Re: [劇評] 2011兩廳院旗艦製作－鈴木忠志《茶花女》
試著回覆一些我看到的事情好了。
關於表演時的能量、不使用麥克風這一點。
我不清楚台北場的情形，但是高雄演出時
翼幕邊有放置地板mic、道具佈景中也藏有小蜜蜂
時不時能聽到演員的聲音從喇叭中傳出
不使用麥克風這一說究竟從何而來？
表演藝術，絕大部分的情況下是在特定脈絡之中被欣賞的
若用寫實表演的視角看傳統戲曲，怎麼欣賞其身段？
以音樂劇的標準看待歌劇，也難免覺得場面不夠熱鬧
我一開始對茶花女也是東嫌西嫌：
編曲怎麼這麼薄？人幹麻一直吼？肢體硬成那樣是怎麼回事？
看了幾次之後，我意識到看這齣戲不能夠太疏離、不能忙著分析
接受演員的時而強烈時而壓抑的聲音與肢體
近而膚切地感受到這些情感
而後能理解在表演方法與音樂、燈光上的配置
只是我依然無法理解台語的使用。
在高雄那場毫無誠意的座談會中，導演有解釋(台北場似乎也有)選曲的標準
歌曲的社會意義、詞曲外的時代背景並不列入考量
原因之一是：這只對台北高雄的觀眾有影響
而巡迴至他處時將不會有這樣的問題
我想導演希望觀眾能在沒有成見的狀態下重新欣賞這些歌
就像其他地方的觀眾一樣
我自己是輕易就接受，因為原本就對這些歌不熟悉，也就不存在預設的態度
但是女主角又提到自己的腳色因為認同男主角父親，而改用台語和他對話
以及因為亞農的父親從鄉下來所以用台語(我印象中約略是這個意思，有人可以修正嗎？)
我一邊為她的發言捏把冷汗，一邊也不能理解
如果選曲不考量文化背景因素，那在語言的使用上為何有不同的標準？
拿出台灣之後，這兩件事一樣會失去意義，不是嗎？
最後來說一些跟演出本身比較無關的事
巡迴至高雄的時候，從劇院帶了大批的器材，是國內製作少見的規模
導演時常做技術上的調整，對於一些小細節相當要求
縱然辛苦了一聲令下要扛著一批30公斤的燈爬上爬下的技術人員，
還有老是被罵、罵完之後穿著戲服調燈的塩原桑
演員也不惶多讓，每天都要上台排練，當天有演出也一樣走完全本
這種嚴謹的態度在台灣的巡迴之中很難見到。
在台北以外的場地可以看到無刪減的燈光設計，高雄茶花女的觀眾可說是幸運了。
不過我想這是對1500萬製作很基本的要求吧。
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