！
很喜歡前奏中穿插在歌聲、弦樂、風聲效果之間的BASS聲
彷彿在寒冬夜晚中心中有股小小的悸動正在燃燒
橋段中的break down對點與
「Hi！Hi！Hi！」 「Fighting fighting！」的呼喊更添熱鬧感
雖然這次的HAKODATE UNIT CARNIVAL沒能演唱這首歌
但可以預見live上一定會像「No brand girls」間奏後那段「oh yeah」
一直延長和台下互動帶氣氛吧
順帶一提，「Awaken the power」所使用的「降G(升F)大調」
是一種「異名同音調」，指的是：
在音樂理論中因平均律而出現調性名稱不同但音階的排列卻相同之情形
在24種調性中只有4個調性屬於這樣的存在
兩個風格截然不同的團體卻同時屬於「Saint Aqours Snow」的名稱
或許作者想要表達的正是這樣的概念吧！
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LLSS動畫二期 第13話插曲
「WONDERFUL STORIES」
作詞：畑亜貴 作曲：Carlos K. 編曲：EFFY
雖然我之前一直嫌EFFY手法老梗套路深厚
但EFFY在這首歌的表現真的是厲害！
前奏一開始的電吉他便讓人驚豔
3+3+3+3+4八分音符一個循環類似分解和弦的音階重複三次
(3+3+3+3+4=16、8x2=16 把弦律和拍子錯開，
兩個小節後會在下個小節的第一拍再次重合在一起)
把4/4拍的兩個小節分解成3+3+3+3+4的拍點製造出不和諧的衝突感
大概像是CAC+DAD+EAE+DAD+4(省略降記號)這樣爬上又爬下的音階
前面兩次在低八度循環，第三次直接高了一個八度
再搭上類似行進鼓般的鼓點和不斷上升的riser效果聲
營造出一種雖然歷經困難但最終還是達成目標的感覺
(再接上一開始的歌詞，這COMBO太棒了！)
主歌A段的悶音加上delay效果的吉他分解和弦帶出了旅途的感覺
配合MV中重現至今動畫曲的服裝讓聽眾跟隨著弦律一步一步地踏上Aqours的旅程
然後主歌B段是比較可惜的部分一開始聽會有點不太習慣
一般B段通常會用half beat作緩和的轉折，但這裡卻反其道用了double beat
除此之外這裡的轉調和進副歌的銜接也稍顯突兀…
C段(或稱橋段、Bridge)在一般流行樂的編曲中通常扮演著
「起．承．轉．和」中「轉」這個角色，讓歌曲進入另一種情境
打破原本歌曲的架構，讓聽眾有一種耳目一新的感覺
間奏後在C段中風格驟變帶出青鳥這個主題
將這首歌帶入了另一個境界
從一開始踏上旅途的期待與愉悅轉變為把握當下瞬間的「一期一會」
即使各自踏上了不同的旅程，總有一天也會在夢想的道路上重逢吧
作為Aqours的story總結真是再好不過了
要說動畫二期的歌曲讓我最印象深刻的段落
就屬這首歌的C段和ED2的C段了吧
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LLSS動畫二期 ED
「勇気はどこに？君の胸に！」
作詞:畑 亜貴 作曲:小高 光太郎・UiNA 編曲:小高 光太郎
一開始在TV size時只覺得是首不錯的歌曲，但是mixing不太ok
尤其是鼓聲mix得太前面似乎快蓋過人聲，而且gain推得有點過幾乎破音邊緣
但在完整版出來仔細聆聽後發現這是作者與混音工程師的刻意為之！
為了讓鼓聲與歌聲站在同樣重要的位置而加強音量與存在感
鼓聲在這首歌的編曲中與人聲作為對手戲
歌詞中描寫著與失敗對抗的勇氣
如果歌聲弦律表達的是不怕失敗的勇氣那麼鼓聲就象徵著迎來的挑戰
雖然本曲的主題「勇氣」在歌詞中僅僅只有出現過兩次
但透過歌聲弦律與存在感十足的鼓聲之間的互動
仍可感受到失敗後再爬起的信念與勇氣
這首歌的鼓聲不斷變化象徵著不斷迎來的各種挑戰
從前奏到主歌A段、B段鼓點不斷的在正拍與反拍之間轉換
進入副歌後緊湊的double beat中途又轉變為disco節奏
然後重點的副歌高潮部分「夢は (消えない) 夢は (消えない)」
和第二段的「夢が (たくさん) 夢が (たくさん)」
一般來說這裡的鼓聲會與人聲弦律的重拍做對點
但這裡卻用大四拍三連音的鼓點(將4/4拍的一個小節平分成等分的三個鼓點)
將人聲與拍子錯開形成獨特的頓挫感，強化了遭遇的挑戰與挫折感
再來是讓這首歌一躍成為個人水團最愛的歌曲之一的C段部分
先是前半間奏尾聲的合成器音效越爬越高
然後人聲也不斷的拉高，搭配著行進鼓般越來越加強的鼓點
緩緩的加強把情緒堆疊起來
進入後半間奏的電吉他也是越爬越高
接著一句「あぁ 熱くなる意味が わかりかけて」
把情緒一口氣釋放出來
之後一個break緩和情緒的副歌，正當以為激情要結束時
又再一次進入副歌的高潮「夢が (たくさん) 夢が (たくさん)」
這裡同樣再次用了大四拍三連音的鼓點做頓挫感的處理
沒想到竟然又加了一句「消えない 夢が...」拉高到本曲的最高音之後
接著一個非常精采的弦樂+合成器+鼓聲共兩小節的三連音過門
(將一拍平分成三等份，能製造出與原本節拍衝突的失速感)
從高爬到低再由低爬到高，非常喜歡這個部分
有種即使失敗倒下了也不怕挫折再次爬起來挑戰的勇氣與壯烈感！
完整版出來後就已經很喜歡這首歌
沒想到在動畫的閉校式竟然把情緒渲染最強的C段拿來大合唱
更過分的是在FMT千葉最終站竟然也與現場觀眾大合唱
一想到3rd的埼玉場如果也來個現場3萬5千人大合唱一定會大爆哭吧…
神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神神
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壓軸神曲分隔線
LLSS動畫二期 第12話插曲
「WATER BLUE NEW WORLD」
作詞：畑亜貴 作曲：佐伯高志 編曲：佐伯高志
受限於收看族群與劇情氛圍LL系列在動畫曲的編曲上
通常比較趨向於保守的王道偶像流行路線
雖然寫王道流行曲的難度不高，但要在歌詞之外的作編曲中融合入
有故事性與層次感的曲調與段落編排可不是件容易的事
佐伯高志在歌詞之外的另一個角度用自己的方式
將LLSS動畫中出現的「ユメノトビラ」與「想いよひとつになれ」
這兩首同樣由自己所創作歌曲在劇情中所代表的意義
用「WATER BLUE NEW WORLD」這首歌巧妙的連結在一起
為什麼「ユメノトビラ」會是千歌第一首推薦給梨子聽的學園偶像歌曲？
或許這是佐伯高志與花田十輝精心安排的神伏筆也說不定！
作為接觸學園偶像的契機，梨子先是以「ユメノトビラ」的編曲概念創作出了
在真正意義上第一首屬於Aqours九人的歌曲「想いよひとつになれ」
(「未熟DREAMER」是三年級在兩年前所寫的)
然後「WATER BLUE NEW WORLD」則是在編曲上將前面兩首歌的概念作出了結合
在這首最重要的決勝曲當中
梨子把對她自己和Aqours意義最重大的兩首歌一起呈現出來…
編曲上「ユメノトビラ」和「想いよひとつになれ」
同樣是以副歌清唱伴與鋼琴的方式開場，接著帶入吉他與鼓等伴奏後再進入主歌
「WATER BLUE NEW WORLD」也是以同樣的概念但一開場的清唱部分改成C段弦律
間奏部分「想いよひとつになれ」也繼承了和「ユメノトビラ」同樣
一段鋼琴(KB)一段吉他輪著演奏的樂句模式
在「WATER BLUE NEW WORLD」則把這演奏模式移到了前奏的部分
當然如果只是這樣而已這三首歌的連結性還不夠強
並不足以支撐這個論點，真正的重點在下一段的轉調部分
另外在編曲上還有些小彩蛋最後會再作說明
接著是「WATER BLUE NEW WORLD」這首曲子最重要的轉調部分
這首曲子的轉調十分頻繁，總共轉了十五次(?)之多
當然轉調不是越多越好，要轉的順暢轉的有意義
這裡就展現出了佐伯高志強大的編曲功力
延續上一段的主題「WATER BLUE NEW WORLD」在歌曲的調性上
也有著融合之前兩首歌曲的特色與劇情安排這樣的概念
先來一個重點部分的轉調流程：
主歌A段(D大調)→
主歌B段前半(D大調)[01:07]→主歌B段後半(降E大調)[01:19]→
副歌前半(降A大調)[01:35]→副歌後半(A大調)[01:46]
首先可以發現在「主歌B段」和「副歌」這兩個段落的中間
分別各有一個「升半音」的轉調，那麼這個「升半音」有著怎樣的意義呢？
通常在「升半音」這樣的轉調技巧中有著「加強情緒」和「主題重現」這樣的戲劇性安排
在這裡我把他視為「成長」這樣的概念，為什麼會是成長呢？
因為在轉調後「主歌B段後半」的「降E大調」和「ユメノトビラ」副歌的調性相同
另外轉調後「副歌後半」的「A大調」也和「想いよひとつになれ」副歌的調性相同
(歌詞部分也有些許相同之處的連結)
哇～這麼剛好…你說這要不是故意安排的我才不相信呢！
所以這兩個部分也正好對應了動畫中劇情的編排
在「主歌B段」的轉調代表著在追尋μ's身影的道路中所得到的成長
在「副歌」的轉調代表著在走出Aqours自身的道路中所得到的成長
另外可以注意一下，在這兩個段落轉調後的樂器安排
鼓組中的鈸聲由hi hat鈸轉為更具光澤顆粒感的ride鈸
KB鍵盤的音色也改變得更具閃耀的透明感演奏也更加密集
象徵著在成長後自身所發出的光芒
在動畫MV中也有配合編曲將上面的概念表現出來
「主歌B段」結尾部分的脫去外衣與散落的羽毛象徵著
從「追尋μ's的身影」到「走出Aqours自身的道路」這樣的蛻變
「副歌」舞台中所出現閃耀的燈光效果也象徵著自身成長所發出的光芒
但我覺得時機的安排與編曲上似乎有些偏差
在「脫衣蛻變」這個動作中位於隊形中心的梨子
如果放在進副歌前的吉他過門這個時機或許會更適合
副歌的舞台燈光也是
如果改成先出現舞台轉調後再配合樂器的編排打出閃耀的燈光效果會更好吧
個人猜測可能是佐伯老師有事先告知動畫製作組這個概念
但之後沒有經過詳細的討論規劃造成時機上的落差實在是有點可惜…
之前也有許多人提到服裝的涵義，服裝的構想來自於舞台劇「天鵝湖」
服裝分為王子、天鵝、和村姑(? 劇情在此不多做敘述…
主歌B段進入副歌前村姑組的脫衣動作除了上一段所說的蛻變概念之外
或許也代表著站在隊形中央最後一位脫衣的梨子
從一開始的地味對自己沒信心，到認識了千歌知道了μ's和學園偶像後成立了Aqours
這樣一路走來所面對的挑戰與成長，就像醜小鴨蛻變天鵝般
其實我一直覺得LLSS是雙主角制的
不論是梨子的音乃木坂及鋼琴編曲設定和一單的千梨雙C及動畫戲份
如果說動畫的演出是從千歌的視點為主去敘述故事
那麼佐伯高志就是用歌曲的方式來描述梨子視點的故事
因此我認為動畫組可能一開始就有這樣的打算
所以才會用「ユメノトビラ」作為契機並讓佐伯高志負責這一系列的曲子
除了上面提到的之外，在一些小細節部分也有著相當精彩的安排
在一開始清唱部分穿插在每拍鋼琴中間的頻率較低的合成音效
接著較高頻的音效和類似木魚的敲擊聲
有種像是什麼將要覺醒的胎動感，對應著後面B段進副歌的蛻變概念
另外進入間奏前一個重拍後突然break接著出現帶著金屬光澤般閃耀的鋼琴和吉他高音
像是穿過重重雲層進入新世界後突然被耀眼的陽光照到睜不開眼那樣的感覺
從MV一開始所站在雲海上的舞台到副歌閃耀燈光的舞台也有表達出這樣的概念
最後是一些小彩蛋
在副歌後半段轉調後的和絃進行(F#m→D→E→A)
也在「想いよひとつになれ」的間奏和C段中不斷重複出現
弦律也很類似頗有致敬的味道
另外在最後一次副歌結束後歌曲的最後段落
「ココロに刻むんだ この瞬間のことを」這部分
一開始聽覺得這段歌詞中間的空檔有點拖
後來發現這裡的人聲是和吉他做樂句的互動
其中一段的吉他[04:48]和「想いよひとつになれ」尾奏的最後一段吉他非常相似
將怎樣的瞬間刻劃在內心之中呢？這段吉他或許就是作者所給出的答案吧！
一開始聽到WBNW這首歌時覺得怎麼編曲跟夢門和想一很類似
佐伯高志是不是沒梗了？仔細分析後才發現這首歌所隱藏的涵義真的非常厲害
對不起我錯了，我不該懷疑你的…神神神佐伯高志就是神！
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※ 編輯: sdggf2k (27.246.4.241), 06/29/2018 00:42:19