[新聞]寫實繪畫的永恆趣味

看板painting作者cc2230 (cc2230)時間14年前 (2009/08/25 15:57)推噓0(1推 1噓 3→)

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好文分享.... 連結有圖... 寫實繪畫的永恆趣味新紀元周刊圖文http://mag.epochtimes.com/137/6831.htm 模仿自然、以假亂真的趣味，自古猶然，即使在現今，街頭公共藝術以寫實畫面結合周圍景觀和地形來製造亂真的效果，令人驚奇和嘆服，寫實的繪畫技法永遠不可能被其他技術淘汰。成住壞滅、物極必反，在現代藝術走到極端的今天，繪畫回歸於寫實恰是可預見的未來趨勢。人類藝術的起源之一，是從「模仿自然」開始的。例如繪畫是對自然外形的模仿，戲劇是對人物行為和感情的模仿。「模仿」的本身就有一種趣味性，從模仿過程到模仿的結果，不論像或不像，人可以在真真假假中去比較、去揣摩、去發揮。以技巧而言，模仿得越像，難度越高；如果達到以假亂真的地步，就不只是趣味，而是更令人嘆服的真功夫了。上古文明繪畫栩栩如生西方美術的最大特色就在於能夠逼真的重現自然的形體，而這種逼真寫實有著久遠的歷史。埃及、西亞、希臘等上古文明中稱得上栩栩如生的作品不在少數，特別是人物和動物的雕像經常是比例準確而造形生動。在繪畫方面，從現存古代的壁畫、木板畫和陶器彩繪來看，技法多屬於線性的描繪和色彩平塗，與真正的視覺寫實還有一段距離。然而，一些古希臘流傳下來的故事，又似乎能證明當時的畫家還是具有「以假亂真」的寫實能力的。希臘的兩位知名的畫家，宙克西斯和帕拉修斯二人有一次公開比賽，他們各自搬出了自己的精心傑作。只見宙克西斯描繪的水果是如此的栩栩如生，以致牆頭的鳥兒竟然飛向畫中的葡萄想要啄食。在一片讚嘆聲中，宙克西斯得意的向對手說：「現在，請帕拉修斯將蓋在畫上的布幔揭開，讓大家看看你的作品吧！」話才說完，宙克西斯發現自己犯了錯誤，原來帕拉修斯的畫上並沒有覆蓋布幔，他的布幔就是畫出來的。這時，宙克西斯不得不俯首稱臣，因為他的畫只是欺騙了鳥兒的眼睛，而帕拉修斯的畫卻欺騙了他，一個畫家的眼睛。另有一個傳說談到，亞歷山大最欣賞的畫家阿佩萊斯因為海上風暴而落難到埃及。他的敵手買通了埃及國王托勒密一世的弄臣，欺騙畫家說國王邀請他參加晚宴。阿佩萊斯信以為真前往皇宮，卻因擅闖宮廷被惱怒的托勒密王抓了起來。阿佩萊斯大喊冤枉，國王就要他證明自己的清白。結果畫家順手撿起火爐邊的煤炭，在牆上很快的畫出了騙他赴宴的弄臣相貌。國王一眼認出了自己的手下，便饒恕了阿佩萊斯。這故事也說明了阿佩萊斯具有敏銳的觀察力和記憶力，能快速的捕捉人物特徵，才能救了自己的性命。龐貝出土的著名馬賽克壁畫《亞歷山大與大流士之戰》，據說就是仿自阿佩萊斯的作品。壁畫氣勢洪大，人物眾多卻亂中有序。交戰中，人物、馬匹層次分明、動態豐富，而且光線和立體效果很自然的烘托著戰爭的緊張氣氛。左邊的亞歷山大沉著進攻；而大流士神情驚慌的在戰車上抬起手臂，他的馬車已經掉頭，前方的騎兵也在極力控制受驚的馬匹，顯然波斯大軍已經敗陣下來。兩軍兵馬交錯中彷彿能聽見廝殺聲，令人有置身其中的真實感。如果馬賽克的仿作已經如此，那麼阿佩萊斯原作的精采程度也就可想而知了。文藝復興寫實成就空前只是，人類藝術的興衰也脫離不了歷史發展中「成、住、壞、滅」的規律。上古藝術的輝煌隨著羅馬帝國的衰亡而結束，沉寂數世紀之久。歐洲民族不得不在文化廢墟中重新摸索，到了文藝復興再次進入高峰。當時藝術家們從出土的古代文物中找到完美藝術的參照，才能很快的成熟起來。文藝復興藝術家意欲重拾古代希臘美學，事實上，他們在繪畫的寫實技術上，成就更超越古人。不僅物體的外形優美、準確，明暗、色彩運用成熟後營造出的立體感、量感和質感，都達到前所未有的逼真和自然。尤其透視法的運用，不僅精確掌握了不同角度物體外形，更能從平面上製造出三度空間的深度感。馬薩其奧（Masaccio）一四二七年在佛羅倫斯聖瑪利亞教堂（Santa Maria Novella, Florence）的壁畫《三位一體》經常被視為透視法用於繪畫的最早成功範例。畫家以觀眾視點為準，拉出線條按比例繪製出不同深度距離的假想空間。達文西的《最後的晚餐》也是以透視法結合建築的結構，意圖在牆壁上製造出耶穌和眾門徒就在現場進行聖餐的錯覺。文藝復興時期的繪畫寫實技術經常結合著建築和雕刻，造出許多不同趣味、不同功能的真假莫辨的視覺效果。有華麗、裝飾性的；有恢諧幽默的，更有表現神跡以激勵信徒的。法國人把這種以假亂真的技法叫trompe- l'oeil，意思是「欺騙眼睛」。例如梵帝岡博物館內的「明暗大廳」，整面牆壁上以素描方式繪上希臘柱飾、壁龕和雕像，與真實的門、窗結合得天衣無縫，彷彿大廳中真的充滿了這些雕像和壁飾。西斯汀禮拜堂中，米開蘭基羅的天頂壁畫《創世紀》也是以假想的樑柱來區隔畫面，並在交界處繪上雕刻般的人物造形，如此一來建築、雕刻、繪畫，就在真真假假中看來渾然一體。由於寫實繪畫「以假亂真」的趣味，藝術家也樂於用它來開開小玩笑。曼帖那（Andrea Mantegna，一四三一至一五零六）為曼都瓦公爵貢扎格家族的婚禮堂創作了整間壁畫，四面牆壁以連拱長廊的形式，畫上了所有家族成員在自然風景前的生活場景，特別有趣的是畫在天花板上的一個對天空洞開的圓形天井。在天井周圍有一圈石刻圍欄，只見藍天白雲下，許多頑皮的小天使和面帶的微笑的婦女趴在圍欄上，對著下方的「夫婦房」指指點點、探頭探腦，其中兩個小天使腦袋還卡在圍欄的圓洞裏，做出難受的哭喪表情。畫家在天頂壁畫表現出的幽默恢諧，和四周壁畫貢扎格家族莊重嚴肅的表情形成有趣的對比。巴洛可宮廷教堂天棚壁畫輝煌文藝復興以後，許多教堂的穹頂都喜歡用仰角繪製輝煌的天國和神的顯現，令觀者抬頭時真能感到天國世界的殊勝莊嚴。柯列喬在帕爾馬教堂天頂繪製的《聖母升天》，聖母正向著天空中無窮遠處飛升而去，層層天體眾神都為此歡騰慶賀。這壯麗又逼真的景象可說是超出人類視覺經驗的。事實上，掌握了寫實技術的藝術家，就好像繪畫世界的造物主一樣，可以隨心所欲創造假想的、現實中看不見的景象，「欺騙」或「說服」觀眾的眼睛，等於以寫實技術超越了寫實本身。到巴洛可、洛可可時代，許多宮廷和教堂的天棚也經常以神話、天國世界為題材。由於受當時華麗風格的影像，這種「欺騙眼睛」的技法更加繁複和誇張。有的教堂天頂壁畫簡直令人眩目，幾乎無法分辨真與假的界限。一六八五年，耶穌會教友波佐在羅馬的聖．依納爵教堂中殿繪製了壯觀的天頂壁畫，描繪聖．依納爵在天國受到基督和聖母的歡迎，代表四大洲的神環繞在旁。此時對畫家的要求，已經不只是寫實能力，還有精準的計算能力和空間的巧思和想像力。從另一方面講，如果沒有對神的信仰與讚頌之心，也難以構思出如此壯麗輝煌的景象。物極必反回歸寫實是趨勢二十世紀進入現代主義以後，繪畫的寫實技法經常被認為落伍、老舊。只有一些超現實主義畫家還利用寫實技巧表現他們的奇思異想，但崇尚的是新奇、怪誕、荒謬；而六十年代後的「超寫實」或「照相寫實」則利用科學技術，能複製出幾乎和原來一模一樣的形象，但是和傳統的模仿自然大異其趣。這種寫實多在赤裸呈現現代社會的病態一面：人際的疏離、生活的虛無……有時不免流於頹廢或庸俗。而古人在追求寫實的時候，內心崇尚的還是善與美，表現了人性的尊嚴、善惡的對比，以至神與天國的輝煌……觀者在欣賞時能夠心生嚮往與感動，這就是藝術所帶給人的升華。而呈現病態的現代寫實也會令人印象深刻，然而感受卻是感傷、消極的。倒是有許多街頭的公共藝術沿用了傳統「欺騙眼睛」技法的，以寫實畫面結合周圍景觀和地形來製造亂真的效果。觀者一旦發現自己的眼睛「被騙了」，反應不是惱怒，而是驚喜、佩服和感到有趣。這種趣味是照相術無法取代的，因為人畫出來的，有「人性」、有「技巧」、有「智慧」、有「幽默」。從這點看來，以假亂真的寫實技法是永遠令人驚奇和嘆服的，寫實的繪畫技法也永遠不可能被其他技術淘汰。「成住壞滅」、「物極必反」的宇宙規律，在現代藝術走到極端的今天，繪畫的回歸於寫實是可以預見的未來趨勢。我們剛才所談的還是寫實技法最低限度所能達到的效果，如果畫家善用它表現更深刻崇高的內涵，那麼它的價值就更不只於此了。也就是說，寫實技巧的本身不是藝術的目的，而是工具。對於一個已經擁有技術的藝術家而言，最難的問題還是：「用技術去表達什麼？」而藝術家對事物的洞悉與思考，他的人生態度、品格胸襟，會決定了他「要表達什麼」；作品的創作構思和表現內涵就是藝術家境界的體現。所以，逼真寫實技法並不會像許多現代創作者想的那樣走到了盡頭；相反的，它是一條無止盡的光明大道，還等待著的有修為、有眼界、胸懷宇宙的藝術家去繼續發揮。◇ -- ※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc) ◆ From: 220.136.33.90

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