[口碑] 《梁祝的繼承者們》觀後感

看板Drama作者ikyaroru (daisy)時間8年前 (2016/05/10 13:42)推噓18(18推 0噓 1→)

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年初在恨嫁演後簽書會，導演說他的戲要看三次，但同一齣戲在同一檔期三刷還真是有點難度。兩年前曾飛去香港看過梁祝，和這次台北的編排有些不同，而我生命的境遇也和當時不同，感悟自然也就不同。再看梁祝，我沒帶花，但帶上了觀後感與大家分享。林導的戲我喜歡《梁祝》大於《恨嫁》，可能是共鳴點（Ｇ點？）（劇裡一直出現很想拿出來用一下）比較多，因為自己不恨也沒嫁，但是常常思考繼承這件事。最重要的是音樂太好聽了，滿分！這兩年反反覆覆的撥這張OST，打掃聽洗澡哼，演出時差點忍不住要跟著唱。（還好沒有不然恐怕會被打然後請出場）雖然林導的戲正反兩極評價頗為極端，但是一齣戲或一件事情如果都只有一種感想也不太正常。總之呢，這齣我真的很喜歡。（一）繼承者們母親節這週上演《梁祝的繼承者們》格外溫馨，想到母親，想到繼承。繼承是什麼？繼，續也；承，受也，奉也，從字形看來是兩隻手接到東西再往下傳。像大隊接力，而且是家族的大隊接力，爺奶傳給爸媽，爸媽再傳給我們，我們又再傳給子女。傳遞的是接力棒，至於跑者本人呢，「我」是誰？「我」能不能不傳，或是可不可傳別的東西？第一首歌〈為什麼不能與父母談生命的意義只能談生活的意義〉，很明白的說：「繼承／繼承／離不開人擠人人嚇人與人傳人的過去」，孩子要跟著寫好的劇情演戲，這就是很多父母所希望的繼承，祝員外祝夫人當然也不例外。為了確實繼承，父母得站在威權的位子上執行，「揍你／揍你／別問父母為何不對小孩說對不起」。祝家兩老出場時，總是站在比較高的位子上，不是有白方塊墊高，就是有人把他們抬起，他們不曾和祝英台平起平坐，說話要高亢誇大還要重複好幾次，這樣才有敬畏，傳承才會順利。第一場祝英台做了一個夢，與事實相反的噩夢，夢裡他要念理工學院，他要賺錢、踏實、保障、規律，這是每個父母都希望孩子繼承的，卻是祝英台的噩夢，因為他要藝術，但這不符合父母的期待。祝英台想遇見自己，不讓別人來定義生命的意義，因此她念了藝術學院，這是一個不一定能賺錢，不太有保障，生活又不規律的學院。繼承，從祝英台開始發生微妙的變化。梁祝的故事是悲劇，註定事與願違，下半場戲祝英台被騙回家繼承家業，離開藝術學院，面對現實後，祝英台就死了。另一個主角梁山伯，父母都是畫家，畫了畫卻沒有家，在第十六場「父親的自畫像」，他說父母讓他繼承了他不想繼承的才華，他還繼承了一張重疊父母生命的畫。他恨父母也恨自己，他想把這些繼承還原成一張白紙，他再也不想繼承再也不想畫畫，他撕掉了他的畫。都不想繼承的梁祝兩人，因藝術而相會，也因藝術而分離──最後祝英台繼承家業而離開藝術，梁山伯不想繼承父母的才華於是離開藝術。〈梁山伯嗆聲祝英台〉這首歌結束，梁山伯把自己藏到人群裡，祝英台哭著離開，兩人分手了。然後他們就都死掉了。這就是面對現實，現實往往扼殺藝術。這齣戲叫《梁祝的繼承者們》，他們死後，有沒有人來繼承他們呢？有的，是觀眾，我們從這齣戲的手上接過感動或感悟，把他傳給身邊的人，這也是「繼承」，我想我們都會是梁祝的繼承者們。（二）有什麼問題第九場戲「藝術學院」，藝術學院有老師，《三國》也有老師，所以兩齣戲都提到了「教育」。教育，可以是幫助「繼承」的工具，也可以是打開思考的鑰匙，端看老師如何運用。劇中老師問同學懂了沒，梁山伯說不懂可是又不問，因為老師只想聽到問題得到答案，他不想聽到問題然後生出問題。祝英台覺得有問有差，差別在「選擇」，選擇是要相信還是不相信他，而且不只是相信，還讓自己思考，自己經驗，這很浪漫。老師不覺得教育是浪漫的，浪漫的另一面是浪費，他矯正祝英台的姿勢（《三國》也有老師矯正女學生的姿勢）。時間就是金錢，浪費時間在思考和體驗上，就是浪費金錢，老師根本賠不起，所以教育就是要快快的吸收，快快的排洩才有效。學生們在舞台上排開，每個人拿著湯匙當作畫筆在白方塊作畫，可是湯匙是舀食物用的，如果老師希望學生把課堂上的東西像食物般吞嚥，而不咀嚼不思考，那不就是「填鴨教育」？「努力培養繼承者，做出一模一樣的藝術品，然後再回饋給這個人人長的一模一樣的社會」老師這麼說，而學生列隊被老師的大湯匙點成一樣的身高。看到這裡，我差點要跳起大聲鼓掌。（容我講一下自己的事，沒興趣的這段請先跳過。）前面提到初次在香港看梁祝和現在的境遇不一樣，就是差在大學畢業後去高中實習，我在師培的求學過程，教授提供很多教學方法，現在已經不再流行傳統講述的填鴨法，不過在教學現場大多的老師還是固守這種教法，有個老師曾說：「學生一天那麼多課程，哪有時間思辨，直接告訴他們正確答案是最快的方法，而且你改變教學方法，如果學生成績退步，你反而更不好跟家長交待。」這不就是劇中老師說的話嗎！！！（三個驚嘆號）而我自己實際操作新的教學方法如學思達，也不是每個學生都配合（當然也有可能是我太菜），很多學生還是喜歡老師直接給答案，正呼應「你要改變學生，你要先改變社會；你要先改變社會，你要先改變歷史；你要先改變歷史，你先改變大氣層吧你。」弔詭的是，我當下也被該老師說服，覺得很有道理，直到現在才發現問題的癥結。祝英台聽完老師的一席話，說：「因為剛才的體驗，我發現你就是那個問題。你問題就是當需要承擔責任時你選擇逃開，當需要對抗壓力時你選擇躲避，你的問題就是害怕改變，害怕失去。」是啊，這才是問題的所在，改變需要勇氣，而我們普遍都是缺乏勇氣的。（三）跟自己談戀愛祝英台問：「改變需要勇氣，不是嗎？梁山伯。」，接〈平凡〉這曲，「為什麼你的世界沒有白紙？」假設白紙是一張沒有歷經過人生，代表梁山伯是不願意受傷，不願意去經歷的那個自己，怕被拒絕而不去愛，怕誰先認真誰就輸了，也因此，他的自畫像就只有白紙，他是沒有故事的人。可是祝英台不是，他熱烈追求梁山伯，他的紙上畫的梁山伯。梁祝兩人一體兩面，他們是每個人的勇敢和退縮。面對害怕受傷的梁山伯，祝英台說你跟自己談戀愛就好了，日常生活景象就是跟自己談戀愛。下接第十一場「一個人」，每個人都是一個人來到這個世界上，一個人離開，但問題是「當我不願意相信我是一個人的時候我還是一個人嗎？」，寂寞的萌發從不相信自己是一個人開始，這時，是不是就無法跟自己談戀愛了？（四）消失的馬文才《梁祝》的大反派到下半場才出現，馬文才說你們沒發現戲演到這裡還少了一個人嗎？就是我馬文才！可是又有聲音說我們只想看梁山伯與祝英台，為了引起大家的注意，馬文才選擇「HYPE」。這時演員們從藝術學院的學生變成廚師，馬文才戴上廚師帽，要炒作才有新菜。為什麼新聞標題總要下得那麼聳動？為什麼新開餐廳總是要有話題性？因為他們都需要被看見，被注意，就像馬文才一樣，或者是每個想被看見的人一樣。生活中充滿各種炒作、作秀，「現在未來都是馬文才時代」，於是馬文才拿水果刀割自己的手，燈光腥紅一片，殊不知其實他也不敢用力割下去，最後掉下去的是一隻假手，反正夠熱鬧就好，會被注意就好，這就是「HYPE」。〈馬文才三部曲〉的第三部，葉麗嘉的聲音很靜很柔，與歌詞有些反差，聽來諷刺，而這首歌確實也諷刺，「可以抄襲幹嘛要原創／有市場就好」，這大概是所有創作者面臨的痛吧。此曲到後面有人拿走麥克風，可是主唱者被麥克風牽引，彎腰唱躺著唱，不管怎樣，只要有麥克風就要唱，為了能被聽見，可以唱就好，「有面子就好」。可是，面子的背後是什麼？「面子的背後是尊嚴，尊嚴的背後是能力，能力的背後是自我，自我的背後是畫紙上勾勒出的輪廓和線條，輪廓和線條的背後是畫畫的我。」所以炒作的背後其實是那個畫畫的我，那個不被看見的真實的我，真是蒼涼。（五）圍裙與性別林導的戲都會出現一些物件以串聯銜接，例如《三國》的網球，《紅樓夢》的氣球，對我來說這很像詩。《梁祝》裡面的演員都穿著圍裙，圍裙有素有花有汙有淨，但不管是什麼樣的圍裙都遮蓋了「性別」，因為生理男性和女性最大的差別就是下體的生殖器。第六場「孿生兒」，祝英台問梁山伯如果我有個跟我一模一樣的哥哥你會喜歡他嗎，他們只差在下面的ㄐ－（消音）。（全場大笑）「性別」一直是林導眾多戲中的大元素（不敢說全部啦至少我看過的都有），如《三國》和《紅樓夢》，為什麼用全男班或全女班的角色性別替換就會造成話題？因為我們已經習慣男生演男生，女生演女生，男生就是要有男生的樣子，女生就是要有女生的樣子，這就是代代繼承的性別刻板印象。再如《恨嫁》生錯殼而不被愛的四姊妹們，性別對某些人來說其實是傷害，是阻礙。《梁祝》更直接討論性別，把性別蓋起來，更可以看到性格，因為性別受到社會太多刻板的制約而使得性格不再純粹，〈圍裙〉一曲：「讓人在一起的是性格／把人分開的是性別／看不見的是性格／看得見的是性別」。從戲中圍裙的變化來思考「性別」：第一場，爸媽抱著一團圍裙揉成的嬰兒，這時第二性徵還沒發展，嬰兒是中性的。上藝術學院後，大家都穿圍裙遮蓋性別也都是中性的，所以梁、祝可以是男演員也可以是女演員。第十二場「浪漫主義」，兩人被大家拱說不准結婚只准結拜，梁祝把圍裙脫下，在地上仔仔細細的摺圍裙，像是一種梳理，梳理之前祝英台丟給梁山伯的問題，「我不要回答這些很娘的問題」、「我沒有翹小拇指和跺腳」，但日常生活景象是「女孩子越來越像男孩子，男孩子越來越像女孩子」，所以梁山伯對性別產生疑惑，甚至觀眾也是。一開始唱〈圍裙〉這首歌時，演員把圍裙摺對半遮住下半身，而葉麗嘉在中央摺圍裙，到最後大家都沒穿圍裙。歌詞用了很多物件代表男性和女性，就像法文有分陰性和陽性一樣，「戰爭？女的／盔甲？男的／為什麼男的總是為女的服務？／帽子？男的／盒子？女的／為什麼女的總是要包容男的？」這段點出了性別刻板印象，為什麼一定要按照這些規定？性別重要嗎？「咖啡？男的／杯子？男的／恭喜他們百年好合（祝福他們永結同心）」，但是現實是「可是杯子只能把咖啡喚同志」。不過，歌曲的最後提出了看法：「就像裙子性格有很多／穿上了它可以是男／可以是女／就像你我身上的這條叫『圍裙』」。歌曲結束前，演員幫彼此重新穿上了圍裙，可以是男也可以是女，梁山伯跟著這首歌理清楚「性別」不會是也不該是阻礙。歌曲輕快舒服，聽了很感動。（已淚崩，好想放給護家盟聽。）圍裙也可以是炒作，在下半場〈馬文才三部曲〉中，演員都穿著花圍裙，不像藝術系學生而像廚師；圍裙也可以是成長，戲的最後，大家的圍裙上佈滿了顏料的汙漬，我想這或許是斑駁後的成熟。圍裙在《梁祝》的多義性，是我在看戲中的小樂趣。（六）如常與無常第十九場「無常」時一修陳述老師的日常生活，但突如其來的一通電話打斷了他如常的日常，還發生一起無常的車禍，結束他的生命。無常是生命的如常，像煙花般短暫一現，才會有太多的來不及。早該知道這些無常這些來不及，可為什麼當下總是不做也不說，等下次吧，然後就沒有下次了。看時一修的獨白，沒有一次是不被感動的，情緒被牽進他的對白中同悲同喜，因為老師的死亡，也因為生命的無常，淚自然而然就流下。最後一場「化蝶」，梁祝兩人也因「來不及」造成很多遺憾，當初有話不講要等下次，有畫不畫要等下次，而下次在相見就是在墳場。《梁祝》的時間觀揭示的是「當下」，「有一種瞬間叫不朽」，當下即永恆，不要來不及或許就不會遺憾了。（七）為藝術犧牲前面提到梁祝是因藝術而相遇，也因藝術而分離，他們在十八場「訪師」問起老師如何再次與對方相見，老師回答藝術，所以最後他們在美術館重逢。藝術是什麼？是屎嗎？這是梁山伯不被看見而說的氣話。我把藝術解釋得更廣，他可能是個目標、追求，甚至是愛慕的對象，因追逐藝術而遇到很多人，也會因追逐藝術而脆弱受傷。無論如何，戲的最後說：為藝術犧牲。以這首歌作結很正面也很澎湃，藝術不能直接的提供吃喝冷暖，但是藝術的誕生源於每個人的需要，心靈的需要。「藝術老早就跟你說過／你要為藝術犧牲」，藝術不曾離開，只要我們記住每個追求的當下，他就會一直存在，這是《梁祝》最後帶給我的感動。《梁祝》像塊大餅，可以挖掘的東西很多，這齣戲於我已累積到三刷，以上是我想分享我所看到的心得。戲跑得很快，歌詞字幕一閃而過，有時還來不及思考就到下一場了，不過，留不住的才記得住，記得那些我還沒看見的，若有緣，未來再與《梁祝》碰面之時，我會再來看你的。 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