Re: [閒聊] 請問想考北藝大劇場設計研究所

看板Drama作者jeanss (silent years)時間12年前 (2012/07/17 00:41)推噓8(8推 0噓 2→)

留言10則, 9人參與討論串3/4 (看更多)

-- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 1.164.184.189

→

Jacro

07/16 09:15,

07/16 09:15

→

home99888

07/16 09:35,

07/16 09:35

→

home99888

07/16 09:35,

07/16 09:35

推

gaarder

07/16 15:52,

07/16 15:52

推

piggyjudy

07/16 18:52,

07/16 18:52

推

caca776633

07/16 20:06,

07/16 20:06

→

caca776633

07/16 20:07,

07/16 20:07

→

caca776633

07/16 20:07,

07/16 20:07

→

caca776633

07/16 20:08,

07/16 20:08

→

caca776633

07/16 20:09,

07/16 20:09

→

caca776633

07/16 20:10,

07/16 20:10

→

caca776633

07/16 20:11,

07/16 20:11

推

monos

07/16 23:01,

07/16 23:01

列表回答如下 1. 劇本沒有規定一定要讀哪個版本的譯本，基本上市面上有的應該都可以除非老師有特別指定，我覺得能在一個暑假看完就很厲害了。 2. 劇設所作業量非常大，尤其是舞台組。舞台設計一學期大致做四至六個劇本的設計，老師會要求每個劇本要交：平面圖、彩色透視圖、白模，還會挑選其中兩個劇本要求交彩模，光是主修課就可以佔去你一半的心力了。往往大家都會在圖室趕作業趕到沒命，即便大學部念北藝劇設的老鳥也不例外，或許建築系學生會對這個過程很熟悉吧，畢竟設計類科系狀況大抵相同。（無限可能就是指作業多到哇哇叫啦）除了主修課外，所上規定必須跨領域修習另外兩門設計課，好比說你主修舞台，要修：舞台設計實務（一）（二）、舞台設計專題（一）（二）還要再修燈光設計實務或是服裝設計實務各三學分，老師的想法是，學生不能只是瞭解自己的主修，也要知道劇場其他元素的構成是如何產生，有助於往後與其它設計溝通。此外還必修：劇本分析、空間創作、關渡講座等課，我們的所基本上是三年制的，研一研二修課，研三才「有機會」作畢製、寫論文，（有機會不代表保證有，要看每個學生的狀況、該學年的製作分配等眾多因素）啊啊啊還有一個對多數同學來說很苦手的問題，就是英文檢定，所上規定多益要考590分以上方能申請口考，沒考過就沒有畢業資格，如果你英文需要補強，建議在進來之前就趕快把檢定考過，因為一旦開學了，相信我，你不會有餘力準備英文的，主修課會去掉你半條命！所上有學長姊畢製做了、論文寫了、六年熬了，卻卡在英檢沒過而失去學籍，千、萬、要、注、意！！！（請劃星號並用紅筆圈起來） 3. 建築和劇場的不同劇場的演出形式各式各樣，實驗的前衛的千奇百怪的都有，不過傳統上大抵多半以文本為主，所上課程與訓練較偏向這個目標所以格外著重劇本分析，尤其是經典劇本。因此如何將文字轉換成空間和劇場語彙，並加上自己的詮釋就是學習重點抓到劇本最主要的意涵，清楚知道自己在舞台上放的每個元素有何種意義，而非天馬行空愛做什麼就做什麼。在劇場裡我們製造的是幻象（illusion）寫實細緻的景片背後是未上漆料可能還出釘的木板，漂亮的傢具不一定能在生活中安然使用。然而建築，在風格之外著重實用性及功能，即便是Zaha Hadid蓋的也是房子。我沒有接受過建築訓練，所以不曉得建築系教學是什麼，假想中應該沒有那麼文本導向就是了。 4. 關於跨領域，以個人經驗做為回應，僅供有志考劇設所的學弟妹參考。我以前念廣告，因為太喜歡劇場而立志考北藝，跑來念燈光，雖然大學期間做過幾次小製作的設計（藝穗節等級的製作）但在經驗老到的眾師長面前，我那微薄的經驗值幾乎等於零，所以一進來就是砍掉重練，第一學年苦追進度說真的很辛苦，直到研二才開始享受設計的樂趣。專業知識的不足，可以靠努力補強，念劇本、念書、拼命練習畫圖讓手變得厲害、拼命加入各種製作增進技術、當老師助理學習怎麼溝通和設計的方法、參加各類工作坊加強技術，這些都是只要你肯花時間投注下去就能獲得的，非常累，但絕對一分耕耘一分收穫。唯有一件事情老師教不來：設計的美學。一個好的設計師如果失去了生活和思考的能力，恐怕也就失去了作品的深度。沒有深度的東西，很難被稱作美吧。老師們的經驗豐富並有其風格，但那是他們的，不是我們的，無法被複製貼上，我們只能靠著閱讀、觀看（無論看什麼都好）、體驗、生活去創造自己的美學，設計方法可以教，但設計本身真的無法被公式化傳授。所以我覺得進來這個所最困難的事情，倒不是作業多到把人淹沒，而是你要如何在這高壓的狀態之下，還能保持對世界的敏銳度和幽默感，還能擁有「生活」，才能做出自己喜歡，而非只為了應付課堂而交差的設計。這其實不只是北藝劇設學生的課題，大概也是忙碌現代人的通病，我們的轉速太快，以致於失去對環境和生命的感受，一切太過速食，甚至連自己的面容都開始模糊難辨。（講著講著竟然開始感慨起現代社會景況，真是扯遠了我。）話說回來，如果你真的要修舞台的話，可以先從世界劇場史開始讀起，認識劇場發展的歷史，再從暑假作業的那幾個劇本開始著手，以認識經典文本起步，然後去圖書館借幾本Stage Design為題的書籍來翻翻，看看其他設計師是如何從劇本轉換到舞台的，建立個初步的概念。技術方面，建議可讀《劇場技術手冊》，認識一些劇場常用的器材跟設備。有餘力的話，開始畫畫吧，練習手的表達能力。以上這些算是打基礎，以免進來之後對所有事情一無所知，剩下的，就讓所上的課程和實習來帶領你吧，會學到很多的。另外，我自己很喜歡燈光設計課中每個星期要做的光影週記作業，拍照紀錄下生活中觀察到的各種光影，然後分享給課堂同學，不一定只是光影，也可以是人或風景，任何感動你的畫面。並且，保持幽默感，這真的很重要，反正橫豎都是累，不如就和大家一起邊笑邊累勝過臭臉咩。以上落落長，且祝你準備順利！ -- -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 1.164.184.189

推

suhu5419

07/17 02:15, , 1^F

07/17 02:15, 1^F

推

ringfan

07/17 12:28, , 2^F

07/17 12:28, 2^F

推

Atica

07/17 19:23, , 3^F

07/17 19:23, 3^F