Re: [文摘] 楊忠衡：音樂劇將促成戲曲融合與創新
很納悶這個人懂戲嗎？
胡撇仔可以說是時代的產物與風貌特色
但卻不是影響後世的關鍵
當代傳奇之前，早有雅音小集做了布景音樂上的突破與創新
大風劇場的梁祝我未曾親眼見過，但從預告片中仍可窺見一二
殊不知所謂的戲曲身段在哪裡？
如果只是東戳西戳就是身段，那戲曲演員也不需要坐科練功了
而所謂融合戲曲唱腔？是幾個音符？還是一個主題？是皮黃？是崑曲？是越？是黃梅？
而戲曲百老匯音樂劇化在中國大陸早已有實驗作品
從吳汝俊的貴妃東渡到梅葆玖的大唐貴妃等在多年前紛紛呈現
音樂劇固然會是一項刺激的元素，但卻不是至今才有的事
戲曲組成的結構本質除了唱腔（原文筆者應只認知到音樂而非唱腔，這是不一樣的東西）
身段舞蹈以外，就沒有了嗎？
如果說當代傳奇的等代果陀是對西方劇本一種橫的移植
那大風的梁祝何嘗不是對東方戲劇情節的移植而非傳承？
音樂劇有其堅實的發展背景，中國戲曲亦同
西方人不會探循自己的戲曲，中國人也不須尋找自己的音樂劇
文化特色是無假他求的..
※ 引述《lonlong.bbs@ptt.cc (葫蘆提醉一回)》之銘言：
> 從胡撇仔到慕西科 音樂劇將促成戲曲融合與創新
> 楊忠衡 (20051016)
> 「胡撇仔」是什麼？它是一種變體歌仔戲，起源日據時代的台灣。它採用當
> 代、幻想題材，音樂部份加入流行歌曲、外來小調。舞台上，來自東洋、西洋的
> 傳奇角色同台競演，熱鬧非常。這種變體戲被稱為「胡撇仔」（台語），即音譯
> 自日文的西方「歌劇」（ Opera）。至今大街小巷野台戲棚，還標註著「歌劇團
> 」。胡撇仔戲並沒有消滅，或說，它轉換成一種求新求變的潛能，無處不在的影
> 響今日的歌仔戲。
> 「胡撇仔」可能起源自草根娛樂，但接受現代教育的另一群，也進行著另一
> 種溫和而精緻的變革。例如當代傳奇劇場之後，台灣京劇也以驚人速度變貌著。
> 劇本從忠孝節義的傳統題材，轉為改編莎士比亞（如《慾望城國》）；布景從一
> 桌二椅變成富麗堂皇的舞台設計（如《閻羅夢》、《金烏藏嬌》）。樂團編制從
> 文武場變成民族管弦樂團，甚至加入電子樂團（如《孫臏與龐涓》）；演唱也加
> 入和聲的合唱團（如《李世民與魏徵》）。其實早在半世紀前的文革，在政治躁
> 動之下，戲曲已經被迫進行顛覆性的改革，交響樂和舞蹈堂而皇之與京劇融合。
> 凡此種種，現代戲曲中看似能變革的東西，都「升級」過了。除了一項，就
> 是唱腔和音樂。這是戲曲之所以為戲曲的最後防線；如果連這個項目也被改動，
> 那麼劇種本質也告消亡，這是戲曲界人士不可能逾越的。然而就廣義的音樂戲劇
> 進化過程來說，這道防線未必不能拆除！表演本不存在必然堅守的形式，就如同
> 兩百年前「四大徽劇團進京」，促成「京劇」形成，原也不預設改革立場，但「
> 進化」的潮流終究水到渠成。
> 兩百年後，「三大音樂劇」也進了京，現在整個華人表演圈談的都是音樂劇
> ，兩岸三地音樂人，呈現一種躍躍欲試的榮景。其中大部分新製作是摩登題材與
> 音樂，和傳統戲曲看似沒有關係，但當中藏有許多未來必定將碰觸的課題。不久
> 前筆者訪大陸，許多音樂人已在思考「我們的音樂劇在哪裡？」「我們如何創造
> 自己的特色？」雖然時機未成熟，但許多人已經虎視眈眈傳統戲曲的文化資源。
> 這些「菜」已經都洗好、放好，只差還不知該如何下手料理而已。
> 據我所知，目前跨入傳統題材的音樂劇，除大風劇場的《梁祝》之外，還有
> 新加坡製作的《慈禧太后》。後者完全採用西方百老匯音樂風格，納入戲曲成分
> 的還是只有《梁祝》。《梁祝》保留大部分中國戲曲的慣用身段，以及部分戲曲
> 唱腔，在戲曲與音樂劇之間搭上一段漸層的中間區域，這也是該劇企圖實驗的效
> 果之一。可預見的，上世紀《胡撇仔》戲萌芽的融合創新精神，或可能在本世紀
> 的「慕西科」（Musical）中開花結果，未嘗不也是一種必要的傳承。
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