[心得] 躍演-「Daylight」

看板Drama作者cloudymoon (Danny)時間4年前 (2020/02/16 23:57)推噓6(6推 0噓 3→)

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本篇是「Daylight」的觀後心得，在這場演出裡有著許多值得我們反思和觀察的地方，而在這篇文章中我也盡可能將我所觀察到的事物和想法記錄下來。另外因ptt的文章不太方便嵌入連結網址和照片，所以如果想要更直觀的閱讀可參考網誌好讀版。網誌文章也將相關連結資源彙整於文章中可供大家直接點選閱讀。 (縮網址: https://wp.me/p8O0EB-99) 本文原發於2020/2/16 第一次修改2020/2/17 (ptt和網誌文章內容同步修正) ---(防雷線)--- Daylight 節目：Daylight 劇團：躍演地點：衛武營戲劇院時間：2020年02月16日 PM 2:30~5:30 前言其實當初看到主視覺時就一直很想去看這場演出，但那時候主要在台北上演，因擔心會不合自己的口味所以那時候一直有些猶疑，因此當知道這場演出要來高雄演出時，我就覺得應該可以去看一下。另外，也在朋友的邀約之下，讓我跟著一起買了搖滾區的座位，說真的我當初也沒有坐搖滾區的想法，但看完後的我很感謝他們當初把我一起拉上搖滾區，因為不只看的角度、感受甚至是很多細節的呈現都有著很不一樣的感覺。這場演出主要圍繞在同性戀的主軸上，故事的呈現安排其實有很多是讓我們瞭解這相關的背景與故事，也因此我覺得這場演出有著他耐人尋味且有意義的地方。本文會分別從演員、群舞演員、舞蹈和燈光、座位、反思、有趣和心得來分別論述。演員在這次的演出裡我很喜歡韓晏芬(張擎佳)和湯若凱(高華麗)的呈現。我想主要是他們在於演出當下的角色張力，讓我一直對他們的演出有著很深的印象。韓晏芬(張擎佳) 她的聲音對我而言有著強而有力的穿透性，甚至我覺得光是聲音就很有戲份，也因此在這場演出中這樣的聲音亦有著她很強的敘述性，會讓人不自覺得想去聽。而且對於演出來說，我也很喜歡今天她與汪建國(曾志遠)的互動，甚至我覺得她連那種空虛、心有不甘的感覺也是掌握得很好，也因此有好幾幕她與汪建國的演出其實讓人看得很揪心。 PS:之前第一次聽到張擎佳的聲音是躍演釧兒中的玫瑰，像是她唱給俊男的「還記得嗎?」，還有她對天來叔唱的「我們可以來演….還是唐明皇遊廣寒….」那段就讓我印象很深刻；另外則是2017的正港台灣味時唱的撲克臉男孩(影片)，我覺得她聲音的那樣強勢感可以對撲克臉男孩(文章)的壓迫有著很強的描述力。湯若凱(高華麗) 我喜歡他在演出時所形成的角色張力，而且是有種自然而然的那種感覺，我就很喜歡他跟韓晏芬(張擎佳)講說以前他出櫃的那段，甚至是他玩笑的那段我都覺得很自然。如果真的要以文字來描述的話，我覺得他的演出呈現裡都可以將那個狀態有著再多一點的強化吧! 而這其實也是我一直很喜歡他演出的地方。 PS:之前我看過高華麗在2016年的撲克臉男孩(文章)，我就很喜歡他這場演出裡扮演爸爸的角色，他對於小天的那種感覺，是一種對於小孩的保護與期盼的細膩；另外，則是在「第一街貳部曲-飛過寬街的紙飛機」時，該角色的張力也是讓我喜歡且期待的。群舞演員演出中群舞演員一直是我很喜歡觀察的地方，他們除了讓整體演出的呈現有著更多的滑順外，甚至會讓整體畫面、劇情的煽動會更有力，而這其實也是我很喜歡觀察群演的主要原因。但在這次的群舞演出裡，有些演員也都會有他對應的單獨角色，而裡面有兩個演員的呈現就讓我很喜歡。李旻潔(群舞、醫生) 她所飾演的就是那位跟林哲志可能得愛滋的那位醫生，她與林哲志的那段對話時，冷冰冰且侵犯式的質問語氣真的讓人真的會很想白眼她，想說為何話是真的不能好好的講嗎?另外，我覺得她在群舞的過程中很多力度的呈現是很到位的，也因此其實我很喜歡她的演出。黃奕豪(群舞、湯若凱的朋友) 他飾演Daylight酒吧裡的一位客人，會帶著湯若凱去給其他同性戀的人認識，但有一幕我覺得很有意思，是他跟湯若凱講完話後，然後用著比較妖豔的走路方式離開舞台，其實在他轉頭回去沒多久就到了遮蔽屏風的位置，但我就看著他維持的這個樣子一直到右舞台深處在往旁邊離開，在那個當下我覺得他很敬業的把普遍觀眾應該都不會看到的地方也一樣處理得很好。另外，還有他在開演時有著許多伸展性和貼合地板的動作，也讓我覺得這樣的動作呈現是讓人很驚豔的! 舞蹈和燈光在這次的演出裡的舞蹈和燈光，我覺得都很有其特色，我很喜歡群演在桌子上跳舞的那段，其實這段的安排對於搖滾區的觀眾來說其實是非常的直覺，因為他就在你剛剛放東西的桌子上就跳了起來，這與我以前在看黑盒子相關演出時感受都還不會這麼接近，而且在這段的舞蹈裡，像是閃電般的光線就在他們身上遊動，也因此在這段的呈現裡不只是舞蹈有感，就連燈光的安排也是很符合該段演出所要強調的。在這場演出的燈光其實可以看得到出來有著彩虹般的設計，但是打在舞台上時，因為整體的環境混合在一起，其實彩虹般的顏色看起來也不會是這般的明顯，但我在看戲時習慣做些筆記，記得當筆落在白紙上寫字時，燈光所呈現出來的彩虹多重疊影投射在白紙上其實變得很容易看到，記得那時候我還看了這張白紙許久，因這樣斑斕的狀態我還是第一次注意到，平常時觀看演出我大都在一般觀眾席區，那裡時常不是暗就是亮，燈光的多重疊影就幾乎沒看到，可惜的是在舞台上不能拿出相機拍手邊的筆記本來當作紀錄，不然我倒覺得這樣的多重疊影還蠻像是透過三稜鏡所產生的彩虹。這或許也可以說是在搖滾區中意外發現有趣的地方吧，哈。座位這次的座位跟平常不太一樣，在朋友的推薦之下一起上台坐在搖滾區，原本一開始很忐忑不安，但看完演出後真心認為很值得，因為在衛武營戲劇院裡面看過20-30場的演出，我的位置都是在觀眾席裡看著舞台裡的演員表演，而這是我第一次終於看到所謂觀眾席的感覺。記得電影「大藝術家」裡有一幕是歌手看著滿是觀眾的廳院，僅由一道光直挺挺地照射在歌手上，全場的黑暗讓這道光有著不同的氣氛，那時候看到這一幕時我覺得靜謐的讓人不敢呼吸，而今天這一幕剛好就在林哲志最後一幕時出現，雖然我聽著演員的話，但其實我覺得當下的畫面卻讓我捨不得將目光移開，因為那樣的畫面不在是電影裡的情節，而是活生生的在我面前呈現，雖然說我覺得這對演員來說應該是很常看到的場景，但對觀眾的我來說其實是很難遇到的畫面，當然更不用說在這個位置裡其實很容易觀察到許多讓人覺得有趣的畫面與情節，而這也是在搖滾區裡我覺得很值得的地方。反思在這場演出裡有著許多讓人思考的片段，但有幾幕卻是對於當下的我有著比較深的觸動：韓晏芬:「回到那個簡單做戲的感覺」我覺得能像她所說的，回到最一開始做戲的感覺，我想這對於藝術演出者來說是回歸到一開始的根本，也因此我覺得對他們而言或許是一件很幸福的事吧!這讓我想到之前去看一位藝術家的呈現，在看完他的演出後無疑是狠狠打了我自己一巴掌，他用了演出探討了做戲到底是為何而做、為誰而做，記得那時候他在一個密閉的透明空間裡，以他自己的輪廓畫了一張大圖，上面滿滿別人的意見，「誰誰誰該怎麼做，那個人又說該怎樣完成否則觀眾不會買單……」等，後來他發狂般的把那張輪廓以及上面寫著滿滿的「建議」的畫瘋狂撕掉，但是在他這個密閉的空間，我們觀眾根本聽不到他的聲音。記得那時候看到他奔跑的畫面時，讓我反思了其實有時候藝術家他們在完成藝術的過程中也同樣的揹負著許多的壓力和想法，也因此我覺得晏芬說的那那種簡單做戲的感覺，仔細想想真的也是一件很單純且幸福的事。反射鏡 (圖片藍色假定為人高、紫色為背幕、紅色為投射光的反射線，因為現場的舞台是很光亮類似像是鏡子，剖面圖來源) 在這場演出中有些演出的片段，背景是晦暗且帶有許多線條，有趣的是當演員動作的時候，後面的背景並不是單純的剪影，反而剛好顛倒了過來，我覺得可能是舞台上很平滑的舞台剛好成為了一個反面鏡，將光反射到背後的布幕上，而不是我們看到的投影而已，而這種感覺蠻像是在看鏡子的，就像著我們在看著鏡子一樣，而這樣的鏡子或許也可以說是我們對於自己的反思，因為投射的那段是林哲志與湯若凱在最後的那段對話，反射的除了代表著林哲志的心境外，其實也讓我們觀眾著去思考著我們我們是不是也同樣有著那般的偏見和想法。舞台其實我不知道對於這場演出會這樣的喜歡是不是因為我離舞台是如此的接近，也因此我可以這樣仔細的觀察，雖然我一直著嘗試在自己的位置裡以構圖的方式重新建構成我在一般觀眾席位置看到的畫面是如何，然後再問自己是不是喜歡這樣的感覺，但有趣的是我還是會覺得這樣的畫面很好看，當然我覺得這樣重新建構的畫面來問自己到底喜不喜歡還是不太準確，因為有很多的都是當下即時性的感動會是那樣真真實實的觸動了我們的心，這在建構的畫面中其實很難去顯現和分離出來的。另外，在搖滾區的位置，除了可以看到舞台上許多演員在演出時的淚水外，其實也可以聽到旁邊觀眾的揉眼聲還有來自觀眾席裡的擤鼻水的聲音，我想在這樣的呈現裡其實還是真真實實的碰觸到了很多人的心。也因此其實我覺得我在舞台上是開心的，因為除了以不同的角度來觀察演出外，對我而言也是一個可以去觀察現場演出時舞台上的那些燈光、道具、升降設備、絲瓜棚以及觀眾，我想這對我來說是個很不錯的體驗，而且也強化了這場演出對我更為直覺得感受吧! 有趣在這場演出中有許多讓人笑翻的橋段，嚴格說起好像也不能說是一個很深沉的作品，在這有笑有淚的呈現裡我想是這場戲讓我印象深刻地方吧! 湯若凱對汪建國說：「ㄟ，我覺得照片比本人好看」（害我當下傻了幾秒，等一下，話平常是這樣說的嗎？）靜瑄在跟晏芬講話時晏芬不斷咳嗽晏芬:「你不用擔心，我最近沒有出國」（嗯……我知道此刻的大家差點沒笑岔了氣）晏芬跟汪建國吵架時他帶了抱枕準備離家 (他到底為什麼是選擇帶抱枕出門啊?) 整場有蠻多讓人笑到讓人翻白眼的對話，不過也因為這樣的呈現其實也平衡了整場演出沉重的氛圍。心得在這場演出裡，主要以同性戀的議題為主要呈現，也帶給了我們思考所謂的「偏見」。當林哲志說他得到愛滋的時候，有個角色說「愛滋既然是種病毒，那他可不可以把同志的基因吃掉，那得病的人可不可以就變成正常了」，聽起來十分荒謬，但現實上卻不可能不發生這樣充滿錯誤的印象和有著滿滿惡意的言語，這讓我想到之前觀看的演出，那場演出中的觀眾只會有三個，而且這三個觀眾其實已經被動的指定成扮演演出中的某一個身份，但我所扮演的就是霸凌的角色，而且我霸凌的方式還是透過語言，演出的過程中我就說著指定的那些惡毒偏見言語數落著對方，記得劇終的那一幕「咚」的一聲傳來跳樓自盡的聲音時，當下的衝擊是很大的，雖然我知道這是劇情的安排，但我總覺得那時候的心很痛很沉，因為我用語言逼死了一個人。當林哲志說他得愛滋的時候，他周邊的言語晦暗到讓人不知該如何聆聽和思考，我在擔心的會不會發生著我上次看的那個演出一樣，但那些演出終究就是演出，可是在現實社會裡出現這些事情時，又哪能夠像戲劇一樣呢! -- 我是一個愛看戲的工程師，雖然寫的文字並不專業但還是想為一些戲劇留下一些紀錄 https://chenshengsite.wordpress.com/ -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 49.216.50.102 (臺灣) ※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/Drama/M.1581868638.A.83D.html ※ 編輯: cloudymoon (49.216.50.102 臺灣), 02/16/2020 23:57:56

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Ericdion

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tuhsiaofu

02/17 12:57, 4年前 , 2^F

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Ericdion

02/17 17:18, 4年前 , 3^F

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