[推薦] U某人的2016年十大推薦專輯

看板J-PopStation作者unknownbeing (僕が死のうと思ったのは)時間7年前 (2017/02/01 13:48)推噓27(27推 0噓 9→)

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今年先寫專輯XD。 [推薦] U某人的2016年十大推薦專輯 1. RADWIMPS - 君の名は。 2. amazarashi - 世界収束二一一六 3. 宇多田ヒカル - Fantome 4. nowisee - 掌の戦争 5. Aimer - daydream 6. RADWIMPS - 人間開花 7. GLIM SPANKY - Next One 8. plenty - life 9. Galileo Galilei – Sea and The Darkness 10.Do As Infinity - 2 of Us [BLUE]/[RED]-14 Re:SINGLES- == 1. RADWIMPS - 君の名は。先說聲抱歉，不過在講音樂之前還是非得先講電影不可，人們可以有千百個理由喜歡或是覺得這部電影不值得這樣的紀錄，然後新海誠確實用他的強項拍出了一部屬於日本人的電影，一部在311之後的救贖之作。作為初試啼聲的OST作品，RADWIMPS創作出來的配樂明顯是偏滿的，在其他的作品或許會覺得喧賓奪主，然而在「君の名は。」的快節奏以及炫目的光影下，如同RADWIMPS先前抒情曲流麗的旋律性，每一段配樂一出來，聽眾（觀眾？）卻能借由鮮明的旋律快速浮現那段劇情，作為配樂來說這樣的經營亦是成功的。雖說「前前前世」成為了這部電影的代名詞對我來說是有點可惜的（四首人聲曲這首最不是重點吧XD），我個人更偏好夢與現實間的「夢灯籠」以及中間大量留白的「スパークル」，然而以成功的主題曲，帶動了OST整體的聲勢，上一回有這樣的聲勢可能要拉回「冬のソナタ」或是「Titanic」的年代了吧（笑）。推薦歌曲：「かたわれ時」、「夢灯籠」、「御神体」、「スパークル」、「なんでもないや」 2. amazarashi - 世界収束二一一六在一百年後，你所相信的世界會呈現什麼樣子？論述世界末日的專輯，聽來有它代表的重量，秋田ひろむ的末日論顯然不走毀天滅地那條路數，而是更把核心放在人類本身。就標題的「世界収束」看來或許是amazarashi最沉重的一張，確實，不論是「タクシードライバー」以最佳田野觀察家的角度揭示人類生活的矛盾與掙扎，或是諷刺以秩序之名行破壞之實的「多数決」，人類社會如果有一天必須完結的話似乎也只能歸因於咎由自取。然而專輯後到覺得秋田這次給了聽眾更多希望的空間，好比說長在屍體上的花最後會代替人類傳承生命繼續走下去般。當年目睹童年玩伴從高樓跳下來的少年徒留遺憾與惆悵，現在也長大到願意去理解世界殘留的餘溫，我想如果是以前的秋田ひろむ，是一定寫不出「エンディングテーマ」這種歌曲的吧。做為在醫院工作的醫療人員，我深刻地明白，當生離死別作為多數人長大的成年禮時，能夠有時間好好說再見，其實對很多人來說，已是很奢侈的願望。推薦歌曲：「エンディングテーマ」、「季節は次々死んでいく」、「多数決」、「吐きそうだ」、「タクシードライバー」 3. 宇多田ヒカル – Fantome 對於宇多田來說，「Fantome」是張用了六年，來好好說再見的專輯。當初的人間活動或許只是用來充電，畢竟從「First Love」到「HREAT STATION」雖然以音樂來說宇多田一直走得很前面，歌詞偶爾卻顯得跟不上，當初她說她必須暫時離開，以找回那些從她18歲以來因為工作而停止成長的部分，我至今仍是佩服她決定人間活動的勇氣。母親的離世就算不被特別提起，從單曲「花束を君に」、「真夏の通り雨」到專輯收錄的「忘却」、「人魚」卻讓聽眾不禁想起世間中的生離死別，鍵盤為編曲主體的歌曲延續著前兩張作品的手法，整體氤氳卻更為濃厚，聽罷專輯後我浮現的是是一個少女在既非現世也非彼岸的灰色世界裡徘徊的意象，而「花束を君に」和「真夏の通り雨」兩首單曲又互為生死狹縫的表與裏，最妙的是乍聽和煦的「花束を君に」整曲卻充斥著掩不住的惆悵，而滂沱情緒的「真夏の通り雨」最後的吟唱反倒是把思念憂傷都帶走般，這才是真的放下。推薦歌曲：「花束を君に」、「真夏の通り雨」、「ともだち」、「荒野の狼」、「桜流し」 4. nowisee - 掌の戦争配信、Youtube、app、音樂小說、實體CD…nowisee的作品挑戰的是乘載音樂媒介的極限，在團員的身分極力的隱藏之下，即便曝光的媒體種類非常多元，nowisee初試啼聲的作品很難得地，能在除卻太多外在因素的前提下，以電子搖滾的樂風和獨特的世界觀引起關注。首周前50不入的成績算不上太好，網路上的討論到也有一定的熱度（尤其以團員真身為最熱烈的），如果說把app、實體CD，以及各種周邊的收入算算，nowisee至今不算是個太失敗的企劃，app下載次數也過50000了，或許團員肩負著的，之前那1500萬銷量的「資本」讓這個企劃得以進行的有恃無恐，而能有這種資本的音樂人，某種程度不從90年代取經也不太可能，或許這樣隱姓埋名的作戰方式，到也很適合那些曾經叱吒一時，但是現在已經過氣的優秀音樂人們。 nowisee示範了一個就算倚靠宣傳仍是以音樂決勝負的應戰模式，我一直到很後來才明白「掌の戦争」某種程度是音樂人和聽眾的戰爭，為了好音樂聽眾願意追隨到什麼樣子的程度，儘管這個企劃可能最後留下的只有神話般的企圖心，它確實是今年我重複流聽很多次的一張傑作，把它放在這個位置，希望若干年後還有人記得這樣一個難能可貴的企劃樂團。推薦歌曲：「孤犬」、「バイブレーション」、「bluemoon」、「ナノ」、「confusion 」、「完全性世界に宿る死角」 5. Aimer – daydream 這張專輯的問世讓我慶幸去年沒有把「Brave Shine」放入十大，不是說「Brave Shine」不好，而是從「daydream」收錄的作品，讓Aimer的歌聲從替Tie-up服務的性質，進化成讓音樂人創作出適合Aimer聲線的作品，就連先天屬性最貼近Aimer早期作品的「ninelie 」，澤野弘之華麗的琴聲也做出了符合Aimer近期世界觀的佳作。 Taka（ONE OK ROCK）、TK、野田洋次郎各自選擇了自身的專長來帶Aimer，個人覺得以往 Aimer的詮釋被過度強調了空靈和虛無縹緲的特質，這張的band sound主題到讓Aimer回到人間，在只有吉他、BASS、鼓的空間裡，以樂團Vocal的角色和各個樂器分庭抗禮。 Taka提供的幾曲已是精彩萬分，如「insane dream」甚至比他近兩年在本家OOR的任何一曲都來的火氣十足，TK的「us」則是繼菅野よう子提供的「誰か、海を。」挑戰音域和節奏的極限；而最精采的還是「蝶々結び」，2016實在是野田洋次郎豐收的一年（因為這份十大名單他實在出現太多次），光是打個結這樣一個動作被寫成了一首描寫兩個人距離的情歌，除了Aimer細膩的演繹之外，最後的合聲實在是太神來之筆了，而更令人稱許的是，老實說「蝶々結び」並不像平時野田洋次郎會寫在RADWIMPS裡面的ballad，就製作人的角度來說，量身打造的功力又勝一籌。推薦歌曲：「insane dream」、「蝶々結び」、「Higher Ground」、「us」、「ninelie 」 6. RADWIMPS - 人間開花實在很難抗拒狀態絕頂的RADWIMPS，如果說「君の名は。」是挑戰後的收成的話，「人間開花」則是在失去鼓手之後，以更內斂的方式回首追尋根源的過程。在這個前提下，「人間開花」收錄的樂曲比起先前的專輯顯得大路而含蓄，ballad曲數眾多也是歷來之最，而使得這張專輯對於不論是從「君の名は。」認識他們的初心者，或是老歌迷都容易接受，前提是你不要挑剔「DADA」式攻擊系搖滾太少了些。在音樂上的呈現慢熟了，卻在歌曲的題材上卻能表現出在渡過樂團危機之後開闊的視野，「光」揭示的是無畏世人眼光的愛情，專輯發行的當時恰巧碰上台灣社會爭執修民法的議題，或許是因為這樣的時空背景加上PV渲染，這是我2016年印象最深刻的專輯曲之一（也再次感謝新海誠的眼光選了「前前前世」而不是「光」）；另外值得一提的是「週刊少年ジャンプ」，簡潔的piano ballad道盡了社會人對於執著夢想的無力與辛酸，如果換個角度想想，從漫畫的世界窺視我們的社會，或許他們也覺得在我們世界的遊戲規則下，我們奮鬥的很魔幻，每個知其不可而為之，繼續打滾的人也是這個世界的英雄也說不一定吧。推薦歌曲：「光」、「週刊少年ジャンプ」、「告白」 7. GLIM SPANKY - Next One 當初是在北海道旅行的途中，在唱片行不斷播放的「ワイルド・サイドを行け」讓我不禁開口詢問了店員這首如此Superflyらしい的歌曲是來自何方神聖，回到台灣後做足了功課，而搭上ONE PIECE列車的GLIM SPANKY也在發行了「Next One」後擁有更多的曝光度，主唱松尾レミ的菸嗓在現場的演出雖稍嫌不穩，卻和樂曲的氛圍搭配起來很有魅力。以6、7 零年代的搖滾為主體風格，混入藍調、民謠等元素，或許GLIM SPANKY的老靈魂，年紀又比Superfly更大了些，直往LOVE PSYCHEDELICO的路數前進。 Natalie的訪談以GLIM（幻想性）和SPANKY（攻擊性）的一體兩面介紹這張專輯，我倒覺得「Next One」倒是一張將各種曲風排列組合後和松尾レミ的Vocal衝撞而成的實驗作品，以結果論，搭配ONE PIECE的「怒りをくれよ」是最獨一無二的，其他作品倒也扎實的不太有可挑剔之處，在這十張推薦名單所收錄的歌曲中，某種程度來說品質是最平均的。推薦歌曲：「怒りをくれよ」、「ワイルド・サイドを行け」、「grand port」、「風に唄えば」、「NIGHT LAN DOT」 8. plenty – life 如果提到新生代的樂隊，當然可以提像是SEKAI NO OWARI、ONE OK ROCK這種outlier，若放眼過去幾年CD SHOP大賞的名單，那種擅長直球曲風的樂隊總是不退流行的那一種，在這個觀察的前提下，amazarashi和plenty這類自出道以來屹立不搖的彆扭、晦澀則顯得更為稀有。上一次將plenty放入十大的名單已是2010年的「理想的なボクの世界」，當年江沼郁弥的聲線老實說不討好，因為孤獨而對世界湧起的憤怒配上有稜有角的曲編倒是適切的很，也倒是因為這份憤怒總讓我覺得plenty的音樂是極為感性的rock。「life」比起之前的「いのちのかたち」和「this」在歌曲上其實沒有太大的分野（老實說plenty的歌曲就算整盤打散來聽都不會有違和感），特別打動我的是幾曲描寫獨處時的思緒，「夜間飛行」和「ワンルームダンサー」完全就是不擅交際的人晚上的心靈寫照，光是這種天涯淪落人的情結好像不得不把這張專輯放進十大理（笑）。推薦歌曲：「夜間飛行」、「in silence」、「high&low」、「ワンルームダンサー」 9. Galileo Galilei – Sea and The Darkness 最後才決定放入的專輯，在這之前我的選擇還包含了平井堅、Cocco還有doa，不過對於 Galileo Galilei來說是最後的機會了吧，還是不要留下遺憾的把這張年初時我時常翻聽的專輯放在這個位置。和許多樂團隨著時間成長會越來越光明的路線不同，「Sea and The Darkness」展現出來的意象是沉重、寂寥的，大致上不難猜想在樂團活動的最後，精神體力都繃到極限的狀態。Galileo Galilei的編曲一直以來都不太複雜，然後樂器編制或是音色選擇上透露出的復古感，和相對年輕的團員們總讓我覺得衝突的很有型。樂團最後的休止宣言很是感人，孩提時代的「玩具車」在後院玩耍或許足夠，但是已經無法帶領它們開在砂石滿布的產業道路上，我想到出魯夫他們送走黃金梅莉號，大概就是這樣的心情吧。期待它們練功成長後繼續帶給聽眾優秀的作品。推薦歌曲：「嵐のあとで」、「ベッド」、「ゴースト」、「鳥と鳥」 10. Do As Infinity - 2 of Us [BLUE]/[RED]-14 Re:SINGLES- 每年都會放入一張這樣「緬懷青春」的作品似乎成為了慣例，老實說DAI這次的企劃非常好，只是不禁讓人嘆息，這樣的企圖心來的似乎有點晚了。長尾大在DAI扮演舉足輕重的角色已被討論多年，他的歌曲引領出伴都美子和大渡亮野性的一面，每首氣勢滂沱的主打至今聽來仍是不朽的經典。一直到這次的精選前，我都認為 DAI的兩人都處於一個吃老本和靠本能生存的狀態，以不插電的方式進行樂曲的再創造，畢竟沒有比這樣練功的方式更能看出兩個人現在的不足之處，而最神奇的是，不插電的編曲在幾首歌曲甚至做出了別於原版的韻味和銳氣，實是始料危及。推薦歌曲：「アリアドネの糸」、「深い森」、「We are.」、「本日ハ晴天ナリ」、「柊」、「under the moon」 == [友善連結] 1. RADWIMPS - 君の名は。 https://www.youtube.com/watch?v=PDSkFeMVNFs