[建議] 推薦電影《賽德克‧巴萊》~次頁起都是雷~
一、先說評價 二、次說優缺點 三、簡要細數情節與觀影感
一、先說評價與猜獎：
七億沒白花。劇組讓多數漢人觀眾真正理解異族文史。(非近代政治所後設的"台灣人")
整體成就而言，《賽德克‧巴萊》真是台灣電影巔峰之作；儘管歷來各名片皆有長處，
我也看過《西施》、《悲情城市》等片，但《賽德克‧巴萊》絕對夠格在總分上稱第一，
遑論其商業價值遠高過前輩。至於娛樂價值...若覺得衝擊性算娛樂的話，那也算有啦@@
某些片商也真伶俐，若撞期上映，大概都糗了，尤其當下國片，水平與深度都難敵~
屆時或許將創下國片空前的獎項數目障礙！雖然金馬獎不如金獅獎，《色戒》等也有
她的高度與深度；但容我還是很嗨的預言一下：
====================看完《桃姊》(香港)後決定取消猜獎段落@@=====================
============去年12月的《讓子彈飛》(中國大陸)竟可角逐，更不敢猜獎了@@===========
總之《賽德克‧巴萊》就國片而言，也屬銳不可擋了~勢必創下台灣電影獲獎數紀錄！
二、次說優缺點：
1.就如早先看過試映的人所言，配樂真的是超級亮點，不熟悉原住民音樂的都會被感動；
而且不只是歌曲本身佳，將歌曲與情節搭配的時機與情緒都絕佳~而音效也很到位。
2.劇本一流，儘管完整版在解讀文化衝突的胃口很大，但我認為不影響說故事的流暢感；
於是我可以想見威尼斯評審看到的2.5小時版有多不足，沒法得獎不意外......
3.素人演員的表現都不是業餘的──那些天天在電視劇裡騙錢拖戲的所謂的明星，反而
遠不如他們！最佳男主角和最佳新演員，真的就是林慶台和游大慶了！可惜女主配角
這兩項，恐怕要拱手讓人了。(私心希望是《翻~》的潘麗麗而非《那~》的陳妍希...)
4.幾個美麗or衝突or內心戲等鏡頭，都非常棒，加上考據的背景，真的是不世出的史詩
鉅片啊！然而，在某些下雨的林間或簷下橋段，畫面頗暗，但瑕不掩瑜(我上的戲院
已是一流的了)...此外，戰鬥時鏡頭的左右移動上，沒有好萊塢穩(但也可能是故意的
，好萊塢某些動作片就會刻意抖很大)......所幸剪輯真的是出色！還是很好看~
父親靈魂歸來與大出草前的山頂戰舞很觸動人心(我感受到林慶台心臟的支架了！)
PS.其實他有心臟病，賣命演的~
5.許多人說特效不夠強，若以好萊塢鉅片水準而言確實如此；但這方面期待不高的我，
進場後卻很驚艷──以觀看日韓中港片特效的經驗來看的話，已經是一流水準了！
而且特效比重並不高，更多的是真實且原始的台灣山林深處，也不需要什麼特效了！
至於爆破，槍枝駁火的水準已經很高了，好到讓你會忘記這是台灣電影XD 而手榴彈
部分較弱...但我是拿《前進高棉》等幾部經典的越戰片效果來比較的XD
6.重點是動作...本片或許將拿回久為港片所據的金馬獎最佳動作設計獎...出草戰鬥
非常猛，黃師傅和陳浩南都不得不低頭...遑論馘首的橋段都很逼真流利！人頭做的
也很好！斷得更流暢！順道一提：雖然支持好國片，但這部無論是心理衝擊或戰鬥
場面，真的該算準限制級了...國一就看會有點...最好是高中以上+成年人陪同...
請各位爸媽或國中小朋友要留心囉~血沒有噴很多，但身首異處的瞬間很多......
PS.今天聯絡簿裡好多的《賽德克‧巴萊》觀後感呀~有人說自己太矮被拒絕入場XD
三、簡要細數情節與觀影感
1.命運任人宰割：
清廷大官的官架子真不小；清朝大兵那氣勢，在日本人眼中我想也是半獸蠻人了...
可惜李經方的接駁小船尾巴似乎是動力馬達~當時應是划槳或小蒸汽船接駁才對。
樺山資紀太肥了；戰艦效果非常好。片頭這段無言的開始，成功傳達日後無奈...
(部落反抗和國家大義無關)。
2.台灣人的悲哀：
幾個短暫但考究的場景，成功的把《1895》沒能拍出的守城、城郊戰鬥呈現出來...
漢人腳伕拖著關押抗日同胞的囚車，為難地用熟悉的台語沿路向鄉親「借過、拜託~」
時，戲院內氣氛轉趨凝重，我想是因絕大多數的漢人觀眾，都覺得先民侮告逼哀吧Orz
3.莫那魯道並未被聖雄化：
和漢人的失敗同時展開的，是穿插了霧社原住民的生活；馬赫坡社的少年莫那魯道對
屯巴拉社獵人的襲擊橋段，就說明了一切──獵場的事情，是不可用平地農業民族的
道德去評斷的，就像出草馘首的動機與善後措施亦然。莫那魯道為了成為男人、娶親
，所作所為或許野蠻，但完全符合他的社群規範，不去做反而不會被肯定。
(不算男人還算好聽的，更具體的考獻耆老說法是：未馘首沒法紋面，會被辱為女人！)
(大家想像一下，子弟都像女人的鳥樣@@ 而且供奉首級，還可防傳染病~居家必備！)
4.日本人很鐵齒：
都說是「人止關」了，還想往裡探勘是不想活了嗎@@ 這段襲擊，也讓我理解何以清廷
統治台灣兩百多年，對"番界"無動於衷...台灣深山處，蹩腳的清廷根本就駕馭不了。
(其實終清世都沒有真正統治全台，清官府只統治平原丘陵而已，所以也不管牡丹社。)
5.漢原貿易下的利益當前：
雖然莫那魯道搶先獵了夢中的鹿，那股狠勁下還是把內臟分享給擋路的落後同伴......
莫那魯道和童年鐵木瓦力斯相互嗆聲的所在，也就是馬如龍的山腳貿易所裡，反映了
鹿皮-稻米的利益交換下，仇敵也得暫時忍讓...然而一出貿易所，就又互相殺了起來
──嗆完就殺，多坦率呀@@ 這裡不是禮義之邦，有仇必報。
「有一天我會殺了你！」VS「我不會有機會讓你長大的！」莫那魯道連嘴砲也贏鐵木XD
而誤傷夥伴卻無歉咎、反而責備夥伴「不可以在我前面！」，也反映了小頭目的自負。
魏德聖沒有刻意美化莫那魯道，這裡仍然很清晰。
6.「短視近利/舊恨」是被統治者的盲點；「以夷制夷」是殖民者的最佳伎倆：
利益當先與仇恨薰心下，莫那魯道以為是共同抗日的友社，一天之內
就反過來要出草馬赫坡......「他們有哪些敵人？」日本軍官這個問題問得好......
7.失去獵場：
被調虎離山而遭偷襲的馬赫坡，只有投降...持刀而被斬手的孩子，就像所有失去獵場
的馬赫坡勇士一樣，再也不許隨便舉起獵刀了...「歸順式」後掩埋出草頭骨的橋段，
象徵失去比戰績更重要的信仰，前人之述備矣，不贅述了。對信仰"最虔誠"者尤然！
(擁有最多骷髏頭的少年莫那)
8.伐木、幫傭、說日語、做日警、被調戲、喝醉逃避、借槍登記：
「連你們的獵犬都看不起你們了！」甭說是中年的莫那魯道會怒，連觀眾也嘆息......
9.與其分善惡，不如說雙方都有理智與理盲者：
理智組：帥哥小島VS老成的莫那與諸社頭目 (不完全理解，但本可避免衝突)
理盲組：猥瑣吉村VS受創的巴萬與青壯年們 (不願去理解，非得讓對方哭泣)
PS.我認為魏德聖真的很公平。
10.莫那魯道沒有放棄必要時反抗：
「叔叔說你以前是個英雄」vs「他不知道我現在還是英雄嗎？」；
「頭目買那麼多火柴幹嘛？」(日後「早知道就不用買那麼多火柴」是難得的笑點XD)
PS.如果像電視版《風中緋櫻》那樣，拍出莫那在台北、日本觀摩所受的震撼，或許
按捺的苦心就更能凸顯出來...不過那應該是八小時版才能做到了@@
11.衝突來自誤解：
光是莫那之子和吉村因敬酒衛生而衝突的這段(史實上日方事後也調查並記載此事)，
本片的內涵與當代陳義就絕不遜於《阿波卡獵逃》、《大地英豪》了~本片核心！
12.文明的代價：
「什麼你們的，這些獵場都是咱日本人的！」(兩社甭爭了，摻一起做瀨尿牛丸吧~)
「兩個番人以為真能生出一個日本人嗎？」(花岡家真是拿熱臉貼冷屁股...)
「我們終究換不了這張不文明的臉」(想到歐美白人之下的黑人、亞裔...)
「商店、郵局、學校？...文明只讓我們覺得自己更窮！」(全球弱勢者的共同心聲~)
13.不能再用現世的存續利弊來衡量生命尊嚴：
「你要進日本人的神社，還是賽德克的祖靈？」
「再忍二十年，就不是賽德克了！」(之前很多鄉民都因此而反思自己的家鄉話...)
「別以為我們不知道你們男人準備做什麼！」(歌：「為什麼要這樣欺負我們女人~」)
「你真有種，在駐在所前面跟我說這些(約定大出草)」
「別忘了自己的身分！臉上沒有圖騰卻敢這樣說話！」(真殺過人的果然較理智~)
「讓女人和小孩都來我們這吧，還能給你們馬赫坡留後」(巴蘭社頭目有義氣！)
「(勸說他社起事)講到我的獵刀都快拔出來了！」(年輕人終究是年輕人@@)
「霧社的高山獵場守不住了！...進入彩虹橋，進入祖靈永恆的獵場吧！」(高潮了~)
14.送日本婦孺與老師"上路"：
我覺得交代的很清楚，當然這是以當時賽德克的價值觀，當代觀眾不接受也沒辦法~
殺婦孺──「可憐的日本人呀("加害者"有自我覺察到眼前這些婦孺不是壓迫者)~
到祖靈那邊作伴吧(強迫入伙就是了@@)」→這是"上天堂"而非下地獄~
殺老師──「別殺我......日本孩子我也是這樣教~」vs「但你打我特別兇！」
這就有報復壓迫者的意味存在了！沒辦法，可悲的巴萬被欺負太久了~
PS.看得我今天都不大想打罵孩子了XD
15.莫那魯道並沒有樂於殺戮：
沒出過草、不是男人、沒有印記的才在忙著找"過橋通行證"...莫那魯道並未動刀，
他一直在搜刮槍械彈藥，而後疲憊地坐在太陽旗桿下──他知道最後抵抗才要開始...
「大家都輸了」是本片最好的註腳；如果莫那魯道只是為了自己，臣服下去絕對是最
有利於頭目本身的......他的處境很像《宛如飛翔》中的西鄉、《梟之城》中的豐臣。
出草時的〈波索康夫尼〉唱得好，歌詞是網路上找到的：
「你們摸摸看，你們染血的雙手，還能捧住獵場的沙土嗎？
你們摸摸看，你們悲憤的前額，還能展開一座美麗的彩虹橋嗎？
你們摸摸看，你們疑惑不安的嘴，還能在所有的季節說話嗎？」
「我的孩子啊，你們知道嗎？為唱出祖靈的歌需要吞下許多痛苦；
為說出自己的話需要吞下許多屈辱；為實現夢想需要吞下許多遺憾......」
如此感慨，驗之今日，亦不遠矣！
這篇也算是中秋節的遊記吧~史詩片果然是和老友們一起看比較好看~不適合約會用:P
-----------------------------------後記-------------------------------------
2004年《太極旗-生死兄弟》是韓國電影邁向工業化的指標，
也是迄今為止，黃種人所拍過最寫實的戰爭片(亞太影展最佳影片)...
八卦就是，連《賽德克‧巴萊》、《集結號》等在內的後續台、港、中、日等
東亞電影，每遇戰爭場面，仍常倚重那組團隊提供的技術與經驗指導。
該片當初耗資台幣約四億多...看過的人就知道，拍得非常好，
連史蒂芬‧史匹柏《搶救雷恩大兵》那組人看過都說，這是亞洲戰爭片的新頁...
http://www.youtube.com/watch?v=qsXdApYOH0A&feature=related
這是關鍵片段：注意剪接、場面，包括最後那催淚的、富商業價值的恢弘配樂與橋段...
這段生離死別片段，在該片中還算是較不起眼的；
當年該片以共匪所謂志願軍突入朝鮮戰場&美韓聯軍長津湖大撤退的衝擊畫面作宣傳...
非常震撼逼真...我只能說過了七年，亞洲其他國家電影還沒能拍出那樣的場景。
Btw，為何台灣團隊沒法用四億拍成那樣呢？
(《賽德克‧巴萊》較貴，但場面規模與道具、背景仍是《太極旗》較恢弘)
1.國家的支持不足：台韓差很多，不贅述矣。(遑論該片議題是該國歷史的核心問題)
2.企業的無償贊助不足；賠錢生意沒人做，但韓企常基於宣傳考量是願意"捐"助的。
3.企業的投資更不足：台灣電影商機此前還不足，故商人裹足不前。(魏導差點崩潰)
4.最重要的，就是預算控管欠經驗；台灣的電影製片企劃書，五十頁就算厚的了，
而親美的韓國效法好萊塢，製片都是與專業財務人員，合作數百頁的企劃書。
5.首爾圈外物價極低/台灣近年物價飛漲:P
說穿了，咱們就是沒有專業製片廠與電影工業文化。這都要大錢的。政府？郭董？算了。
我很敬佩魏導，也進場支持《賽德克‧巴萊》了；但大家不妨拿這兩片稍作比較，就會
理解到一點：不管你覺得台灣電影進步得如何，一定不能就此自滿、覺得夠了。
順帶一提：韓國的成長力量，關鍵在於勇於反省...《太極旗》這種片名，會讓沒看過
的人誤以為在歌頌國家...其實看過就知道，大韓民國政府在片中是王八蛋！
如此劇本卻能獲得國家支持拍攝，這就是和我國國情最不同的反省力量。
重申：我並不認為整體來說，《賽德克‧巴萊》輸給《太極旗-生死兄弟》，
電影還是有劇本等其他成份的...但是，光就場面的部分──也就是最取決於電影工業化
程度的這塊，你可以從兩片的落差，馬上看出兩國的大幅落差...而且是2004韓>2011台。
《賽德克‧巴萊》仍是不世出的好片；只是：人外有人、天外有天，
還請繼續支持各領域國人藝文作品才能發展下去囉~
我哥是這產業的從業人員，也得靠各位觀眾吃飯啦XD
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「許多青年並不在乎毀掉自己的人生，反正這個沉淪的國家已先把他們毀了！」
──丹尼‧克魯格
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 163.20.242.106
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※ 編輯: Leika 來自: 112.105.135.222 (07/12 20:13)