來養隻狐狸狗吧～（二）
要成名哪有這麼容易，業界是很殘酷的，能創作出好歌曲跟成名中間有著
很大的距離，再怎麼努力沒有機運終究是徒勞。スピッツ從出道開始近兩年半
的時間都依然是慘澹經營，這段期間的生活跟出道前沒什麼兩樣，原本懷抱著
理想天真的以為從此可以改頭換面的他們多少受到點打擊，可說是一段黑暗的
時期。這時期發行的多張單曲和專輯「連榜都沒上過」，當時的Oricon專輯榜
僅記載到100名，不像現在多到300名只要賣一點數量就能入榜，從銷量上推算
他們的專輯連2000張都還賣不到，跟往後的地位是一大對比。這種情況一方面
是缺乏機運，一方面是他們固執的作著自己的音樂，日子雖過的悽慘這份心境
卻也一直保持到走紅後，沒因此被商業氣息衝昏頭。
若說他們的音樂風格從『スピッツ』這張同名專輯開始就已經確立的確沒
錯，那隱約飄出日式哀愁風味的優美旋律，深受80、90年代西洋INDIE-ROCK、
ALTERNATIVE-ROCK影響的吉他搖滾曲風，再加上草野正宗獨特的妄想歌詞世界
，這就是スピッツ，10多年來他們的本質一直都是如此沒有多大的改變。若要
具體說明的話，就像是從主堡開始慢慢的擴展領地，能感受到他們的改變，主
堡(核心)卻又一直在那個地方。草野正宗的嗓音是另一項特色，在搖滾樂團的
主唱群中少有這般清涼透明的歌聲，說是治癒系也不為過。三輪徹也的吉他扎
實不花俏，乾淨的聲響與旋律進行與草野的聲音相互配合，時而激烈的表現不
時提醒大家スピッツ還是個搖滾樂團。簡單的一句話來描述，スピッツ是個「
外表可愛卻內含毒性的變態吉他搖滾團」，同名專輯當然是最貼近這個核心的
一張專輯，是他們一切的原點。
儘管這時候他們完全不暢銷，自己卻無論如何都最為推薦這時期的創作，
就當作是替他們平個反吧，不暢銷絕不是因為沒做出好音樂來。草野正宗的歌
詞到底在寫些什麼呢？其中充滿著許多莫名其妙的字句，好像刻意不說明白，
像是在隱喻什麼東西那樣，同樣的一首曲子在歌迷中也常有數種不同的解釋。
雖然難以理解，還是能夠明顯感覺出草野正宗那種逃避現實的內心層面，遊走
於幻想與現實之間的一個思春期純情少年，他給人的觀感就類似這個樣子。但
在聽來可愛的歌曲中，卻不時出現下了毒的蛋糕、小刀、死神、魔物，甚至是
「おまえの最期を見てやる」這樣帶有攻擊性的名詞和句子，隱約中又透露出
一點危險的感覺。rockin'on 的評論家山崎洋一郎認為，草野的超現實描寫是
種更能明確描繪出人內心中那股曖昧不明的殘酷性的手法。成名之後這類歌曲
的比例便慢慢減少，早期最能深刻體會這般魅力(或變態性？)，尤其是第一張
專輯。出道專輯就確立出這樣特殊的作風表現，他們的確有過人的才能。除了
ヒバリのこころ、夏の魔物和うめぼし等名曲外，テレビ、海とピンク、五千
光年の夢亦是值得推薦的曲目，テレビ在自己的專輯曲喜好排名中還能排在前
段，是特別喜歡的一首。
因為他們的歌詞較難理解的關係，也提供一些常見的歌詞解釋，對於認識
スピッツ應該大有助益。海とピンク是首可愛的小情歌，我們一起去海邊玩時
他給了我一只鑲有粉紅色圓形寶石的戒指，雖然是塑膠製的難免有點小失望，
但看到他那真誠的告白還是決定與他一起走下去。前兩首輕快的過後曲風一轉
變成有點灰暗的ビー玉，處處充滿死亡的意象。親眼見到了愛人的死去，看著
他逐漸變僵硬眼淚不由得直落，不想活在一個人的黑暗中於是決定隨他而去，
「空色のナイフを手に持って、真赤な血の海をとび越えて来たんだよ」隱約
能看出死法，從高空跳下躺在一片血泊中。詭異的狀聲詞「チィパチィパ」配
上這首殉情歌還頗毛骨悚然。夏の魔物據傳是藉指流產的小孩，年輕的情侶無
意間懷孕卻無力扶養，「殺してしまえばいいとも思ったけれど」似乎還動起
殺生的念頭，但最後卻流產了，看到與你很像的胎兒不禁感到悲傷，「君に似
た夏の魔物に会いたかった」一直重複著最後一小段更添一份悲情。うめぼし
中「うめぼしたべたい」跟「今すぐ君に会いたい」看似沒有任何關聯，但梅
子那酸酸甜甜的味道是不是跟想見你的複雜心情類似呢？只有溫柔的話語還不
夠，想現在立刻就去見你，不知不覺中我也變成這樣任性的小壞蛋了。最後的
ヒバリのこころ描寫從相識到離別的心情，即使離別還是擁抱著過往的一切堅
強的活下去。テレビ據說是首送葬歌，能跟電視機聯想起來的似乎是人死前的
人生跑馬燈，披風的怪人會是死神嗎？還有很多很多的歌詞到現在依然是難以
解釋，有興趣的人可以自己去試著解讀看看。
首張專輯雖然獲得少數評論家的推崇，但銷售量悽慘，自此開始一連串的
試驗要怎樣才能抓住大眾的心。第二張專輯『名前をつけてやる』僅隔八個月
就發售，收錄曲數11首總播放時間還不到40分鐘，但這張專輯卻是スピッツ早
期魅力的精華濃縮，歌迷當中認為這張是「最高傑作」的呼聲也很高。比起前
一張的多樣性，這張將原本風格中較民謠跟哀愁的部份抽取出來，打造出一個
微醺的幻想天地，草野正宗曾經把當時的方向性稱作「RIDE歌謠」。RIDE是英
國Shoegazing風潮的代表樂團之一，這張專輯中部份曲目亦有著那甜美醉人的
反饋吉他噪音，往後的專輯中已少有這種美麗的吉他聲響，可見『名前をつけ
てやる』在整個スピッツ風格取向中的特殊地位。他們始終是逃避現實的，這
張專輯依然是如此，歌曲中的人們像是活在與我們毫不相干的世界，躲進莫名
其妙的幻境中，追逐那無可救藥的純情，做些無生產性的無意義舉動，與世上
普遍的「我要積極活下去」、「我要讓某人幸福」、「做人就是要堅強不可逃
避」這些價值觀明顯劃清界線，在一片幻想風當中更凸顯出他們對於普世價值
的反抗性。受不了這無聊透頂的世界，與可愛的她一起乘坐著兔子摩托車逃出
去吧！這樣就是不認真嗎？難道我們平時所追求的就是正確的事物？什麼才是
真正的美好、真正的幸福、真正的堅強？若スピッツ的歌能讓你抽離現世的羈
絆，就好好來想想這些東西吧。
輕快的ウサギのバイク、ミーコとギター，專輯同名曲名前をつけてやる
，地下時期就創作出來的恋のうた是象徵從龐克轉型至此的代表作，能夠明確
體會「RIDE歌謠」的迷濛曲目プール，最後一首有如電影片尾曲的壯大弦樂編
制曲目魔女旅に出る，這些都是特別推薦。就我而言，若說『スピッツ』和『
名前をつけてやる』有「J-ROCK名盤」等級也絕不過份，SNOOZER 的評論家田
中宗一郎甚至認為『名前をつけてやる』是能夠與同年發行的數多搖滾歷史上
的名作，如Nirvana「Nevemind」、R.E.M.「OUT OF TIME」、Primal Scream
「Screamadelica」、My Bloody Valentine「Loveless」並駕齊驅的傑作。不
管怎麼說，都是スピッツ迷必聽之作，雖然並不出名，此時的他們卻持續且純
粹的創作出動人的音樂。
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網誌圖文版
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