Re: [作品] 舞角效應

看板DSLR作者CCFun (CCFun)時間16年前 (2008/04/26 18:18)推噓22(22推 0噓 2→)

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謝謝大家這麼熱烈的回應, 真得著實嚇了一跳! 許多人都有問我關於舞台攝影的一些技巧, 或是設定, 我想就在這裡針對舞台拍攝的技巧, 發表一些個人心得. 舞台攝影的環境相較於其他題材來說比較複雜, 原因在於舞台光線變化很大, 亮的地方很亮, 暗的地方很暗 (反差很大) 而如果拍攝舞蹈, 人物也並非靜止不動, 而是瞬息萬變的在流動中, 因此要掌握到動作, 也是一個比較難的課題! 的確! 在這樣的環境下, 所擁有的裝備越好是越有利於拍攝的, 大光圈 , 可用的高ISO , 快速安靜的對焦, IS (防手振) , 連拍速度, 都是很有幫助的, 但是, 我想更重要的是觀念! 1.反差環境大的攝影條件下, 測光, 曝光, 與構圖, 必須一同去考慮! 舞台光線如果集中在某些區域, 造成反差很大, 你必須考慮盡量讓構圖是在同一光線的場域下, ( 特寫舞者, 而這舞者正好在一個局部上, 光線均勻反差小的地方) , 通常這種亮區, 都非常明亮, 快門都夠凝結速度, 測光模式用光圈先決, 加上中央權衡測光, 或是均勻測光即可! 如果希望構圖帶到整體舞台, 展現整個舞團, 而光線一樣反差很大時, 我會先用點測光去測量亮部的數值, 用 M模式 (手動模式) 去拍攝, 在稍稍補償一點, ( 通常會加一點曝光 )去拍攝, 不過如果舞台現在光線充足, 明亮, 那麼轉回光圈先決模式, 在曝光補償即可! 2.要能割捨! 當你的器材能力有限時, 千萬不要貪心, 不要什麼樣地構圖, 畫面都想去捕捉, 而是利用你現有的器材, 拍出最佳的照片, 耐心地去等你可以把握拍到好畫面的區域, 小心測光, 當舞者在舞台上進入你能拍的場域, 再毫不客氣地去連拍, 新手最常犯的錯誤是, 毫無章法地連拍, 測光都權衡測光, 構圖隨著舞者搖擺, 拍一場下來, 可能連一張都沒成功, 其實只要多觀察, 一定會有你能拍攝到的好構圖, 以及可以適當曝光的區域! 如果你是第一次去拍一齣舞碼, 對於內容沒事先看過, 前幾分鐘, 可以慢一點, 去思考你的攝影對策, 感受他們的舞蹈形式, 光線佈局, 只要思考一下, 後面的拍攝就會事半功倍, 不要一開場就非常興奮地猛拍! 而沒考慮到舞碼所要傳遞的內容與精神! 3.美感養成不一定是充滿張力凝結住動作的照片才是好照片, 也許稍稍模糊晃動的更能去表現現場氛圍, 不一定是要四平八穩的水平線才是一張正確的照片, 攝影的表現手法不是單一面貌, 多發揮創意, 多觀摩作品, 才是更重要的一環, 美感的掌握, 除了在空間上, 也必須表現在時間上, 隨著一齣舞的進展 , 你是否能感受到, 預知到下一秒鐘的高潮? 而在跳最高的當下, 去記錄舞者的能力! 這些都必須多身體力行去感受, 把過去的視覺刺激, 美感素材, 內化成為你的反射動作, 幾乎是直覺下的拍攝! 而不是機械僵化的按按鈕! 多看書, 多受刺激! 其實還有很多技巧都是很技術面的操作, 我不在這裡做介紹, 提供一些關鍵字讓有心想拍的新手, 去網路找相關的基礎知識 a.安全快門 b.反差 c.ISO值與寬容度的相互關係 d.陷阱對焦 e.壓縮, 與透視 f.曝光補償 -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 218.166.52.221

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tetfreeago

04/26 18:36, , 1^F

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eric731125

04/26 18:37, , 2^F

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dreamdaniel

04/26 18:40, , 3^F

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