[好雷] 戀人啊!La Jalousie (2013 法國片)

看板movie作者 (小羊)時間2年前 (2021/04/19 13:56), 2年前編輯推噓0(000)
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法國老導演菲利普卡黑 Philippe Garrel近年的「戀人三部曲」包含《戀人啊!》《巴黎式出軌》與《是日戀人》三部,我從最後一部倒著看回來終於看到了 2013 年《戀人啊!》La Jalousie ,法文片名叫作「嫉妒」但我看完後還是有點迷迷糊糊、不知故事談愛情是在哪談到了「嫉妒」。事實上,一週內看了卡黑四片,在驚艷於《淚水成鹽》男孩心花怒放的熱情、《是日戀人》女孩攜手冒險的友情、《巴黎式出軌》女人耐心寬厚的深情之餘,我覺得《戀人啊!》是最冷調的、最隱晦的、最留白的、也最無情的。 https://fr.web.img2.acsta.net/pictures/210/355/21035507_20131114181440783.jpg
難道是因為當主角的小卡黑 Louis Garrel 本身最冷漠絕情?好像是有這麼點味道 XD 但也不盡然。或著說,也許《戀人啊!》的熱情安排都不在戀人主角們身上、而在宛如說書人旁觀他們的小女孩身上:本片是卡黑的半自傳電影、在拍他自己的童年經歷、就轉個性別設計了個小女孩 Charlotte穿針引線睜大眼睛看著大人的種種;而真主角們所演出的「大人的種種」、則取材自卡黑父親老卡黑 Maurice Garrel 三十歲的年輕時代,由時年三十歲的小卡黑 Louis Garrel 演出他自己祖父年輕時代的故事、以自己名字當作角色名 Louis來演繹不上不下年輕演員的愛情與志業。 說「不上不下」嘛,這位上上世代演員 Maurice Garrel 跟過很多新浪潮大師、以電影史來看應算談笑有鴻儒往來無白丁,但不知該中立地說緣分還是該唏噓地嘆可惜、他一生以演配角為主都沒啥主角風采、一生頂多提名過兩次凱薩獎最佳男配... 他演員一生到 2011 年逝世,難道 2012 拍攝 2013 上映的《戀人啊!》是菲利普卡黑懷念自己父親的作品?如果是的話,他懷念的方式也還真大膽叛逆,用自己童年回憶把父親最私密不可示人的一面給拍了出來 XD 但只是精神上取材父親、人物細節仍多所更動、時代背景也用他的「黑白」老招稀釋掉了、可雙手一攤任人解讀。 本片卡黑眼中的「父親」形象,大概就是第一鏡小女孩 Charlotte半夜偷偷醒來透過鑰匙孔看見的父親與母親:小家碧玉溫柔婉約的母親一把鼻涕一把眼淚懇求父親「不要離開我」、父親只是漠然不語要媽媽認命接受、然後小女孩也不敢跳出來發表意見就躡手躡腳回去裝睡了。Charlotte 對於父母離異會有怨懟嗎?那倒不會,本片中的她看來很酷很成熟、仿彿像個小大人般理解父母體諒父母、自己沒談過戀愛也仿彿知道愛情的自由獨立神聖性,也滿心期待父母都能繼續追尋找到更好的愛情、誰來當我的繼父繼母我都會很酷地敞開雙臂迎接她與他。 https://fr.web.img6.acsta.net/pictures/210/295/21029504_20130820171950294.jpg
不過自父母離婚後,她在父母兩邊看見的世界截然不同:父親 Louis是個演員出口成章、人生處處都是文藝戲劇靈感、可說是「落花水面皆文章」讓庸碌生活都不凡了起來!當然這樣的父親是不可能為五斗米折腰的、就算三餐不繼也要堅持藝術、就算家徒四壁也要結交文藝、就算一無所有也更是要堅持愛情!於是父親交了一個劇場界人人景仰的新女友 Claudia、她可是曾經萬眾矚目的劇場才女,只是也許劇場近年庸俗化商業化了、堅持藝術品質的她也好幾年沒演出了,如今她三十幾歲也在麵包與藝術間掙扎、倒是父親 Louis把她奉若繆思女神陪伴鼓勵一齊堅持藝術理想。 說「繆思女神」也許更能描繪這段「為了藝術為了愛」的關係,它理論上應該很熱情、但電影拍起來卻只見神聖崇高的理想反而有點無情:Louis & Claudia 的愛情與其說是建立在兩人的互愛與互動、兩人的依戀與關懷,還不如說是建立在我倆不凡的藝術人生、以及在藝術之道上永不妥協的卓然理想。他倆雖然各自都會心猿意馬蠢動偷吃、但那都只是逢場作戲心照不宣更無須在意、因為真正卓然不凡可以匹配的唯彼此而已;他倆漸漸家徒四壁仍不改其志、不求物質生活只要精神食糧、別為五斗米折腰出去打工而犧牲了藝術的堅持... 因此兩人漸走上抉擇與衝突:我要開始妥協賺錢過生活、還是堅持波希米亞一輩子?男主 Louis選擇了堅持、繆思情人 Claudia選擇了妥協,兩人終要分道揚鑣。倒是也很喜歡 Claudia當她後媽的小女孩 Charlotte又怎麼看待?這童稚眼光恐怕才是本片最熱情最有意思的部分:Charlotte 自小看著柴米油鹽的持家母親、也看著落花水面皆文章的藝術家父親,小小心靈當然嚮往著後者而不甚苟同前者;她雖也是愛著媽媽知道媽媽辛苦為她的、但小小腦袋無法理解一個「家庭主婦」一天需要幹什麼:啊不就煮煮飯掃掃地嗎?這做不上一整天吧?媽媽您生活都沒有理想與熱情嗎? https://medias.unifrance.org/medias/55/164/107575/format_page/la-jalousie.jpg
時至女權與女性處境已得推廣的 2010s乃至 2020s,稍有點物質意識的人都知道「家庭主婦」要把一個家運作好背後有多少擔待,絕非不知人間疾苦的人可以(如《83年生的金智英》那般)隨口輕蔑一聲「媽蟲」的。本片 Charlotte雖非瞧不起母親而是疼惜母親的「自限」、但她小小心靈對人生「有限」的認知恐怕太過輕飄,而這種對物質與家計等閒視之的態度、比較接近哪個時代的時代精神呢?這就再次令人玩味卡黑近年黑白電影的「時間模糊性」了:黑白,不但把多樣階級多樣文化資本給拉平、此片還把老卡黑的 1960s與小卡黑的 2010s給拉平、似曾相識一點不遙遠! 若透過小女孩 Charlotte童心看大人的眼光、來推敲本片老導演 Philippine Garrel對當年父親與其同道的懷想,說不定本片談愛情或是誰在一起誰要分手都是其次了、真正要探索的恐怕是父親角色 Louis的藝術家性格:Louis 在片中的年代可能是新浪潮 1950-60s 之交、他在片中結交的文藝人們也可能是新浪潮同道們、他帶著繆思女友 Claudia拜訪前輩老師們談文論藝、他們整個圈子生活都苦哈哈地但有藝術就是英雄人生... 更炫的是他種種青壯年仍然堅持波希米亞自由率性也正影響著下代女兒 Charlotte!令她看母親柴米油鹽覺得可惜、看父親波希米亞則想看齊? Charlotte 的心境如何反應卡黑本人小時的心境、又如何反映卡黑老年的反思?他應也有其改動、也不多說清楚、就任人解讀。但看本片比較能確定的是:這樣「為了藝術為了愛」的波希米亞人心態,人人走到一定程度都會相繼放棄而離去,譬如本片媽媽一直就是個安分的持家主婦、很快就無法滿足丈夫理想圖像而被拋棄、雖說被拋棄但也柴米油鹽安穩度日可以養女兒;無獨有偶,直到片末,一直被 Louis這愛人兼崇拜者捧在藝術神壇上的 Claudia,這不惜犧牲各種溫飽機會也要堅持藝術的苦行浪漫,她在片末也舉手投降了,若要在溫飽與 Louis之間選擇,當然選溫飽 XD https://fr.web.img3.acsta.net/pictures/210/294/21029491_20130820171920779.jpg
結果,卓然脫俗堅持藝術的波希米亞人生,失了妻子又失了情人、未來每一個相遇的女人恐怕也一樣,只要女人還想著「生活」而需務實持家、和基本教義藝術家只有分道揚鑣的份... 看完整片,我還在推敲片名 “La Jalousie”「嫉妒」到底是在嫉妒誰?本片其實從沒真出現哪個令女人移情別戀的情敵呀。或許,情敵不是具體的其他男人拐跑了 Louis的女人、而是另一種生活方式吸走了他的女人,而 Louis在愛情與人生的一敗塗地也怪不得任何人、就只能怪自己太過堅持絕不流俗接受那種生活方式吧? 最終,Louis 這種堅持藝術純粹卻又不上不下的藝術家,能與他在一起雙宿雙飛的不是成年女人、只有年幼女兒,畢竟女兒成長階段無憂無慮不須柴米油鹽、反而堅持藝術的爸爸正能打開她心靈帶她飛昇呢!回想許許多多家庭的兩性分工裡,柴米油鹽維持運轉的總是母親、勾勒理想昇華心靈的總是父親,曾幾何時兩性身段漸漸走向了如此的兩極?這是老導演 Philippe Garrel的童年故事、回想我與身邊文教與文藝產業的許多親友亦似曾相識,這兩極間真沒有讓愛開花結果長相攜手的可能嗎? 本週回顧四部卡黑近年黑白片,在對四部結局都感唏噓之餘,我覺得《淚水成鹽》是最青春熱情可令人大哭一場的、《是日戀人》是最輕盈知性可令人豁然開朗的、《巴黎式出軌》則當頭棒喝至少給人一課痛定思痛、這部《戀人啊!》則最冷眼旁觀令人怔怔地說不出話來... 至於其中《戀》片《巴》片與《是》片所構成的「愛情三部曲」又有什麼整體的主題構成與系統性申論呢?我看不出來、還要慢慢推敲,唯一可慶幸的是卡黑一部拍的比一部熱情、雖然我倒著看過來是一部比一部冷峻 XD 下篇繼續往前看 2011 年《偷歡》Un été brûlant ,小卡黑搭配莫尼卡貝魯奇! https://www.youtube.com/watch?v=_YObnrZz4Wg
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