Re: [閒聊] 今天的玉簪記
淚推....僅僅補充一些感想：
※ 引述《yacht (冬季感)》之銘言：
: 幾點感想，跟原po可以說是完全相反
: 純粹只是個人感想啦^^
: 1.劇本安排有些問題
: 第一折由投庵演起
: 似乎是要凸顯妙常入庵並非本心
: 不過就今晚的折子來看
: 第一折為妙常設定的人物基調似乎太過沈重
: 所以在琴挑、偷詩甚至是問病的一些橋段中
: 我個人頗有突兀之感
: 覺得無法與第一段的鋪陳有所連結
: 所以話說回來，我認為就照上海版的關目演出應該是更好的選擇
: 最早的華岳版第一折演的是茶敘
: 反而比較能夠凸顯陳妙常在庵中的特殊處境
白玉簪的製作團隊非常學術，
他們很懂得如何製造前呼後應、意象對比等等。
張淑香老師很清楚他要作聖與俗的對立，加了投庵、催試的一些內容，
加上奚淞的菩薩始終低眉相看，我覺得某種程度上是有意義的。
只是這些元素象徵分開來檢視都不錯，
可是合起來就怪。
好比說投庵明明要作聖俗對照，
道姑開場的群舞除了最開始幾步緩步之外，幾乎純在表現群舞的畫面穿插，
說實在，除了手持雲帚外，就表演的設計而言，
跟堆花的花神並沒有很大差別，
且如yacht所說，道姑們為何要用長水袖？且是粉色長袖？
如果水袖是人物心緒的延長、是舞蹈線條的延伸，
那麼設計者特別加長了水袖來跳舞，
跟女貞觀裡的道姑用以反襯妙常的糾結、是不是不太相稱？
更加上催試裡面的道姑一出場，吱吱喳喳，
我的第一個反應是：這根本就是宜春院啊。
並不是說放了投庵、大家一起皈依佛法僧就足以拉出愛情與禮法宗教的反差的
知道設計者有想，但是沒有統合好，就失效了。
: 2.音樂相當突兀
: 我不知道第一次看崑曲的人覺得如何
: 但就我自己的感覺來說，配樂太過華麗，而且缺乏崑味
: 以琴曲當作主旋律，立意是挺好的
: 但是我覺得還可以處理得更加精細一些
: 讓古琴的聲音，也有烘托甚至是拉抬劇情走勢的功能
: 比方說秋江小生下場之後，接的那段琴曲
: 個人感覺，到了這裡反而冷掉
: 另外琴挑小生上場時，完全不能理解為何不讓小生冷鑼上場
: 以凸顯秋夜的寂寥和蕭條
: 反而用一段不像崑曲的配樂，讓小生倉促上場
: 我自己覺得類似這樣的處理，對我頗是干擾
: 而且崑曲音樂跟國畫一樣，都是需要留白的
: 用各式音樂把所有空隙統統補滿，真的好聽嗎？
其實音樂已經比白牡丹好多了我覺得。
至少問病偷詩的節奏較多地回到演員身上，
不像牡丹亭每次耳朵跟眼睛都不協調。
常常看到演員hold住在等音樂。
（雖然我看的這場追舟完畢妙常要跳船過去的時候，
還是大家都hold在浪頂一秒半等音樂下....是怎樣？玩海盜船嗎？）
我很喜歡古琴，在前面幾段的安插大致也滿好。
倒是鑼對我產生很大的困擾。
催試沒有鑼，有種催不起來的感覺。
演員的節奏跟鑼常常對不到也很痛苦，有種轉拷失敗畫面lag的感覺。
: 3.演員問題
: 我不知道小生今晚怎麼了，是感冒嗎，為何所有唱段都不帶勁唱
: 對俞來說，他的聲音空靈圓潤，的確是條有特色的好嗓子
: 但是如果因為這樣就都不使勁唱，反而矯枉過正
: 不過俞的台步實在是不像一個演過上百場戲的角
: 如果是因為沒有地毯怕照著規範走台步會滑倒，拜託舞台設計給個地毯吧
: 還有俞的身段我也不懂為甚麼都把手舉到眉間的高度，一點都不瀟灑
我們也發現耶，這個真的很糟糕，
他的嗓子好像大退步，希望只是瓶頸而已。
好多段落只要樂隊齊奏，我就聽不太清楚他的腔。
而且高音悶悶的。
沈也是，他好多處叫板都叫不起來，橄欖不成，
我覺得整個念白的音層過窄。
如果他高音叫不上去，為了聲音表情的層次，開口的音高應該要放低一點才好，
不能總是自己起音很高，逼的自己上不去，何苦呢？
他們倆都很流暢，可是如果不在唱工上面下功夫，
就快要變成崑歌舞了。
: 但是全場觀眾依然起立鼓掌（我相信掌聲是給白老師的）
: 難怪演員要迷失在掌聲中了
我相信玉簪記他們演很多次了，
2000年我去蘇州還正好就看到俞沈的琴挑，
當年他們小蘭花班剛畢業吧，還沒被白先勇選走，
當然現在的基本功是好的，也看到他們從華岳身上學來的功夫，
可是我依稀覺得他們那個時候比較有默契，
這次看演出看到很多反應的破綻。
華岳最棒的地方就在於真。所有的功夫都消融了，
令人直接感受其熱情與純真。
很可惜他們個人的部份好像有學到，可是合起來就怪怪的。
這點我不太能說得明白....
: 4.服裝....
: 簡單說，緞面的料子真的不好看，亮晃晃的
: 小生秋江的褶子竟然用了那個黃不黃綠不綠的怪顏色
: 不只是那一件，我猜想看慣傳統戲曲的人應該都覺得整台戲很刺眼
: 小道姑為甚麼要使長水袖呢？還一手一個顏色？投庵的小生為甚麼要用旦角長度的水袖呢？
: 褶子之外罩上一層紗袍，有特別好看嗎？有幫助人物傳達劇情嗎？
: 我都想不出什麼解答
: 5.燈光
: 非常不專業，有好幾次都沒有跟到人物的動線
: 不過我是想說，像傳統戲曲那樣把舞台的燈通通打開會怎麼樣嗎
: 從白牡丹到現在，舞台燈光一直都使用冷色調
: 我個人也是看了相當不習慣，對劇情推展有明顯的幫助嗎？
: 不能依靠演員的功夫傳達應該有的氣氛和情境嗎？
其實服裝、舞台、燈光應該要一起講的。
緞面的衣料會反光，兩位主角面部化妝又偏新式比較粉，
然後補光的方法是打follow，
這樣一來，臉經常是黑的，因為相對照之下，
最亮的部份在演員的身上，尤其是胸口。
（豈不正應了小虹老師所說XD）
服裝求淡雅無妨，小生褶子下擺的繡花因為follow只打到膝蓋，
總是看不到，這也就算了。
（所以我不明白服裝說繡什麼梅竹有象徵意涵之類的有多重要，根本看不到）
然後呢，又加上大師加持的書與畫，
書畫本身無罪，用得好不好罷了。
女真觀三個大字美則美矣，墨荷姿態窈裊，可是亮度超亮，
天幕亮了，舞台又相對暗了，演員的臉黑了，
經常看到胸口的一圈光，整個focus被拉到畫面的層次，
可是這又不是Robert Wilson！
如果整個折子戲都因為光的問題，使得焦點容易跑到天幕、演員胸口，
對於表演是非常不利的。
: 坦白說，身為崑曲的忠實觀眾
: 我今晚看完了戲感到非常的難過與生氣
: 個人非常佩服白先勇老師的毅力與大願
: 但是並不能因此就說他的製作如實展現出了崑曲的美好
: 玉簪記比起牡丹亭，本來就是一盤輕鬆的小菜
: 但是如果觀眾看完了，只記得這是一齣好笑的崑曲
: 沒有帶走任何對於潘陳兩人之愛的感動
: 那我還真的覺得挺可惜的
我只希望透過白牡丹跟白玉簪，有跟多新觀眾喜觀崑曲，
可是不要只是喜歡看起來美麗，的確也算有品味，
可是兜在一起並不那麼恰當的崑劇。
希望新的觀眾可以從熱鬧開始，
看到唱唸作打自身在表演上、且統合在戲裡面的美。
這才是重點吧。
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