[訪談] 李安：電影就是我的迷幻藥

看板Ang_Lee作者orzisme (EM)時間15年前 (2009/05/21 21:30)推噓5(5推 0噓 0→)

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李安：電影就是我的迷幻藥轉載大陸時代週報記者陳炯 http://news.21cn.com/today/renwu/2009/05/21/6314606.shtml 　　紫色的花朵，金色的空氣，斑斕的拖車頂棚的花紋忽然緩緩流動起來……戛納電影競賽單元影片《製造伍德斯托克》中這段廣為傳頌的迷幻藥場景仿若一個寓言，"據說，吃了迷幻藥就會看到事情的真相和本質，從這點來講，伍德斯托克和迷幻藥的境界很像。" 法國時間5月19日在戛納，寓言製造者李安在接受時代週報獨家專訪時解釋道。　　 "人生就是自由和限制的圍城"，而電影就是李安尋找自由的工具。從年輕的同性戀臺灣移民，到斷背的美國西部牛仔，從竹林飛舞的俠客，到十裏洋場的情欲，在新片裏他甚至突破了自己最不擅長的喜劇的限制，李安製造的不只有一個"伍德斯托克"："可惜我沒有辦法活到300歲，有那麼多東西我都想拍。" 　　關注美國歷史上的關鍵年　　時代週報：當拉斯·馮·提爾的《反基督者》把觀眾震倒在椅子上起不來時，《製造伍德斯托克》為什麼是這樣一部輕鬆的片子? 李安：我也不是因為知道別人震撼才故意拍輕鬆的，因為前兩年對我來說太震撼了。去年和前年，剛拍完《色，戒》，心情特別沉重。而且六部悲劇一路下來，特別想拍輕鬆一點。正好一次我在三藩市宣傳《色，戒》時，《製造伍德斯托克》的作者伊里亞德·提伯當時坐我身後，他就把書送給我。我過去拍過一部《冰風暴》，也是關於上世紀60年代的，上世紀60年代所有活動的一個高潮就是伍德斯托克，它之後的各種活動就很糟糕，可以說1960的純真年代就在那個時候戛然而止。從提伯的小小故事裏，可以感覺到那種純真年代的真誠，這是我能捕捉的、可以拍電影的，對製作和心理的負擔不是那麼重，很適合轉換心情，所以一個月之後我就開始決定拍。　　時代週報：為什麼關注的是"製造"的過程，而不是狂歡的氛圍?　　李安：伍德斯托克音樂節本身不太可能拍，之前的紀錄片已經是個經典，你不可能把舞臺搬上去拍來超過它;伍德斯托克的代表性也是一個抽象的意義，實際舉辦場地根本不在伍德斯托克;那個時候音樂是很棒的，很有內容藝術性也很好，可是音樂表演本身並不精彩，環境很糟糕，霧太大，下雨後地很泥濘;要表達的是伍德斯托克的精神，為什麼經歷這麼多年，還有這麼多人仍然要去?所有去的人為了音樂為了理想為了人類和諧，是為了不分你我的這種時代精神。喜劇裏也要有真誠時代週報：你曾經說拍喜劇對你來說反而更難，要過一定年齡階段後才可能觸碰。李安：喜劇和天分有關，我對於純粹搞笑東西還是使不上力，有歷史、有史實、有感情、有細節、比較沒落情緒的那種，我比較能掌握;但搞笑對我來講比較困難。可能對有的人，比如說周星馳，就像吃飯一樣，很簡單。　　時代週報：這個時候拍喜劇，是經驗彌補了天分這一塊? 李安：如果完全沒有這方面天分，我也不會產生興趣，只是覺得還不太明顯，這時候我之前的拍戲經驗是可以彌補的，當然，主要還是你總要試試新的東西。　　時代週報：《製造伍德斯托克》會讓你找到屬於你的喜劇方式麼?　　李安：每從一個新片出發時，我都會想像得很好，想最大的可能性，但是最後，所謂方式，就是知道自己的限制-一個是天分的限制，一個是你要什麼東西。比如，我要真的情感，我沒有辦法擺脫那個純搞笑，那就不好笑了。你自己很努力毫無意義去搞笑別人的段落，就要剪掉，你會知道自己的路數和限制。　　時代週報：你的喜劇裏真誠是不能少的? 李安：這個絕不能少，我拋不開，拋開我不知道怎麼拍電影。拋開的話你就沒法搞笑，就是純搞笑，太誇張笑料。其實那是一個很高的目標、很超脫的，對我來說很難。　　時代週報：所以你很崇拜周星馳? 李安：這山看著那山高吧(笑)。　　每個演員都將心比心訓練出來時代週報：你每部戲總要培養出幾個特別優秀的新人，《製造伍德斯托克》裏的男主角馬丁也一樣，之前只是個脫口秀的主持人，你是怎麼培養新人的? 李安：有的是看他們的臉，新鮮，好用;有的是靠我的眼光，在我訓練出來後他就好用了。比如馬丁，他不但沒演過戲，甚至連表演課都沒有上過，所以我首先把他送到一個表演老師那裏去學習三個月，我自己再訓練一個月。　　時代週報：有哪些具體的課程麼? 李安：新人有一個好處，就是他因為不懂，所以心裏很急，對你很信任，你成為他唯一的精神寄託，這種師徒關係心心相連，包括梁朝偉這麼資深，對他我也有個訓練過程。訓練演員就是個望聞問切的把脈過程，你的氣要進去，他的氣要出來，有點像六脈神功。一般老師是一個人對很多學生，我是一對一的，要很花心思，每個人的毛病我都會想辦法幫他調整。我沒有一個公式、秘方、藥引子，沒有，每一個都是將心比心訓練出來。　　時代週報：新片裏你連群眾演員都管，天體演員身上的陰毛都要保留是吧? 李安：(不好意思地笑)確實我不曉得為什麼要刮毛?以前真的是沒有啊!那個時候正是女性主義抬頭時，她們會聚眾把胸罩燒掉，留腋毛、陰毛絕對是當時女性主義的一個重要的標誌。所以拍攝時有的人腋毛沒有了，我還給她們貼上去。這個沒什麼道理，因為一個細節不顧慮到，被看出時它就破相了，你創造的時代感就會被戳破，所以一定要很小心。其實我也沒有很偏執，很多女群眾演員胸部都是墊出來的，我沒有辦法　　時代週報：在你培養出的新人裏，似乎對湯唯最照顧。李安：是的，前陣子她拍岸西的新片時還打電話給我諮詢。其實以前我不這樣，弄完之後，就不再管了，過眼雲煙。拍完《色，戒》，我對湯唯有一些責任感，總覺得對她有一些義務，不希望她為這部電影當祭品。"王佳芝"是我們劇組很多東西的投射，不只是我一個人，所有拍電影的對她都有這個感情，她是"王佳芝"，湯唯只是她的肉身，大家都當她是寶貝，不會因為她現在沒戲拍就隨便她怎樣，心裏都對她有關懷。　　中年之後不能用蠻力時代週報：肯·洛奇的《尋找埃裏克》也是很輕鬆的，這是不是你們對抗中年危機的方法? 李安：其實中年危機早過了，拍《色，戒》時候就過了。我自覺有中年危機的時候，是在《綠巨人》和《臥虎藏龍》，之後就承認自己中年，已經沒有危機了。中年之後的危機是你要很精確地掌握到自己想要幹什麼，不能浪費。不能用蠻力，不能意氣用事。　　時代週報：包括不要再拍讓自己心靈受苦的那種電影? 李安：這挺難的，有些事情我可以置之事外，可以不動氣，但有時候你不動氣不行，簡直活不下去。　　時代週報：你生氣時會罵髒話麼? 李安：髒話，說英文比較容易，第二種語言因為間接關係沒那麼困難，中文就比較不容易出口。不過，說髒話是很過癮的事情。　　時代週報：你會不會擔心太美化迷幻藥的景象? 李安：沒辦法，在書裏面講的就是很美，而且伍德斯托克和迷幻藥境界很像，據說吃了迷幻藥就會看到事情的真相和本質，特別的美，東西都會動。這些都是描述伍德斯托克最好的方式。　　時代週報：迷幻藥既然這麼能看到事情真相和本質，你有想過嘗試一下麼? 李安：電影就是我的迷幻藥，真的，所以我做電影主題會比較認真　　找下一部題材就像尋找美女時代週報：現在拍完《製造伍德斯托克》了，之前身心俱疲的情況有沒有好一點? 李安：(笑)哇，很養很補的。之前《斷背山》也是這樣，《臥虎藏龍》和《綠巨人》很傷人，可那時候停下來不拍又會沮喪、空虛;忽然想到以前丟掉的《斷背山》，我想誰會看這個東西呀?拿這個小片來拍一下，前提是不要讓我動氣。結果我拍的時候有氣無力，電影出來以後，因為沒有野心，很謙卑，反而很感人，等於我拿兩個辛苦的片子換來這麼一個放鬆、毫無野心的作品。那之後我就覺得攢足力氣，想做《色，戒》了。　　時代週報：能有這種體會也是人到一定年紀後才有的吧? 李安：拍完《斷背山》我才知道，拍片子原來是可以養人的;所以《製造伍德斯托克》是蓄意來養人，知道這有好處。這也是人到一定年紀後的收穫，有這樣的心得不容易，靠前面的拼命賺來的經驗，要時候到才知道可以順其自然地做。　　時代週報：你怎麼來選擇自己下一步作品? 李安：要看什麼東西吸引我，是東西選擇我而不是我選擇它，不是我在做主，是我被駕馭。我喜歡換不同的風格，是因為一旦類型成功而一直拍下去，人家就會給你錢只拍這個，你那套東西就變成你的義務了。有種交貨的感覺，我排斥交貨，會不自由。可是你拍電影，最根本上為了自由。所以我定了東西就跑開，跑開的過程裏又發現新的限制。沒辦法，人生就是自由和限制的圍城。　　時代週報：會考慮拍《小團圓》麼? 李安：我沒看過《小團圓》，既然張愛玲說過不讓發，我覺得發行人挺不應該出版的，所以我也不想看。也有朋友說我應該看，因為感覺和我拍的《色，戒》很像，我就想對啊，當年說我怎麼這樣拍張愛玲的人應該打嘴巴，這再次證明《色，戒》是張愛玲選我，不是我選她。　　時代週報：只有能讓你突破限制的故事才可能吸引你? 李安：要有新鮮的東西，先決的條件是我和它有感應。其實不是故事也不是角色，就是緣分，所有的解釋都是事後追加的附帶價值，原動力都是不可知的一些因素，就像被美女吸引，你很難說是因為五官、還是身材還是什麼的，但就是被吸引了。　　時代週報：被美女吸引那是腎上腺素的作用。李安：可能吸引我的劇本，也是靠腎上腺素吧! -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 59.117.10.24

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