[討論] 一點點不怎樣的心得
第一次發文,也不是很寶貴的東西。隨便寫寫。
關於彈琴,我,一直都不能算是個有老師指導的自學者。
從幾乎不會視譜,到能彈幾首郭德堡變奏曲,這期間已經過了
十年。由於我還算對鋼琴有點熱誠,偶爾都會找機會接觸,所
以比起最開始,已經算是有點進步的了。然而,其實中間浪費
了不少時間,為何說是浪費?因為我覺得有些地方如果我一開
始就做好它,想必在這麼長的時間後的我會進步更快、走得更
遠。這不完全是有沒有請老師的問題,而是我覺得只要注意
到一些地方,在學習鋼琴的方面上,應是可以少走些冤枉路的。
以下就我心得簡單地敘述一下,只是個人經驗:
一、適當座位的高度,很重要。☆☆☆☆☆
從開始接觸鋼琴,我一直都是在不好的高度下練琴
。我坐得太低,可能是嚮往顧爾德的關係,事實上我需
要一個更高一點的高度,但是我一直不曾注意。可能是
開始時彈得很爛,因此就沒有感覺。在我的手指運用不
靈活的情況下,坐高或矮都沒有差別,反正就是不太會
彈、也不流暢。然而,等到有一天手指速度可以比較快的
時候,如果發現還是不好變換手的位置,尤其是比較大的
音程的時候,而你又發現你容易彈得累,需要花很多力氣
,就必須找看看是否位置該更高或者更低。有一說是,
手肘該與琴鍵平面平行。再次強調,這點我認為是很
重要的,因為它浪費了我至少一半以上的時間,感覺啦。
二、要對節拍練,重要。☆☆☆☆
雖然位子高度不對可能摧毀一半以上的鋼琴人生,
但是彈琴的另一半就是一種音樂性。音樂性是什麼
?對我而言,音樂性就是時間跟拍子。為什麼?因為
音樂是切割時間的藝術。唱歌或許可以靠著曲調
旋律,但是音樂,時間勢必是重要的元素。以叫罵做
比方來說,如果一人把叫罵的每個字時間都拖長兩倍
,除了用詞內容傷人以外,那一點效果也沒有了。
這點技術上來講,雖然簡單而且專門於音樂的人一
定會注意到,但是,沒有老師指導的人的話,在練習
時,關於樂曲的節拍要注意什麼方面?就我所知,必
須關注的是兩點。
第一是,拍子強弱必須數對。當然音符時間最好是
盡量抓準了,但是拍子強弱沒有數對,與樂譜上給
的拍子種類不一樣,這樣是不好的。也許可以彈得
出來,不過會不自然。
以莫札特兩首2/4的曲子K330與K281的第一樂章為例,
如果慢慢彈,或許可以彈成4/4拍的樣子,但是曲子本身
如果在它想要的速度下,用2/4拍是最好的。因為那樣單
位時間內的音符是比較不會把大腦給塞爆或者是感覺起
來太瑣碎的。
如果您的拍子有數對,心裡默唸著1、2、3、4,1、2、3、4,
就可以感覺到那週而復始的循環性,強弱也能夠自然流露,這
樣才能帶給聽的人一種律動的感覺。雖然手必須按著很多音符,
但是真正重要的只有在1、2、3、4那時間點上,手指所敲下的
音符。好像流舞的人,做出一堆瑣碎的動作後,定格在
下一個時間點。化繁為簡。
第二點則是,練習的時候,一個小節最好一次完整地彈完。
也就是,數完完整的一個1、2、3、4,不要中斷掉比較好。
有些曲子可能必須花時間去摸索琴鍵以熟悉彈法,但是知道一
個小節怎麼彈了之後,最好還是能夠再照著正常的強弱完整彈
一次。 沒有對到拍子的那些音符不必數,數出那些有對到拍子
的音符。以月光奏鳴曲第三樂章,第22到24左右幾個小
節為例,實際上要在心中數出來按下的音,是1以及4拍。
我覺得,在正確彈對拍子的情況下累積起來的,肌肉的記憶
才理想。
大致上就是如此,我沒有很多值得分享的。謝謝。
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