[心得] 霍剛-寂弦激韻展/北美館
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【展覽名稱】霍剛 ‧寂弦激韻
【展覽地點】台北市立美術館2樓2A~2B展覽室
【展期】2016.5.28（六）～ 2016.8.7（日）
【票價】全票30元；週六17:00-20:30免票參觀；週六全天憑學生證免費參觀。
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前言：
北美館的霍剛展覽相當精采豐富，展期只剩最後一週
很推薦大家帶著自己的爸爸或小孩闔家欣賞
度過一個知性、文藝、有趣的父親節～
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無音樂多圖網誌版 http://glynliu.blogspot.tw/2016/07/ho-kan-reverberations.html
過去我對抽象畫的印象就是難以理解、不清楚畫家想表達什麼意念的一種繪
畫類型，並往往歸結出自己沒有藝術天賦或美學涵養，所以才無法欣賞。直
到這次參觀北美館的現代抽象畫家霍剛「寂弦激韻」展，我才知道原來抽象
畫可以這麼親民、這麼有趣，徹底顛覆我對抽象畫的印象。
霍剛，本名霍學剛，1932年出生於南京，1949年隻身隨國軍來台，並於1950
年進入台北師範學校藝術科（今台北教育大學藝術與造型設計學系）就讀。
1951年霍剛拜入「台灣現代藝術先驅」李仲生的私人畫室習畫，其後藝術思
想和繪畫技巧都受到李仲生深刻的影響。1953年師範學校畢業後，霍剛接受
分發至景美國小，並促成設立全台灣第一間專用美術教室。1957年，他和另
外7位李仲生的弟子夏陽、吳昊、蕭勤、李元佳、歐陽文苑、陳道明與蕭明賢
共同創立「東方畫會」，並於同年舉辦第一屆東方畫展，聯合展出中國和西
班牙畫家的現代畫作。作家何凡於報紙專欄稱此次畫展為「響馬畫展」，並
認為東方畫會的創始八人就像是八匹響馬，衝破舊體制的框架，為台灣現代
藝術帶來曙光。1964年，霍剛旅居義大利米蘭，此後在歐洲生活長達50年，
直至2013年才返台定居。
本次國美館「寂弦激韻」展由現代抽象畫家劉永仁策展，從海內外各地借件
，精選出約150件的霍剛油畫和素描作品，畫作內容豐富多元。此外，國美館
為這次的展覽用心拍攝以下介紹影片，內有策展人和霍剛本人對於展覽和畫
作的詮釋，相當推薦大家於看展前瀏覽。
以下將由四部分說明個人心得：
一、形狀
霍剛幼時隨祖父學習書法，寫得一手好字，他並從書法中抽取點、線等元素
作畫。因此在霍剛的抽象畫中可以觀察到主要構成多為圓形、方形或三角形
的幾何圖形，而圓點和短直線則增加畫作的律動感，達畫龍點睛之效。此外
，我認為幾何圖形是一種打破國界、語言、文化的世界性語言，故每個人都
能依照各自生活經驗而對霍剛的抽象畫產生自己的詮釋，小朋友能有小朋友
的詮釋，大朋友能有大朋友的詮釋，東方人能有東方人的詮釋，西方人能有
西方人的詮釋，詮釋無分好壞。
作品〈集1~8〉是我認為展出畫作中，很能傳達出霍剛幾何形狀運用的一幅畫
。我另外用電腦仿作一幅去除顏色，只留下黑色線條的版本，從中更能察覺
出幾何形狀的力量。雖只是簡單的排列組合，但卻能激盪觀者許多想像。
〈無題88〉是另一幅我很喜歡的作品，我認為相當富有童趣，乍看就像一隻
瞇著眼睛，頂著黑色爆炸頭的灰色企鵝。或許霍剛作畫時想的不是企鵝，但
又何妨呢？
二、顏色
從本次展品中，可觀察到霍剛畫作的背景主色調多為低彩度，並常使用藍色
，給人冷靜和穩定厚實的感覺，然而畫作中圓點和短直線則常使用亮紅色或
亮橘色，予人熱情奔放之感，恰與背景形成鮮明對比。我整理和排列展覽中
拍攝的畫作照片後（下圖），可清楚得知霍剛喜歡使用低彩度藍色的習慣，
我個人則很喜歡他以黑白灰繪製的畫作，有一種簡潔、俐落又充滿現代風格
的味道。
三、水墨
前面提及霍剛幼時學習書法，有深厚書法底子，他旅居米蘭期間也曾在米蘭
大學教書法，故可知書法和水墨等東方藝術對他的創作有很深的影響。雖然
霍剛的作品以油畫居多，但本展也展出數幅他的水墨抽象作品，一改我對水
墨畫皆為繪製山水、鳥獸、人物的刻板印象，而看這些水墨抽象畫，也讓我
聯想到道家老莊的「無為」思想。
四、手稿
除油畫和水墨作品外，本展也特別展示霍剛的抽象畫手稿。這些手稿皆為黑
筆在紙上勾勒線條，內容介於現實和超現實之間，雖只寥寥數筆，但卻能引
發觀者無限想像。驚艷之餘，也讓我思考其實藝術創作可以離我們很近，只
要有一張紙一枝筆，任何人都可以創作。我們小時候都曾拿過蠟筆塗鴉，當
時的我們多麽意氣風發、信手拈來，但隨著年紀漸增和社會化的過程，我們
反而越來越保守，越來越不相信自己具有創作能力。看完展覽後，我想該拿
起手邊的鉛筆或原子筆創作了，讓意識或潛意識入畫，隨性完成屬於自己的
作品。
本次的展覽名稱是「寂弦激韻」，我認為相當有意思，個人解讀如下：「寂
」代表空寂、無我，隨興之所至，就像霍剛畫作傳達出的意念；「弦」則是
畫作中生動的圓點和短直線，協助「激」出觀者的生活經驗，詮釋出各自獨
特的「韻」味。
霍剛認為要將畫作的詮釋權全交給觀賞者，觀賞者認為像什麼就是什麼。而
他在展覽中「無為而為」紀錄片提到他創作時，會從正面與反面觀看製作中
的作品，藉此激發創作靈感，完成作品後則選擇一個好看的角度來決定畫作
擺設方向。故也許在畫作完成前，畫家本人也不知道未來這幅畫哪邊為上方
，哪邊為下方，我想這也是抽象畫有趣之處吧。
有藝術家認為抽象畫是一種「視覺的音樂 (visual music)」，我認為是蠻貼
切的比喻。抽象畫主要由線條和顏色組成，無具體可名之（例如山、人）的
形象，而由觀者憑藉自身經驗詮釋畫作，是一種「再創作」的過程。欣賞時
，我們並不是單純只看一個點、一條線或一個色塊，而是觀看整體加總的感
覺，就像音樂一樣，我們不是聽單一一個音符，而是聆聽整體加總的感覺。
如果欣賞某一幅抽象畫沒有特別感覺，我認為不需勉強，這不是自己的問題
，也不是畫家和作品的問題，只能說自己現階段的人生經驗與這幅作品無法
產生共鳴，但隨著生活經驗的累積，或許未來某一天對同樣一幅作品會有很
深的共鳴也說不定。
透過這次參觀北美館的霍剛「寂弦激韻」展，我開始學習用更開放的角度欣
賞繪畫，試圖聆聽畫作中傳遞出的美妙樂音。非常推薦各位朋友前往參觀。
【參考資料】
1. 臺北市立美術館：《霍剛．寂弦激韻》新聞稿
2. 中時電子報報導：以抽象揮灑藝術樂章！北美館展出《霍剛．寂弦激韻》
3. 靜宜大學藝術中心：霍剛與不悔的中國藝術夢
4. 文化部「台灣大百科全書」：八大響馬
5. 新活水網站：憶永遠的中國現代藝術先驅李仲生
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