[雪兒] 9/30-10/30 國際平面設計展-潮間帶
出處:動腦雜誌
http://www.brain.com.tw/News/NewsPublicContent.aspx?ID=16031
當台灣設計環境普遍不理想，企業沒有充裕的資金，平面設計還有多少揮灑空間？在這樣
的時空背景，2011台北世界設計大展的國際平面設計展，又該定什麼主題，才能既反應現
實，又不失希望？
流動式展場 展現企圖心
策展人李明道，在農曆年假期間前往泰國普吉島，看到大海，靈機一動，認為平面設計師
身處社會不穩定的時代，和潮間帶的半乾半濕、變動劇烈很相似。平面設計師也像生活於
潮間帶的物種，有著強韌的生命力，以多樣的風格，努力衝撞、適應環境，生存下來，因
此他以「潮間代」為展覽主題。
48台投影機，直接在54公尺長、13公尺寬、2.8公尺高的環狀螢幕上投影，營造驚人的實
境感，也創下台灣最長的投影紀錄。螢幕上下對切，上半是流動的藝術品投影，下半則展
出實體作品，有如浪濤波動，「潮間代」的主題，透過展場的佈置，做了生動的呈現。
為了在松山文創園區的老倉庫，配合主題製造出海浪的效果，策展團隊煞費苦心。李明道
笑說，辦展預算少，參展設計師幾乎是義氣相挺，錢都砸在展場佈置上了。尤其是投影機
的連續串接，中間不能有一絲空隙，「讓負責執行的公司很頭痛」。
四大議題 平面設計多變求生存
李明道認為，台灣難得有機會舉辦國際設計展，因此平面設計大展，要讓世界看見台灣的
觀點：展品中台灣平面設計師的作品佔70%，國外設計師的比例佔30%。他並歸納平面設計
師在面對社會變遷時，展現的四種特色作為子題：「溫暖的真愛」、「暫時的天堂」、「
魔力的連結」、「簡單的未來」。
溫暖的真愛
「溫暖的真愛」描述平面設計師面對社會動盪，選擇「入世」，以設計表達社會關懷。像
是1991年創立於英國的大誌雜誌（The Big Issue），以幫助街友為目的，讓他們透過販
賣雜誌的勞動，直接抽取部分銷售利潤，藉以自立。這份雜誌在2010年4月1日引進台灣，
由新生代設計師聶永真負責封面設計，他的作品，將於國際平面設計展中展出。
暫時的天堂
此外，也有一群平面設計師，選擇「出世」，用公仔與流行音樂的創作，帶著人們短暫逃
離現實束縛，包括走酷酷路線的台灣公仔設計師張嘉倫，走可愛、療癒路線的日本公仔設
計師等。他們為公仔設計紓壓造型，編織瘋狂的角色性格與故事，讓日復一日在單調軌道
上奔走的平凡人，可以偶爾做做夢。平面設計師為流行音樂設計的包裝，則提供生活緊繃
的現代人另一個出口：聶永真為歌手林宥嘉「感官／世界」專輯的設計，獲德國iF設計獎
，實品也將於國際平面設計展中展出。
魔力的連結
由於科技的進步，讓設計不再是只有設計師才能做的事，更多素人創作者崛起，好設計可
能在網路上一瞬爆紅，平面設計師也紛紛跨領域，玩起別人家的專業，「魔力的連結」想
呈現的，就是這樣的精神。
四度入圍葛萊美獎、並為郭英男、胡德夫、五月天、伍佰、陳綺貞等歌手，設計過八百多
張唱片的蕭青陽，在國際平面設計展中露臉的作品，應該也是平面設計吧？策展人李明道
，在向這位好朋友邀稿時，心裡是這麼想的。他本來想展出蕭青陽，為「世界麵包冠軍」
吳寶春設計的麵包店標誌，卻遭到一口回絕，理由是「2010年的作品，太舊了」。
2011年蕭青陽想挑戰的第一步，是攝影。在峇里島度假的他，希望用自己的身體當介質，
和另一個國度對話，這次展出的作品，以他在泰國象島（Koh Chang）拍攝的照片為主，
流露濃厚的異國、旅人情懷。
簡單的未來
李明道指出，工具的進化促使平面設計師朝兩個極端發展──有一群人學習運用新工具，
用電腦繪圖等精密技術，呈現逼真、甚至科幻的效果，卻也有一群人選擇化複雜為簡單，
以簡潔的設計打動人心。
如何才能感受羅大佑、李宗盛、周華健、張震嶽組成的重量級樂團「縱貫線」，現場演唱
的魅力？潑墨設計為縱貫線打造的「縱貫線Live全紀錄」APP，把一切影音資料，整合成
APP，只要購買，就可以一邊看影像、讀文字紀錄、聽表演，三個願望一次滿足，也顛覆
傳統演唱會寫真書、CD的消費習慣，讓生活更便利。
想看更多精彩的國際平面設計展作品，了解更深入的大師創作故事嗎？請參考10月號《動
腦》雜誌。
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