Re: 我想問問關於半生緣
轉錄http://www.cuhk.edu.hk/srrsh/drama/dramac.html
以下為節選
我選二零零三年本地「十佳」舞台劇
大概是由於暑假後轉變工作，要費神適應的關係，去年(2003年)看的舞台劇較少，不過
，以六十多齣作品來稍事總結，評選個人心目中的「十佳」，想也有其足夠基礎吧？近
年越來越認為，人總是透過別人的作品來重新發現自己，也即是說，作品好不好看，留
下的是深刻難忘或者是虛幻如煙的印象，除了有其客觀理由外，閱讀者 (觀眾) 的因素
或者是更關鍵的。
這去年「十佳」本地舞台劇，依次如下：
一. 《半生緣》
進念二十面體和中國國家話劇院合作，把張愛玲的名著演繹成這樣有風格的、初叫
人錯愕而終叫人擊節讚賞的作品，真是值得推許為去年魁首。藝術創作的最重要品質是
個性，而正如我在本欄評論中說的，這真是個充滿個性的作品。這裡固然有張愛玲 (不
折不扣的光芒四射的張愛玲)，但也有二度演繹的大量空間 (光芒四射的好演員與設計)，
其間的分寸，掌握得恰到好處。聰明而勇敢的胡恩威和林奕華，能領導一群傑出的兩岸
藝術工作者，貢獻出這麼一台美麗、可愛的作品，絕對是叫人讚歎的 (光芒四射的好導
演)﹗作品中體現的「辯證的美學」，尤值得觀眾仔細琢磨。
《半生緣》「辯證的美學」
中國國家話劇院、進念二十面體聯合製作
葵青劇院演藝廳
13-16.11.2003[四場]
[111303]
由於事忙，本年的「中國傳奇」看的作品不算多。而就看過的幾個作品來衡量，最
可觀、最有趣、最勇敢，也最出色的，大概應是《半生緣》了。
林奕華情迷張愛玲多年，正如榮念曾在場刊中寫的，他「在二十多年前已開始不斷
借舞台和張愛玲對話，由《心經》、《怨女》、《列女傳》、《華麗緣》、至《斷章記
》到近年《張愛玲，請留言》，一直到這次和胡恩威合作，……」這多個作品我不是全
都看過，而《半》肯定是我最喜歡的。
喜歡，主要因為這是個充滿個性的作品。中間看出多少人的藝術成就、多少人創作
的心血，然而又看到非常統一的處理。劉若英、廖凡、韓青、丁乃箏、陳立華、海青、
王冰、徐蕾、李蘊杰、果靜林等在舞台上亮相的演員，都工力悉敵，各有可賞之處，張
艾嘉的畫外音唸得漂亮動人，胡恩威的多媒體設計配合得宜……。胡和林奕華的導演風
格固然突出，然而，同樣地鮮明突出的，是原作者張愛玲﹗一個作品能讓每個環節都熠
耀生光，而又互相映襯，共成一體，實在很不容易。而這，絕對是胡與林能找到一個最
合適的舞台樣式之故。
「為了要讓 (小說裏所有細膩的細節) 這特色站到前景來親自對觀眾說話，胡恩威
和我冒了被罵『只會背書』之危，決定將演出的主體放在原著的文字上。」於是，舞台
主要設計是大大的 (胡恩威說是十二呎高四十呎闊) 書櫃、長長的書桌，演員大部份時間
都是坐在書桌後直面觀眾，大唸台詞 (胡恩威說：「劇本的每一句台詞，都是來自小說的
文本。」)﹗當然，這一群好演員對台詞、潛台詞都掌握得宜，在感情、音色、節奏，都
有細膩的處理，其跟一般表演最大的不同，是減損舞台調度。這或許真是尊重張愛玲的
原著文本、突出她的語言力量的最佳辦法。
這當然是一次實驗，而且是聰明而有趣的實驗。惟有對張愛玲的文字既執著而又理
解、對舞台演繹之道既熟悉又勇敢的人，才會有現在的嘗試 (從現實的角度看，這嘗試
也或最合適兩岸三地這麼多藝術家的合作，因為似乎「最省時」)。而這嘗試是成功了。
直面觀眾，不等於演員沒有交流，角色的交流就在語言的輕重快慢與轉接交鋒之間
仔細地開展、張弛；同樣的，坐著說台詞，也不等於完全沒有空間的調度，座位的遠近
間隔，原也有導演的經營，而且觀眾也大可以在充滿形象的語言中間，「看到」豐富的
畫面變化。兩位導演深明以「減損」求「增益」的辯證之道﹗再者，演員一般地不以眼
神交流，一般地沒有身體接觸，一般地沒有調度，但偶然發生的眼神交流與身體相觸，
偶然真的來一些台位變化，就特別有力了。這就是世鈞與曼楨的一段拖手戲 (原著第五
章)非常突出，完全配合世鈞忐忑而興奮的心理，而翠芝挨在世鈞肩上，然後，世鈞說他
們「像兩個闖了禍的小孩」，具體表現他們對婚姻的惶惑不安 (原著第十三章)，都是如
此有力的緣故。
以「辯證的美學」來處理表演，於整個戲來看是貫徹始終的。曼璐得知鴻才垂涎曼
楨，又哭又罵地與其吵架，儘管台詞是哭哭啼啼，但丁乃箏 (曼璐) 的表演卻反倒是狂笑，
這也是別致而有力的。以笑表哭，其實往往比真的哭更叫人動容。
結婚十年，戀愛告退而家常日用佔居生活的主體。羅曼蒂克褪成平淡與機械，於是
書櫃轉過背面，成了瑣瑣碎碎的家中雜物，胡恩威這樣的設計不見新奇，但卻簡約得宜
。翠芝與世鈞互相模仿對方講話的一段，別出心裁之餘，也在表演上增加了趣味。從舞
台效果上說，這也能具體地表達夫妻相聚多時，深知對方說話內容與語氣不外如此的意
思(小說中翠芝說：「你這人還有哪一點我不知道得清清楚楚的」)，諷諭效果很強烈。
「辯證美學」在最後卻稍有欠缺，這是頗可惜的。世鈞與曼楨重逢，曼楨說：「我
們回不去了﹗」這重要的一句話，一句已足，然而在戲中卻數番重複。多反成弱，不如
以少勝多。這實在可以再加斟酌。
葵青劇院擁有一個旋轉舞台，在這個戲中「只」在觀眾眼前用上一次，那是最後把
書櫃的一邊，那指向文字、指向靈性的一邊，與雜物渾然成堆的現實生活那一邊，互相
對照，那種無可奈何的感慨，盡在不言之中﹗
戲開始前還打趣地用半埋怨的語氣問胡、林兩位怎麼不知檢束，把戲搞得三個多小
時那麼長，且不設中場休息。但看呀看呀，竟趣味盎然地把戲都看完了。這真是難得的
好作品，真虧他們的﹗
(於11月19日上載)
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