Fw: [好雷] 《女朋友。男朋友》--未來救贖

看板Joseph作者Jasonmedik (jasonmedik)時間11年前 (2012/08/11 07:23)推噓19(19推 0噓 2→)

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《女朋友。男朋友》--未來救贖這篇心得用「未來救贖」這個副標，跟魔鬼終結者沒有任何關係。 ◎ 有血有肉的角色王心仁在高中到大學時期，完全就是他所謂的「衝組ㄟ」，而且還是衝組的頭頭。他衝撞體制的事蹟不勝枚舉，帶有強烈的叛逆性格，這種人在戒嚴時期，應該早就栽幾百次了。他在校肯定已經是校方的頭痛人物，砸婚禮禮車而被勒退只是壓垮駱駝的最後一根稻草。但是就他的人生而言，被勒退也不算什麼不得了的大事。他是印刷廠小開，娶到高官女兒，男女通吃，阿良和美寶都愛他愛得死去活來。從表面上看，他是最成功的人生勝利組。但是骨子裡，卻是最悖離理想的人。追自由追了一輩子，卻在原配和小三之間進退維谷，從衝撞體制的老虎馴化成順從權威的綿羊，身著光鮮亮麗的身分與名牌，卻禁錮於黨政高官與名人婚姻的牢籠中，畢生追求自由而不可得。美寶陷入「我愛的不愛我，愛我的我不愛」的困局，成年後在身為小三中遍體鱗傷，最後為母則強，冒著生命危險也要生下骨肉。層次與變化都極為豐富。阿良是全劇靈魂，同志身分化暗為明的吮手指橋段，張力轉折之強，讓漆黑的戲院裡全場驚呼，而一生的壓抑，忠厚善良的個性就像他的名字「陳忠良」一樣，惹人憐惜。三大主角的刻劃都有血有肉，篇幅充足，演員出色的演技也相當令人信服。 ◎ 出色演技與獎項肯定: 劇本是骨，演員則是血肉。《女朋友。男朋友》這部電影讓我想起《盛夏光年》，同樣是兩男一女的組合，張孝全也主演，不同的是，他的異性戀角色被同志(張睿家)暗戀。當年張孝全強勢入圍第43屆金馬獎最佳男配角和最佳新演員，但卻鎩羽而歸，張睿家則是得到金馬獎最佳新演員。這次張孝全總算得獎(第14屆台北電影節最佳男演員)，官方的得獎理由是：張孝全在片中充分詮釋了一種在沉默之中展現強大力量的表演，細膩的內心戲和恰到好處的同志角色詮釋，看得見他累積多年的表演能量。飾演許神龍的張書豪也拿到最佳男配角獎，得獎理由：喜劇式的表演通常是難度最高的，張書豪卻能將喜劇表演的節奏與準確度處理到位，肢體語言的掌控也同樣恰到好處。而桂綸鎂也不惶多讓，詮釋高中的叛逆，大姊頭的霸氣，愛情中的嬌羞，小三的敢愛敢恨，為母的堅毅，多層次的演繹讓陶晶瑩說「看完電影真的瘋狂愛上桂綸鎂」，更開玩笑說她沒得獎「應該是評審瞎…」 (隨即改口說「開玩笑的」)。當然別忘了鳳小岳，有些人可能不太喜歡他在《艋舺》中的演出，但推薦大家看看官方角色側寫短片，導演對鳳小岳可是讚譽有加呢。 (http://www.youtube.com/watch?v=6FFMambhzWc&feature=related)

《女朋友。男朋友》也獲得台北電影節媒體推薦獎，得獎理由：跳脫以往國片小清新的格局，挑戰多元複雜的感情層次，企圖以橫跨30年的故事，貼近台灣觀眾。而導演楊雅吉吉自己呢，果然是出身編劇的導演，本片劇本才能如此細膩深刻，以劇為本的電影，值得反覆挖掘品嘗，每一幕都有深刻的寓意，情緒衝突與流動。楊雅吉吉之前的顯赫作品: 《藍色大門》，《逆女》，《危險心靈》，《冏男孩》。 (http://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%A5%8A%E9%9B%85%E5%96%86) 這部電影獲得台北電影節如此高的肯定，令人相當期待明年金馬獎的表現。 ◎ 寓意深沉的畫面阿仁被勒退這件事，其實有更深的意義，引出一個重要事件。阿仁為了保護丟石頭的阿良，不願拱出共犯，因而被勒退。阿良知道麻吉 (暗戀對象) 一肩扛起，於是在阿仁暴怒搥牆壁的時候，從阿仁身後緊抱阿仁 (暈~~)，這應該是兩人實質上最密切的一次身體接觸。阿良為了安撫暴怒的阿仁，甚至說出:「不然我讓你打...」有人解讀這句話的心意超越友誼，幾近於「半告白」，整個暴怒下的場景，急轉直下露出表白的心意，猶如烈焰驕陽下的粉紅氛圍，這一幕充滿肢體的衝突，但真正洶湧的是心意的曖昧流轉，真是精彩極了。但是阿仁似乎感受到阿良微微超出友情的心意，突然說「我們大家，像以前那樣在一起不是很好嗎?」然後轉身離開，看似委婉卻又傷人的拒絕了阿良。本片裡兩次阿良和阿仁比較親密的身體接觸，最後都沒有好的結局。除了上面說的是其中之一，另一個親密接觸就是接吻，阿仁因為國王遊戲，戲謔的親了阿良的嘴巴，留下一句「友誼長存」。阿良感受到阿仁的輕蔑，(我暗戀你，得到的卻是你的嘲笑)，讓阿良生氣得奪門而出。十年後三人的重逢，這句「友誼長存」更成為阿良爆炸的地雷，連飆五字經。其它寓意深沉的幾段戲，像是摘玉蘭花三人的互動，野溪中美寶作弄阿仁，製造與阿良獨處，美寶從球鞋看出阿良非常在意阿仁，也相當了解阿仁 (有姦情!!) ，泳池邊阿良美寶互畫手心，美寶用計謀撮合阿仁和高官女兒...等等，每一幕都細膩豐富得值得反覆品味。 ◎ 插曲神來之筆 http://www.youtube.com/watch?v=E6CQOzqN8ZI

本片所選用的插曲相當令人印象深刻。電影中有一首歌：「苦海女神龍」，大家可以看一下MV和歌詞，女神龍唱著「討厭交男子，歡迎女朋友」，「不願做女紅妝，偏扮做女紅妝」可見歌詞有濃厚的女同性戀色彩，李翊君在MV中的扮相更像是一個俊帥的T。歌詞描寫女神龍的遭遇，暗喻因身分而被惡意對待，命運坎坷，必須行於暗路，紅顏薄命，簡直就是娘娘腔角色許神龍的寫照。許神龍這個名字，用台語唸出來，就是「苦神龍」，這樣的安排巧妙極了。不同的是，許神龍從高中就不掩飾，勇敢的做自己，是這部電影中最「自由」的角色。但其實我覺得電影的描寫太美化簡略了，這樣的人在當時封閉的年代，一定是傷痕累累，遍體鱗傷。要如此坦然，需要多大的勇氣? 電影沒有足夠的篇幅描寫，但省略是必要之惡，才不會讓主線三人的重點失焦，他的遭遇只能靠我們腦補完成。許神龍戲份少卻很搶眼，這個角色剛好完全是陳忠良的反面對照，其實若能安排一點許神龍因外放的同志身分而被霸凌的劇情，應該更能理解陳忠良如此壓抑一生的抉擇。 ◎ 片尾曲畫龍點睛 http://www.youtube.com/watch?v=s5pXQWzLKQs

歌詞:http://mojim.com/tw100468x8.htm 片尾曲用羅大佑的「家」也頗具畫龍點睛之妙。羅大佑在電影發生的八零年代，就是被定位成「抗議歌手」、「憤怒青年」，他的叛逆與批判性格，驚天動地的掀起了華語樂壇的震撼，然後卻突然的，寫出了這首明朗溫暖，情緒訴求正向的「家」。激昂的浪花逝去，回歸平靜的漣漪，像極了這整部電影的脈絡--在動盪的年代中叛逆衝撞，在愛情的糾葛裡掙扎受傷，最後回歸平淡，彼此慰藉，尋求救贖。誰能給我更孤獨的門窗，遮蓋著內外風雨的門窗? 誰能在最後終於矛盾地擺擺手，還祝福我那未知的去向。這段「家」的歌詞幾乎就是美寶設計把阿仁送給高官女兒的寫照。阿良先在泳池跟美寶告別，然後美寶用計謀讓阿仁去找白色禮車上的高官女兒，孤獨的美寶隔著窗，把愛人送給別人，最終還矛盾地擺擺手，祝福阿仁。今夜之後，彼此都踏進了未知的去向。 ◎ 深刻感人的結局羅大佑的「家」在片尾搭上美寶和阿良在泳池裡嬉戲，年過三十歷經創傷的兩人重拾青春與純真，彼此就像歌詞寫的：「在最後終於還是原諒我，還安慰我那創痛的胸膛。」荒廢泳池在黃昏的暗影下，卻透出最純真明亮的光輝。最後兩人躺臥在水上互相依偎，那是一輩子的信任，更是歷經創傷後，美寶和阿良的救贖，也是導演在整部電影壓抑的情緒之後，給觀眾的一個溫暖的安慰。此景之後，美寶產下兩女，死於腫瘤，阿良負起了養育遺子的責任。整部電影結構，從高中的青春無敵，年少輕狂，到大學的情慾糾葛，曖昧壓抑，成年時卻人事已非，調性陰暗。觀眾在深沉的情緒堆疊之後，在片尾得到巨大的釋放，泳池中的嬉戲，交錯著機車追逐的明亮光影，讓觀眾在快掉下眼淚時，給了一個欣慰釋懷的微笑。 ◎ 總結雙胞胎混血似的深邃臉龐，像極了阿仁; 叛逆的主導脫裙抗議運動，也頗有美寶年輕時的驃悍與霸氣。年近半百，沉默老實的阿良，看顧著三人的結晶，在被女兒教官盤問的應答中，理直氣壯的說：「我們家沒有問題 !」，老花眼鏡下，堅毅的眼神閃爍出當年叛逆驕傲的光輝。數十年的友情與愛情，如今已昇華為親情。阿良不再廝磨於同志圈，因為肩負了這兩個甜蜜的負擔。有人背叛了理想，有人死去，陰暗的泳池裡，死水在嬉笑聲中潑濺揮灑，逐漸透出光芒。明亮的2012，燦爛年輕的雙胞胎，仲夏裡冰淇淋的沁涼，我們還有希望。愛情裡，我們自討苦吃，卻甘之如飴。三人的糾葛，阿良還是會義無反顧的持續下去。【後記】這篇心得用「未來救贖」這個副標，跟魔鬼終結者沒有任何關係。而是看完電影，我完全有張孝全在角色側寫短片裡，提到的那種深刻感受。 http://www.youtube.com/watch?v=5IE5ehRofSM&feature=relmfu