[討論] 2010s十大繪畫片？

看板movie作者mysmalllamb (小羊)時間4年前 (2020/05/08 00:55)推噓22(22推 0噓 7→)

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這十年的各類藝術家電影（不是藝術片）好多，我也有盡量把握機會看，這樣一回顧起來好像是音樂類最多、舞蹈類較少、繪畫居中還算不少？以下回顧一下我看過的 2010s繪畫片，列一列又超過了十部（好多都是佳映的！），好像絕大多數都是有真人真事的傳記片？繪畫一樣是表達心境的好工具、是體察處境的好途徑，但繪畫一樣可以凝視可以禁錮、甚至繪畫社會也能遂行規訓與剝削... 不知道和音樂家比起來，繪畫片是更光明還是更黑暗呢？ 1. 驚艷布魯哲爾 The Mill and The Cross（波蘭&瑞典）2011 Pieter Bruegel de Oude, Brabant 這個十年的第一部繪畫片就立下極高視覺標竿！它說故事的方法雖然極沈靜地站在商業片的對立面，但它帶觀眾細細看一幅畫演一幅畫回溯歷史地理社會宗教的用心也是最親民。北方文藝復興擅長景觀畫，16世紀的繪畫景觀自有其悲天憫人的視角與手法，只是那非後世的性別階級而是當時帝國分裂宗教戰爭下的「宗教」視角。低地國城市在左生生不息，宗教戰爭在右殺個眼紅，以上帝為名殺死的一代代人子、豈不與上帝之子似曾相識？至於拍在 2011 這當口劍指何方，還請世界強權對號入座。 https://www.youtube.com/watch?v=D_NxJgfCpWY

2. 燃燒女子的畫像 Portrait de la jeune fille en feu（法國）2019 今日我們對於繪畫有益探索自己調冶性情提升品味等種種正向概念，好像古代的大體是在 19 世紀建立起來、現代的大體是 1920s後建立起來，但在 18 世紀之前的主流何在呢？繪畫是掌權者的凝視、是有錢者的買賣、是上層互相吹捧社交、也是中產在都市求立足的行會。不過一個聽話的畫家女主遇上了另一個想要掙脫鳥籠的叛逆女主，兩人要用一場場臉紅心跳的生活小實驗，開發繪畫為個人為女性為底層為邊緣、發聲表達看見彼此連結同道的新潛力！ https://www.youtube.com/watch?v=DRJ_vTm9ulk

3. 畫世紀：透納先生 Mr. Turner（英國）2014 J.M.W Turner, London & Margate 麥克李拍繪畫片與拍古裝片，是非常注重鄉土味的，J.M.W. Turner 給身材胖胖又尖嘴暴牙的 Timothy Spall演起來，大畫家其實家裡很亂各種粗活午餐還吃大豬頭。透納先生有點木訥、有點自卑、有點害羞、有點莫名的憤世，但那一個胖胖身軀只如螞蟻般微小的存在處境，卻不知不覺間透過他「滄海一粟」的新派景觀畫，越畫越清楚。以重現經典畫作的景觀攝影來說，此片在我十年觀影中排第一！ https://www.youtube.com/watch?v=7GKlo2xWvuI

4. 印象雷諾瓦 Renoir（法國）2012 Pierre Auguste Renoir, Cagnes-sur-Mer 重現經典畫作氛圍的景觀攝影，李屏賓神乎其技令人感受花香與燥熱，算我十年觀影中排第二。話說以藝術史流派年份排下來，雷諾瓦的印象派應是在 19 世紀中後段，但此片讓我們赫然發現老雷宛如時光凍結般、一路畫圓滾滾的印象少女畫到了老年，外面世界一次大戰都快打完兒子都回家要拍電影了、外面藝界後印象多種流派早如雨後春筍風起雲湧甚至快要落幕了！也許，這位出世的豐腴女子 Andrée、這片蔚藍海岸的世外桃源，就是老雷沈溺美好年代的青春情懷吧？但青春的破滅，往往就在兒子的到來 XD https://www.youtube.com/watch?v=LjsccowYvec

5. 梵谷：在永恆之門 At Eternity's Gate（法國）2018 Vincent Van Gogh, Arles 這十年有兩部梵谷片，這部拍出神性的、社會的梵谷，長時間描繪他繪畫一生約十年，以梵谷那自認有神聖的入世使命、但一直與外界格格不入的衝突為主軸。人世的畫家如高更講究風格與構成，神性的畫家如梵谷心中早有畫面直接列印。難道，不論畫會社會教會還是精神病院都不了解的梵谷，其實是上帝派來的使者超前我們一大步？ https://www.youtube.com/watch?v=sDdwUxYqwPA

6. 梵谷：星夜之謎 Loving Vincent（波蘭&英國）2017 Vincent Van Gogh, Auvers-sur-Oise 這十年兩部梵谷片中，這部拍出人性的、社區的梵谷，集中在他晚年一年的奧維小鎮時期，從梵谷畫中人物與他可能的關係為出發，此片拍出一場「大家說梵谷」的查案訪談，這切入點與故事架構挺有新鮮感！只可惜每個景觀本都栩栩如生、每個人物本都炯炯有神，此案獨特的「梵谷畫風」家庭手工業卻把它們抹平了。對一群後輩畫家與異領域的影人來說，「梵谷化梵谷」真的是一種傳承或致敬嗎？ https://www.youtube.com/watch?v=2XJc6ZHbbSs

7. 高更：愛在他鄉 Gauguin: Voyage de Tahiti（法國）2017 Paul Gauguin, Tahiti 梵谷好友高更，相較梵谷大器較晚成，而這大器不如梵谷如神的天賦，而充滿人欲與物質積累，由滿身人欲的野獸大叔 Vincent Cassel 演來再傳神不過！此片集中在 1890 後高更離開法國向外探索的「大溪地時期」，這是他身心最如魚得水時期、是他地位與尊嚴最高時期、是他最有創作靈感時期、也是產量最多震驚法國畫壇的時期... 只是呢，繪畫的「凝視」與「攝魂」這回事，也許在斯時的女性階級民族等意識都還未提出質疑，高更作品卻在「殖民」領域敲響了警鐘。 https://www.youtube.com/watch?v=8M_Rz3QHe9M

8. 塞尚與左拉 Cézanne et moi（法國）2016 Paul Cézanne, Aix-en-Provence 後印象派眾家，梵谷靈感若有天啓、高更靈感取自素材，塞尚則真正在概念與視覺構成上作出了革命，不能像梵谷十年傾瀉源源不絕，他倒是「看山是山又不是山」一畫再畫數十年。此片以出身平凡功成名就的左拉、對比出身貴氣卻懷才不遇的塞尚，也許也拉開了比較空間讓我們看到抽象眼光的養成，那是要脫離柴米油鹽、脫離社會參與、甚至脫離人間煙火，才找到了個出世眼光重審世界。 https://www.youtube.com/watch?v=GZ4J_TVXdhs

9. 柯羅耶夫人的情人 Marie Krøyer（丹麥）2012 Marie Krøyer, Skagen 梵谷高更塞尚這些一流鬼才都是孤鳥藝術家，但 19/20世紀之交更風起雲湧的是「藝術殖民地」，是藝術家們走出城市擁抱自然的寫生藝術村！這種地方藝術家絕非孤鳥閉關而是切磋砥礪，白天繪畫觀摩晚上談文論藝，酒酣耳熱相濡以沫自然湊出很多班對生出寶寶來 XD 於是以為在世紀末得到自由解放的女畫家們，赫然發現重新套上了枷鎖。本片案例在丹麥半島尖端雙海交會的藝術村 Skagen ，由《歌喉讚 2》德國團與《權力的遊戲》艱難屯的丹麥女星 Birgitte Hjort Sørensen 負重演出。 https://www.youtube.com/watch?v=bQGAlwVLBf0

10. 寶拉：裸畫像 Paula（德國）2016 Paula Becker, Worpswede 又一個藝術殖民地、又一組藝術家班對、又一個藝術寶寶與擔待的藝術家媽媽。這裡是德國布萊梅北方的北海漁村 Worpswede，女主角是由《潮濕地帶》瑞士女星 Carla Juri 飾演的表現主義畫家 Paula-Modersohn-Becker ，也許少女時代尚不知人間女性之重，但畫筆下的潛意識已在探索女性不知為何臃腫沈重的皮囊。此片從北海漁村畫到了巴黎、從閨女畫成了人妻與人母，在這尚無女性主義只能自己隱隱不平的年代、竟也如神預見了生育即是死亡。「殺的。」 https://www.youtube.com/watch?v=hd4ukrvHh6g

11. 誰偷走蒙娜麗莎 La banda Picasso（西班牙）2012 Pablo Picasso, Paris 寶拉的巴黎年代有沒有見過小她幾歲的畢卡索那幫年輕藝術家？很有意思的是寶拉電影與畢卡索電影用了同一位演員、一次演出 Georges另一次演出 Georges Braque XD 話說從城市來到鄉村的小康藝術家都在組藝術殖民地、從多國來到巴黎大都的窮苦藝術家則在組藝術小幫派，本片這「畢卡索幫」就是個藝術產業小世界！有看板帥男開班賺錢、有藝術雅賊提供石膏像、有美國富家女慷慨解囊、有幫主大哥調和鼎鼐、有人專開派對交流結黨、也有人如畢卡索潛心創作瑣事都讓別人來... 最後，明星藝術家功成名就了、會忘記一人光環背後的血汗產業嗎？ https://www.youtube.com/watch?v=wlWLd7R4gPY

12. 二月之夏 Summer in February（英國）2013 Alfred Munnings & Florence Carter-Wood, Lamorna 藝術殖民地電影，終於談到了美好年代的末期、一次大戰的前夕，一個藝術殖民地再次上演了八卦三角戀、號稱自由平等的兩性關係再次驗證有了寶寶再難平等... 藝術村的性平宿疾終於造成了死亡，難道在一戰前夕也象徵著藝術殖民地這美好風景的消逝？藝術村縱情一場，有人被犧牲有人被滋養，有人平步青雲進入體制成為學院派、有人黯然殞落無人聞問凝結在畫中。此片真令人唏噓，女主角 Emily Browning 楚楚可憐引人同情，只可惜她那《殺客同萌》人小志氣高的女性力量，似乎被此片平平淡淡地浪費了。 https://www.youtube.com/watch?v=JulDCiXBx-s

13. 席勒：死神與少女 Egon Schiele: Tod und Maedchen （奧地利）2016 Egon Schiele, Blumau & Vienna 美好年代末期，歐洲海濱處處藝術殖民地、西方大都巴黎有畢卡索幫、東方大都維也納則有愛畫潛意識的分離派、而埃恭席勒就是分離派孤鳥。世紀末的維也納，陷入帝國與地方之間焦慮中、對席勒來說就陷在帝國爸爸與地方媽媽之間、無解的童年早在初始就染上揮之不去的「死亡」氣息。以上眾多繪畫片都有性別問題、在兩性物質不平等的關係上「死亡」的總是女性；而席勒這愛畫女子甚至畫得情色頹廢的小子硬是不同，生命中一個個女人都是捧在掌心的公主，自命死神縈繞的自己卻不敢去愛怕拖累她們，於是繪畫儘管積存了精神之愛、卻逃避了身體之愛。 https://www.youtube.com/watch?v=QnGBRWC72Oc

14. 丹麥女孩（英國）2015 Lili Elbe & Gerda Wegener, Copenhagen 湯姆虎柏拍畫家片，說穿了他還是在拍大頭特寫，還是在拍酷兒畫家的痛苦歷程，但這歷程如何化作藝術表現、或這歷程與藝術社群有何關係，卻不是重點。我們只知美術部門複製了很多 Gerda Wegener的畫、換上 Eddie Redmayne 的大頭 XD 我們只知時代已進入戰間期，但丹麥並非參戰國也並沒藝術革新的土壤，反倒還留在美好年代的新藝術、或是跟著歐洲潮流走向 Art-Deco 。此片在美術上還算有做出點意思的地方，也許就是大量採用了布魯塞爾新藝術建築場景吧... https://www.youtube.com/watch?v=8wawYBCcGUs

15. 真假維梅爾 Een echte Vermeer（荷蘭）2016 Han van Meegeren, The Netherlands 戰間期，藝術發展百花齊放突飛猛進，整個歐洲脫離了老帝國也渴望脫離老資產階級，人人開始獨立自覺誓言抒發自我的聲音，藝術作者的自我創意被鼓勵放大、藝術風格的擬仿捕捉卻被視為食古不化。但，誰說藝術只有進步一條路？有人偏偏就愛復古呀。這位技術一流獨鍾荷蘭黃金時期的 Han van Meegeren ，技術上說從不抄襲只是冒名創作，原來在這精神分裂的戰間期藝界裡，同一幅老大師繪畫掛現代人名字被棄如敝屣、換掛維梅爾名字被奉若至寶！容得假維梅爾放肆的，只有更加虛假的藝界。 https://www.youtube.com/watch?v=EHwDx1p1uYA

16. 洛瑞&火柴男人 Mrs. Lowry & Son（英國）2019 L.S. Lowry, Greater Manchester 戰間期百花齊放的藝術流派，許多關注人的存在，有人關注自我有人關注集體。身在工業大城曼徹斯特的收租員畫家 Lowry，無黨無派只是年復一年工作生活、日復一日描繪勞工景觀、久而久之死氣沈沈的異化勞工成了沒有面貌只有黑影的「火柴人」，電影專拍勞工上班打卡下班鳥獸散、那川流人們面無表情簡直機械城！此片並不全是戰間期，老邁母親在泛黃回憶中的還是一戰前美好年代的貴族閨女。也許 Lowry日復一日靜看靜畫正如奉養老母親：英國徹底轉變了，美好一去不復返，我但盡一分繪畫力量陪伴她度過。 https://www.youtube.com/watch?v=-z2tWY7K1Do

17. 無主之作 Werk ohne Autor（德國）2018 但也有人不想度過、只想回到往日榮光，那就是納粹德國希特勒！《無主之作》開場展覽開宗名義剷除一切探索意識與處境的「墮落藝術」！視覺藝術總是國家神話的文化武器，如音樂一般都是兵家必爭。繪畫可以讚揚納粹承繼羅馬的神聖堂皇、可以讚揚共產主義農工的勞動身影、也可以以自由之名讚頌資本社會百花齊放... 但這一切於「我」何有哉？主角宛如一顆德國少年心，經歷納粹東德西德不知不覺三十年，大時代下有人很會存活遊走不同的社會、總拍拍女婿臉頰說該長大了... 但視覺藝術所打開的腦內潛意識，無以名狀地穿越時空連結意義喚醒自我。 https://www.youtube.com/watch?v=0qXjQ-kcC9Y