Re: [期刊] 《流行詞話》第二十九期

看板Golden-Award作者youtien (章太炎龍騎士團)時間12年前 (2012/07/04 20:36)推噓78(79推 1噓 182→)

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下面談一些我對本屆得獎者的看法：談五月天與盛名之累的問題五月天大勝被調侃說這天變「端五節」了；我看了一些大勝被調侃說這天變「端五節」了；我看了一些他們演唱會和得獎作品片段，感覺硬撐的成份太多──自從十二年前他們成名後，第三張開始似乎就都在硬撐著「天團」的名頭，作變化、作突破，為了要有新東西而端出新東西；他們也意識到了這盛名之累，於是後來的作品主題也大都是和各種盛名、虛名掙扎，而這恰巧是一個可以持續和擁躉作交流循環，把五月天傳奇續寫下去的題目。這回的〈諾亞方舟〉歌詞「勇敢地向過去和未來告別／告別每段血緣身分地位」也重覆了這樣的呼告。但告別之後要怎樣呢？「學會高飛」、「航向了無限」，開闢一個空洞的想像空間就完了，很多歌都會這樣寫。他們又說，想學披頭四只出十張專輯，他們現在第八張了。這樣，末世主題就還可以繼續發展下去，再寫個返樸歸真或大地新生之類的題中應有之義，皆在粉絲期望和商業邏輯的群體心理套數之中。因此，十幾年來都有許多人不以五月天為然，因為五月天的發難、挑戰都是安全的，順著社會思潮（大陸叫「隨大流」）、不開罪人的，這就不是「搖滾」，而是搓湯圓就粉絲了。但他們不會破壞自己的這種格局，這種已經養活、支撐著許多團隊的格局。所以，如果五月天要有真正的突破，大概得到他們做完第十張以後才有可能；在那之前，他們必定也必須要繼續為「五月天」這塊招牌服務，而論者也都要顧慮這塊招牌。談謝金燕與台語歌的問題謝金燕得台語最佳歌手可謂實至名歸，2000年以來，能唱出台語韻味、芬芳的女歌手，謝金燕、黃妃以外沒幾人。謝金燕、黃妃連平常說話、說國語都有一種特別的「嗲」腔，但一點也不裝模作樣刻意討好誰，就是很自然地讓人聽著舒服。謝金燕表示：她終於證明了她也可以唱抒情，不只會唱電音舞曲。這似是在回應一種「抒情高於電音」的刻板價值觀，然而，當我聽到網友推薦的謝金燕2006年舞曲代表作〈YOYO 姐妹〉時，我特別注意到了她的咬字：「阮要跳舞阮不愛想彼多」，「阮」的鼻音、「想」的突出，還有之後幾句韻腳及最後「歹勢啦」拉腔，都恰到好處──這些細節組成了這首歌的台味，和曲意緊密結合，精、氣、神俱足，聽起來感覺舒爽、漂亮，放在整部閩南語歌史上，都可說是一首在唱腔、聲情上做到了「繼往開來」的佳作。相對的，2010年翻唱韓國舞曲的王彩樺〈保庇〉在語言上的表現就很乏味，是靠選題取勝；到現在還沒兩年，我已經很少再聽到人談它了（當然，靠著三太子的主題，此曲應該還會繼續待在廟會的選曲名單上）。近年許多台語歌都沒有發揮到台灣閩南語的聲腔特色，聽起來和國語、英語歌也沒多大差別，有些樂團作品甚至索性讓人聲、歌詞退居次要，改讓編曲來主導整體場合效果的營造；這也沒什麼不可以，但「不去做」和「不會做」是兩回事，如果新一輩作者都不懂如何發揮台語聲腔特色，而其實還有聽眾期望「純正」的台語歌新作，那問題就大了。謝金燕就是一個在純正的基礎上求新求變的歌手，這獎拿得應該。談羅思容與客語歌的問題羅思容《攬花去》得獎，拿得好。我去年底買到這張，大為驚豔，可惜一直沒抽出時間好好來評它幾首，但我以後寫論文一定會提到的。客語相較於國、台、粵語，有一項不知該不該算劣勢的性質，就是它的詞彙還在農業社會，尚未太多地現代化、都市化，還很鄉土。如稱姑娘叫「細妹」，以前台語、粵語都有類似的講法，現在大都改稱「小姐」了，而客語還在講。這很土，「土」不是貶義詞（現在沒有人敢鄙視「土」，然而也就不去辨析「土」的積極面與消極面），如果歌曲的場景就在鄉下，這種土味可以讓客語歌曲極為道地；但如果要寫現代的、都會的事情，創作者可能就要面對詞彙太「土」的問題了。近年有一些客語歌曲往都市發展，寫勞工的鍾永豐、林生祥《種樹》算成功；但有一些想走流行路線，也來個舞曲、情歌什麼的，聽起來就不很舒適。羅思容走的是另一條路。她延續現代文學、鄉土社會和客語、民謠傳統的脈絡，深挖婦女的心境與處境。她年過四十才開始寫歌，一出手便不凡。她沒有創造什麼新詞或新曲風，而是參考了世界各地的民謠後（她在臉書上常分享各國女歌手名作），把既有的語言與唱腔帶到了前人未及的深度，可與各種當代論述、議題並列，斷非抱殘守缺、閉門造車之比，文學、音樂、社會價值皆高。有人說金曲獎可取消原住民與客語獎，我大不以為然。原住民歌曲可濟我們漢人遺忘了的巫性與童真，而客語相對於已趨俗濫的國、台、粵語歌所能別出的苗頭，還有許多沒長出來，沒被看見呢。談武雄與〈阿爸的虱目魚〉〈阿爸的虱目魚〉得最佳作詞，或許可說是社會寫實路線的一次勝出，但我們不要強調哪條路線比較好，我們該問的是那作品有沒有達到它在乎的目的、境界、主義等等，用他的邏輯和價值觀來看，而不是以你我的邏輯和價值觀去評判（要這樣評也可以，但那就是另一回事）。那麼，〈阿爸的虱目魚〉做得如何？我聽了好幾遍，覺得立意、詞句與蕭煌奇的演繹不錯，可是就好像還差點什麼。可能是旋律、編曲急了一點，也或許是因為它在表露無奈、控訴社會、呈現矛盾（兒子不願繼承辛苦的養殖業，離家出走，混得不好，但還是掛念著父親，掛念著自己原本的小名「虱目魚」）之外，少了一點能讓悲劇昇華的要素，走不出去。但這也很難強求，因為現在全台灣社會就是都「走不出去」。本期下面也轉載武雄在網誌上發表的得獎感言，及先前對此曲及「香蕉猴子風波」的說明文。他寄語批評唱片公司「只出得起香蕉的公司，當然只請得到猴子」，沒想到頒獎典禮最後五月天在台上吃香蕉慶功，讓一些人誤以為他罵五月天猴子或者五月天和這句話對幹，而這其實是兩回事。誤會稍後澄清了，然而誤會的原因，即許多人不方便說出來的不同地位、興趣的人們之間的心結，以及這個產業的問題，還會繼續存在下去。雜談何國杰以《賽德克巴萊》電影配樂獲獎，是我較不認同者。看過一些懂配樂、做配樂的人士寫說，這部片的音樂很多地方都放得不對，沒在適合的地方放出。我則是覺得它主題曲的編曲，幾乎全走到好萊塢那樣流行化交響樂的路子去了，如此是把賽德克古調套進西樂的編曲範式中，而不是讓西樂遷就賽德克古調，使之有所更新；其語言特色，也就淹沒在了眾聲部之中。我很看重這主從之別。以莉．高露三十多歲得了新人獎，說明出名也不怕晚；她歌聲、唱功的確好，唱Bossa Nova或傳統歌謠都能自然熨貼，在此濁世中葆有一方淨土。不過我期望的向來比音色多一些，所以不喜歡太乾淨的Bossa Nova之類。〈那些年〉得了個最佳單曲製作人，不錯。幾個月前我在尖沙咀一家茶餐廳吃東西，聽到對面唱片行不斷反覆播放〈那些年〉的副歌──不是整首歌，而是「那些年錯過的大雨那些年錯過的愛情……」一段，一直重覆來回洗腦，太恐怖了。可見此片在香港之紅，而那家唱片行老闆八成年輕時有遺憾。 7月2日中國時報報導〈袁惟仁：金曲獎爛透〉：「袁惟仁還說『每年都說該增列錄音獎項，卻沒一年做到』，王治平贊同，鍾成虎則說：『一首歌品質要好，關鍵在錄音、混音還是後製，很難判斷。』袁永興說得更妙：『獎要頒給錄音師還是電腦？』」強者我學長說：「當然是要頒給人，錄音混音可重要了，許多最佳演唱可能都該頒給混音師！」DJ我同屆說：「最佳國語歌手獎，入圍的有：Protools／ Logic／ Nuendo」（電腦程式名）學長又說終身成就獎該頒給Autotune。我沒碰過那些軟體，不過他們意思很好懂。古時候科技不發達，錄音要歌手和樂隊一起錄，出一點錯就要報銷重來，所以以前歌手的唱功不能不好；現在科技發達……然而我以為，除了門檻和品質的降低，更令人悲觀的是唱片公司把關的機制、評判歌曲的標準之進一步異化。 KTV已經造成主流歌曲和歌唱節目品味「K歌化」，現在修音技術的氾濫，也已經出了很多玩弄音色變化，以為新潮的東西，而遠離了歌曲和語言初始的、能感人又能讓人敬重的元素。這樣下去，許多有天賦也有努力的歌手，就難以不被此等扭曲的製作風氣給做爛了。 -- 　　「－－仁愛國中真的是一個很好的學校，它的校規不太嚴，讓我們有自己的空間，發展屬於自己的專長與興趣，以及各式各樣的觀念。」這段話可以有很多種解釋。 http://sites.google.com/site/youtien/ -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 123.193.36.80

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