Re: [心得] 臺南人劇團 金龍
※ 引述《wesley123 (想睡覺...)》之銘言：
: 昨天凌晨一時衝動買了臺南人劇團「金龍」的票
: 今天甫下班就殺去臺北
: 敗興而歸
: 完全看不出來是一部好的作品（劇本）
: 整場十分讓人不耐
: 或許是受限於角色及故事轉換的緣故
: 演員們忙著想怎麼表演 情感很不深刻
: 淺白的台詞有時以近似詩歌朗誦的獨白方式呈現
: 非但不動人（因文字本身欠缺魅力） 更讓我感到疲乏
: 相較之下 唯一比較不忙的朱宏章先生（？唯一沒被脫衣服／褲子那位）
: 情感就比較真實 在演出後段有一段站在舞台左側的獨白很動人
: 如果是要用喧嘩的手法來講故事 而不著重情感層面的話 前提是故事要好看啊
: 本劇的故事情節有夠薄弱的 故意拆解成片斷後重組 乍看之下讓人覺得複雜
: 仍無法掩蓋內容薄弱的本質 DM強打的移民、種族議題
: 對我這個門外漢來說 我覺得只是個噱頭
: 嵌入「蟋蟀與螞蟻」的童話更讓人感到荒謬
: 如果蟋蟀是隱喻偷渡的亞洲女性（引自節目單鴻鴻文章）
: 「整天唱歌跳舞」、「不勤勞工作」是正確的描述嗎？這樣的隱喻成功嗎？
: 現場演奏的音樂（手風琴很動人）、燈光營造的氣氛不錯 場地很特別
: 另外 關於兩位臺南人劇團班底實力堅強女演員
: 或許可以重新沈澱一下
: 在此之前我只看過海鷗 卻已對鮮明（固定）的表演方式有些困惑
: 原本想寫個不推薦此劇的結論
: 但靜下心一想 只是自己期待太高了
我的看法與你相反耶，我很推薦這齣戲！！
我是看首演場，這齣戲真的需要大量依賴演員能量來表演，
如果今天演員太累，就有可能感覺讓人想睡，因為劇本不是常見的敘事結構。
這齣戲運用了德國招牌－史詩劇場的風格，
在台灣雖然也行之有年，在編劇的用心之下又改編了不少，
以下就風格的部份解釋一下。
史詩劇場發展的用意有二：一是對傳統寫實主義戲劇的反動，
二是布雷希特（史詩劇場觀念提出者）希望所有人（含演員、設計、觀眾）
對劇中的角色可以有批判性的看法。
布雷希特因此提出「陌生化」表演，又稱「疏離方法」，
這種表演方法爭議頗多，懂的人不多，大陸學者傅柏忻著的《演技教程》都有誤解，
要解釋解釋沒完，不多詳述。
講回《金龍》，《金龍》劇作迷人之處不是在情節多深刻，
劇作家希梅芬尼提到，他認為劇作應該反映社會，
這有點布雷希特希望戲劇可以改革社會功能的味道。
因此情節的破碎，呈現一種超現實風格，
其目的是為了「不讓觀眾沉溺於戲劇幻覺」之中。
在表演方法上，希梅芬尼也顧到了（這是我想對他膜拜的地方）。
在電視電影當道的時代下，舞臺藝術一直強調劇場的當下性是無可取代的，
因此當代的戲劇，如《人間條件》系列的表演愈來愈少了，
開始出現如《極限震憾》、動見体劇團的《戰》，或鈴木忠志表演等的表演，
這類的表演強調「能量」的展現，其美學相信：能量就是擊敗寫實表演的利器。
但這類的表演通常是透過身體來展現能量，就搞得有點像舞蹈，
於是觀眾就戲劇？舞蹈？傻傻分不清楚。
有點叉題了，《金龍》的過人之處，就是它找到了「戲劇」的能量表演方式，
就是演員與角色的落差。
在劇本的設定上，就刻意地安排了，老演少，女演男，男演女等有落差的設定，
如此一來，就迫使演員用許多聲音、肢體或服裝道具的符號來協助表演，
在我看的場次最後的座談會中，演員提到導演很刻意不用道具來協助表演，
就算用了，也是多用途的，如盤子被當刷布來刷盤子，服裝的多種穿法等，
這樣的表演既能展現能量，又不會流於舞蹈化的表演。
我覺得這才是導演寇勤，和編劇希梅芬尼的過人之處。
總體來講，《金龍》對我而言，是齣拍案叫絕的製作，
台灣的劇場需要這類的刺激。
但由於台灣的表演藝術市場，觀眾的藝術素養尚未被養成，
大部份觀眾較偏好《人間條件》這類的寫實風格戲劇，
《金龍》的引進，讓觀眾有水土不服的現象，也是所在必然。
: 而且本劇對演員的挑戰真的很高
: 如此困難的劇本 考驗的或許是導演？
: 更何況我也不是專家 只是個偶爾看戲的鄉民XD
: 粗淺的心得 希望能拋磚引玉
: 還是會支持本土劇團
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