[心得] Ex-亞洲劇團《沒日沒夜》
《沒日沒夜》是一個在風格上讓我想起陽光劇團 河堤上的鼓手 的作品
一樣是跨文化的劇場體驗
音樂風格又用上了揚琴和鼓聲
同時也希望透過搬演古老傳說來喚醒當代議題
只有兩個地方不一樣
第一 他們沒提供餅乾
第二 演員的身體沒有辦法配合上文本
《沒日沒夜》在肢體上下的功夫在演出中有目共睹
但是當角色開始說話 也就是開始"演戲"的時候
我像是被拉回了西方現代表演理論下的小劇場演出
因此犧牲了文本和肢體帶來的詩意
演員的功力在挑戰古典的文本時常受到最大的考驗
雖然看節目單得知
導演在表演這一項花了很多工夫在磨演員
但表現出來的成果似乎不盡如人意
然而 發展身體方法的努力值得鼓勵
也或許需要時間來醞釀吧
希望這不是終點
舞台有點窄 因此讓演員的身體有點施展不開
服裝帶有台灣原住民的服飾風格
但我找不出這樣做的必要性
跨文化不需要明明白白地表現出來
演出行為本身
就具有跨文化的特質
原住民的服裝和演員的身體之間的關連性是什麼
它是否帶有內在的符號意涵和制約(像是莫努虛金用了淨琉璃一樣)
是否要在此處加上多重的文化混和意涵
是我仍然在思考的問題
故事的問題
雖然創作者希望討論全球處境下人民的共通問題
但在劇中將反抗暴政的任務交給英雄(覺醒的個人) 而忽略民眾
這同時意味著集體權力的放棄
這樣的態度是不是有能力作為和描述回應的手段
我希望相信 但同時質疑
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