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此文為《攝影與人體》一書的導讀
作者： John Pultz, 李文吉/譯
出版社： 遠流
初版日： 2005-01-01
商品條碼： 9789573253921
ISBN條碼： 9573253925
以下書本介紹取自遠流官網：
在攝影家的鏡頭的操縱下，我們對於人體的理解被改變了多少？象徵主義、寫實主義、各
種威權觀點，或女性主義的興起又如何改變我們觀看人的形體與呈現給閱聽大眾的方式？
打從一八三九年正式現世，攝影不曾間斷地影響了人體被描繪與被理解的方式，這一個相
當新的藝術形式已經戲劇化地塑造了我們的當代人體觀。約翰．普爾茲此書涵蓋攝影肇始
至今浩瀚無邊的作品形式，建立人體與鏡頭之間關聯性的意涵。
從卡洛爾的前青春期女孩的照片與十九世紀末攝影科技的發展，一路探討史提格利茲與威
斯頓的裸像、柯特茲的現代主義、一九四０年代的「起司蛋糕」影像，以至梅波索普的男
同性戀裸像、雪曼與克魯格的後現代主義文化評論，普爾茲論述了人體做為畫意派的感性
、社會定見與政治態度的象徵：宣傳、抗議、藝術表演、性訊息、性別、性傾向、權力、
意識形態與政治——全部從攝影家眼睛創造出來與捕捉到的凍結的影像中釋放出來。
《攝影與人體》目錄
目錄
前言 攝影中的人體
第1章 十九世紀：寫實主義與社會控制
早期的攝影肖像
肖像的普及
殖民主義、種族、與「其他族類」
犯罪學、精神醫學、與人類動作
死亡與戰爭
第2章 一八五0～一九一八年：畫意派攝影的性別與色情主義
藝術裸體與色情照片
兒童和青少年的身體與性慾
女性攝影家與女性題材
例外：男性身體
第3章 一九00～一九四0年：異性戀與現代主義
美國形式主義
超現實主義在歐洲
化裝舞會
演出
第4章 一九三0～一九六0年：社會中的人體
經濟大恐慌、階級、與自由主義政治
集體主義與二次世界大戰時期
冷戰期間的性愛趨勢與家庭生活
第5章 一九六0～一九七五年：越戰期間的人體磓攝影與藝術
政治騷動與社會動亂
表演與身體藝術的女性主義政治
第6章 一九七五年至今的攝影、性別、政治與後現代人體
重新界定紀實攝影
消費時代的媒體與人體
愛滋病、男同性戀解放、與同性官能人體
政治與形式主義批判
參考書目
圖片版權
索引
身體政治與批判的人體攝影論述／郭力昕（本文作者為政治大學廣播電視學系專任講師）
無論西方或非西方的攝影實踐，對人體這個主題的最大宗創作方向，長久以來總被窄
化為女體攝影，或者其實只簡化為對年輕姣好之女性裸體的影像。無論保守方向的藝術攝
影，業餘／沙龍攝影的人體攝影概念，或者大眾媒介、廣告影像裡對人體／女體的呈現或
使用方式，改變似乎不大。當西方過去幾十年來，在人體攝影的題目上，有著大幅度且多
元的進步實踐時，華人世界的攝影創作，仍相對地單調、停滯。消費性、業餘性的女體模
特兒影像，在過去以來的台灣，和目前仍樂此不疲的中國大陸，仍是一種主導性的人體攝
影操作。
John Pultz的《攝影與人體》，從理論與政治的向度，介紹了人體攝影論述在西方的多元
實踐進程。這本書讓我們瞭解，當攝影裡的人體，被去脈絡地簡化為裸體或單純生理上的
存在，而從政治與歷史時空意義中抽離時，那個去脈絡、去政治性的（女性）身體，其實
依然有著「政治」效果：它是一個被主流價值或男性文化定義、規範的身體，並且這樣的
影像，繼續牢牢地鞏固著此種僵滯的性別政治。因此，作者開宗明義的定位此書檢視人體
攝影的角度：只要攝影呈現人體，就是在呈現一種權力關係，就有政治。
西方世界的攝影論述者，無論以影像或文字，勤於對身體進行思考與反省的原因，可
能源於他們從文藝復興時期以來，即勇於注視「人」在宗教與世界中的位置和意義。這樣
的內觀與省思，延伸至西方攝影藝術家在現代化的過程裡，深刻思考、陳述身體在工業化
文明、消費社會、與男性文化霸權等各種語境下的位置，或處境。當西方社會裡的家庭意
義漸次崩解，或身體在工作中異化、工具化，或人屈從、被收編於消費文化的巨大網絡裡
，孤獨、斷裂的身體與人，要如何抵抗，如何救贖，在在逼著西方攝影藝術家思索。新的
哲學思考與身體政治會從這裡發生，新的攝影藝術語彙，也會從這樣的問題意識中發芽。
華人文化的傳統內涵，比較沒有反省「人」看待自己在上帝前或世界中之位置的面向
，而較多的是人在社會中對應的各種倫理關係。我們總是做為某個（家庭、宗族、國族）
群體成員而存在著，而非個人意義的存在；對於思索個別身體的政治意義，遂缺乏動機與
意願。人們似乎寧可集體地、渾然無機地活著。但是，長期深受西方現代性洗禮、以及西
方大眾文化裡對身體意識之各種衝擊的東方或華人社會，使我們的身體，其實早已經是個
又中又西（或不中不西）的混雜體了。這個雜亂流動、尚在發展形塑之中的身體，可以是
相當有趣、充滿可能性的，但是恐怕我們無論如何不能迴避對它必須要展開的直接面對、
思索、與陳述。既然當代華人的身體裡，已經早有（可能很大比重的）「西方」的成分，
Pultz的這本書，就有了相當的參考價值。
《攝影與人體》的理論架構，是循傅科（Michel Foucault）的社會建構論與權力／
知識論，做為核心路徑，展開對西方人體攝影的批判性閱讀。傅科強調，啟蒙思想和實證
主義的理念，被包括攝影在內的言說形式承續、發揚，並進而以攝影「客觀、理性」的觀
看與提供的知識／資料，當做正當化其社會控制權力的有效工具。這個理論被傅科派攝影
理論家塔格（John Tagg）進一步展開論述，系統的研究了西歐與北美自十九世紀以來，
在商業、司法、政府、與社工等各方面利用攝影再現，對人與身體所進行的監控和規訓（
可參考John Tagg, The Burden of Representation: essays on photographies and
histories, The University of Massachusetts Press, 1988）。這個後現代／後結構主
義的理論路徑，使此書所介紹的人體攝影，不同於一般西方主流攝影史對人體攝影「經典
」的選擇角度，讓讀者得以接觸一些較少被認識的、多元並陳的影像材料。
女性主義觀點的身體影像言說，以及與之相關的理論（性別論述、心理分析等），當
然也是此書另一個明確的政治方向。一九七○年代以降的幾位主要西方女性主義攝影家，
如史賓塞（Jo Spence）、雪曼（Cindy Sherman）、克魯格（Barbara Kruger）、戈丁（
Nan Goldin）等，在書中皆有一定的著墨。她們的攝影作品揭示了，女性如何可以動人地
陳述自己的身體，將它做為性別政治堅定有力的論爭戰場，與訴說女性情慾、日常生活、
消費文化、生命困境的展演媒介。她們為自己的主體意義而展演，而非為男性的凝視慾望
。與此同時的某些男同志影像，與男性身體的重新注視，也有提及。不過，女同志和酷兒
的攝影實踐則在此書中缺席，就一份出版於1995年的書寫，這是一個比較遺憾的缺失。
作者以編年的方式，對西方人體攝影實踐，從十九世紀中葉到二十世紀末，概分為六
個歷史時段，依序進行介紹。這樣的分法，有助於對不同之人體攝影創作發生之先後次序
、以及同時期內不同之人體攝影方向或理念的對照瞭解。另一方面，按照線性時間的攝影
發展脈絡，也可以讓讀者瞭解，人體攝影在西方的實踐，確實隨時間的推移，展現了開闊
而進步的多元空間。不過，這樣的內容編輯方式，比較難從人體攝影之不同議題類別的角
度，閱讀某種主題下的創作實踐，在過往與現今的演進情形。
例如，此書最後一章（自1975年起）有相當的篇幅，介紹前述性別政治觀點的人體攝
影作品；但是在第二章（1850-1918）裡，主要的一節也介紹了當時的女性攝影家與女性
題材。而且，例如維多利亞時期英國女性攝影家卡美隆（Julia Margaret Cameron）或哈
瓦登夫人（Lady Clementina Hawarden）等作品中的女性，從當代英國女性主義攝影學者
Lindsay Smith在《The Politics of Focus: women, children and
nineteenth-century photography》（Manchester University Press, 1998）一書的分
析，是以不同方式對當時男性建構的攝影言說，進行著具有性別政治意涵的攝影實踐與挑
戰。若以女性主義／性別政治的主題將這些不同時代的攝影家的作品整理對照，或可在相
關議題的發展上，有個更清楚的理解脈絡。
但整體而論，《攝影與人體》對華文世界的讀者，是一份極有價值的閱讀與參考材料
。如我先前所言，它不僅僅是關於攝影，更是關於從攝影中對人體的諸種言說，如何可以
讓華人文化裡持續被忽視、壓抑、或遮蔽的身體與個人主體意識，受到更多的啟發與鼓舞
，從而甦醒過來。在遠流出版公司推出這份具有進步性的《攝影與人體》中譯本時，我推
薦這本好書給對人體攝影、視覺文化、與身體政治有興趣的讀者，並藉此感謝譯者李文吉
先生精準流暢的翻譯工作。文吉是我長期敬重的資深攝影家，對以攝影介入政治和歷史不
遺餘力；他的翻譯此書，因此有著格外適切的意義。
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