[心得] 台南人劇團《金龍》
以下為難聽加三級而且只講導演和演員壞話的心得,不喜勿入。
李劭婕在《海鷗》的演出本來讓我不想買票看戲,
但衝著好奇外國導演和本地演員會碰撞出什麼火花,
還是買票進場。
雖然已經有朋友警告過不要抱太大期望,
但還是蠻失望的,導演並沒有真的消化劇本,
(還是根本不理解亞洲移民處境及問題?)
劇本裡面透露的線索、埋的伏線處理很斷裂,
有些部分到戲演完都還是模糊串不起來的,
(這根劇本原本段落就是跳躍的一點關係也沒有,
這就跟「讓觀眾保有想像、詮釋的空間」,
跟「話講不清楚」根本是兩回事一樣
不要把沒做好的地方解釋成是那種用意)
象徵性的東西使用起來沒有精準的扣合,
這樣即使讓演員使勁地奔跑和大喊大叫又不停打斷/跳進/跳出,
也無法達到預期的效果。
假設有人要說這是什麼疏離效果的手法,那麼並未成功。
因為如果疏離要造成的是更深刻的反省和思考,
導演卻分不出什麼樣的空間調度是散焦不是保持距離,
什麼樣的演員表現是不模仿寫實但仍舊深入角色處境/內在狀態,
那麼觀眾的「疏離經驗」也一樣會斷得七零八落,時有時無。
再來,演員的部分,林子恆是演《枕頭人》的哥哥演太入戲?
在這齣裡面說話的共鳴腔也一直維持高亢,
而且台詞講完嘴巴常常忘了要合起來,
這是《金龍》裡頭所飾角色都會有的狀態嗎?
以年輕演老、以男演女,不掉入模仿寫實並不代表可以用一種方式貫穿,
包括聲音上的表現也是一樣吧。
朱宏章也是讓我大失所望,很多台詞都是用一種近似控訴的口吻表現而且中氣不足,
很多時候行動起來的感覺是非常理智地知道現在身為一個演員在表演上應該要做哪些事、
以及應該要達到什麼程度,這些東西當然是好的,
但是欠缺與觀眾同在現場的生命力,
以及少了不管屬於演員還是屬於角色到底想傳達給觀眾什麼東西的這一塊,
這在《開心鬼》就有端倪,只是沒想到現在變得更加嚴重,讓人很難過。
(內心的吶喊:為什麼?你明明是個很棒的演員啊!)
李劭婕比在《海鷗》的時候好,或許因為小朋友這個角色和她本人的質地比較接近,
演穿條紋襯衫的男子時,雖然不知道是拷貝了哪個老外,但還算過得去,有成立,
不過屍體想像游回家的長段獨白還是不行,傳達的意義還停留在字面上,
那段的潛台詞有多種可能性可以表現,所以這是功力問題,
就慢慢地磨吧,希望有一天能夠破繭而出。
黃怡琳,雖不像在《海鷗》時那麼閃亮,當仍非常恰如其份。
陳彥斌則是當晚我看到演員/角色的內外在流動最順暢的一位,
跟著他跳躍/跳進/跳出,是一趟愉快的旅途。
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