[討論] 誰先愛上他的,如何能夠更好?(有雷)
雖然寫了用影評腦袋的一篇文章 並且給了普雷,
它不是那種「今年必看…排行前幾名…」標題,
但是確實是一部討喜的,會想和家人朋友分享的那種電影。
於是呢?
來寫寫一些讓我印象深刻的地方跟大家討論看看
=======以下有雷========
1.關於男主角:
我之前沒看過邱澤的表演,但這第一次見面,完全不知道他是個偶像
(但看演員訪談花絮就看出來很明顯XD)我對他談吉他含情脈脈看著
宋正遠(以下簡稱先生)的眼神真的太神啦。我也好奇一個問題,
異性戀男生如果有人對女友使出
如此萌、那麼無辜的大眼睛會發生什麼事。
他把阿傑這個角色的三個層次表現的很好,
一個是在遇到宋正遠後曖昧後交往的年輕屁孩、
再來是宋正遠生病後先賞完一個巴掌然後成為他的照顧者安慰者、
而最後在失去宋正遠後把感情暫時封閉,
卻又因為宋呈希(以下簡稱兒子)相遇後,
逐漸重新找回愛、照顧的感受,而當找回的感受,
於是最後才能真正在百日那天真正的跟過去道別。
等等!這不正是我的愛片「海邊的曼徹斯特」的套路嗎!!!!!
但我也必須老實說,電影並沒有把這個很鮮明的角色曲線處理得很清楚,
觀眾如我並沒有辦法在觀影當下就感受到這個角色曲線。
2. 關於女主角:
我之前也沒有看過謝盈萱的表演,但第一次看到她的表演,
就知道她完完全全就是一個硬底子演員。
在奧斯卡倒數三二一的餐桌戲,還真的是令人拍案叫絕,
腦中硬是浮現了「你的孩子不是你的孩子」裡「媽媽的遙控器」中
那夭壽情緒勒索的橋段。
其他包含幾次經過廟宇前無助問蒼天的獨白、
回憶中為了討好宋正遠而努力做出改變,
卻換來來先生出櫃和離家的告白打擊與失落,
還有最後諮商室裡「難道都是假的,沒有一點點真的愛嗎?」的崩潰。
每一幕時都打動我的心,為這個既是張牙舞爪,
嘮叨卻又始終默默做著該做的,
在脆弱渴望被愛的妻子還有媽媽這兩個角色中打轉。
3. 關於兒子:
片頭出現的塗鴉與旁白,到了中後段完全消失了。
推敲一下,好像在兒子在和諮商師晤談後,
體會到自己「生氣」的情緒其實是「無能為力」之後就停止了。
他對阿傑和三蓮兩邊的關係有了或是理解或是諒解。
前者跳出了「好人」、「壞人」的框架,
後者則漸漸在媽媽一次又一次的讓步與持續不斷的付出愛之後軟化。
我自己是沒有很喜歡這樣的表現方式,
覺得有點干擾視線甚至有時候會搶走我那一場戲的情緒注意力。
4.關於先生:
最後,我們多少可以拼湊出,宋正遠是先在劇場遇見阿傑,
然後因為要擁有一個正常的家庭而離開他,但在生病之後,
又決定要在生命的最後做自己,而與三蓮出櫃並且離家。
他離家的動機,其實不好說,有可能是忠於自我,
有可能是不想成為家人的負擔,不知如何面對的愧疚逃避等等等。
但至少能確定,他是在乎兒子的。不然就不會偷偷看他放學,
然後心裡寄望著有一天兒子能原諒自己的不告而別。
我有想過其實要不要,從頭到尾都讓這個先生不要露臉,
甚至不要有任何台詞會是怎樣的可能。
為什麼會這樣想是因為,他這個角色的存在有點尷尬,
其實沒有太多發揮的空間,但其實又是其他三個角色關係中一個重要的核心。
他確實與這三個角色有著強而有力的連結性。
當在電影一開始就已成逝者,
在這個回憶與角色劇情推進交錯進行結構複雜的敘事裡,
增添這條線,恐怕整體結構會更加破粹。
然而,涉及到男主角的角色曲線,以及觀眾對那段感情的瞭解認同,
那些對手戲又有其必要。總之,這角色在這部電影很尷尬。
要讓他多表現一點也不是,對觀眾完全保持零資訊也不是。
沒什麼存在感,可是你卻不能當他沒這個人。
5. 關於電影配樂:
這部電影的配樂我很喜歡。應該不會有人不喜歡吧?
很有風格、重複性和主題性明顯但又不到洗腦,相當舒服、加分。
6. 關於父親給兒子的信與結局:
最後他們三個人都能夠原諒而且跟宋正遠好好道別。
兒子的理解竟然只從一封信(當然還有那些聽阿傑叔叔說的故事),
而更讓我意外的,那封信的內容竟然是空白的。
兒子跟阿傑叔叔說「謝謝你照顧我爸」。
這聽起更像來是兒子對叔叔的和解。
但兒子跟爸爸呢? 他們兩個就只有小時候一個一起玩具車幾秒鐘的鏡頭而已。
但我相信關心同志議題的我們,都很想知道導演那裡要怎麼處理他們的關係。
如同結局阿傑母親的出現,
上一代的老母親、新一代的孩子,
他們的思想要怎麼因應這樣的衝擊或者被教育,
不正是我們拿著公投票,投出贊成或反對意見的原因和關心嘛。
7. 一些鏡頭與台詞
我看這部電影一開始就有感覺到它有些舞台劇與電視劇的味道,
看完後查兩位導演的資歷經歷也說明的我的感受。
我本身很少舞台劇的經驗,但一些對白的設計很有趣留下痕跡,
「一萬年是多久」、
「我還有一個小小的疑問難道就沒一點點愛嗎?」
還有最後「愛和恨哪個比較快原諒?」
(最後這句原文我一直記不得有沒有版友可以救我的金魚腦)
這些句子共同的特色是「自問自答」,
在被安排在那些脈落裡,都有點突兀,
這在我非常有限的舞台劇觀影經驗中,
這都是演員丟給觀眾的一個cue,意思是接下來我要說重點了,打瞌睡的可以起來了。
這並不會不好,只是我很少在電影裡看到這樣太留痕跡的對白設計。
然後電視劇或MV味道,有一個鏡頭我真的忍不住想吐嘈,
三蓮過馬路遇見一台計程車,看見自己和先生在一起很開心。
那個鏡頭的剪得真的好蠢啊XD
但教吉他那邊的剪接我就很喜歡。
8. 結語
以上也就是為什麼我覺得這部電影不能算是冷硬的同志議題電影,
觀影起來起來輕鬆沒有負擔,而是喜劇小品的定位。
也許不能夠滿足我們心中的每一個的疑問,
或是對當下社會現況有什麼反省與回應,
但至少它依然做到了,
提起了一些關於同志愛戀、價值翻轉的問題,
描述了一下那些問題,展示出了可能的衝突與矛盾,
最後給下了一個可能可以用愛化解對立衝突的可能。
最後,
不管反對同意,記得去投票啊。
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 61.230.201.8
※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/movie/M.1541916764.A.6D8.html
※ 編輯: kobe1802 (61.230.201.8), 11/11/2018 14:16:22
※ 編輯: kobe1802 (61.230.201.8), 11/11/2018 14:17:08
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蠢點就是如果要表達一種角色與過去的回憶「互動」的意象,
我幾乎沒有在任何一部電影看過這樣的鏡頭,倒是在偶像劇和MV看過不少,
那邊真的讓我很出戲去想,天啊我看的是電影嗎?怎麼會有這個鏡頭XD
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應該這樣講,會需要答案或鋪陳是因為你(導演)給了我們一個結果,
所以導致結果的因或是其中的轉折就必須要足夠的說服力。
當然留白給觀眾自行投射也是一種可能,但就承擔觀眾可能會情緒斷裂。
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沒有這個片段,只有兒子坐在門口等阿傑叔叔出門,告訴他他看過信了,
然後謝謝他。但接下來阿傑腿就斷了XD
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天大的誤會啊 桐島不露臉是那部之所以為經典的一大原因啊啊啊啊
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有人覺得那樣很可愛、調性也與喜劇一致,算是一種定錨。我只能說不合我口味。
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尤其用的語言又是中文,所以我們很能夠分辨是不是日常對話還是設計出來的
這部設計對白的痕跡很明顯。不像是一般人在聊天時會說的話。簡言之,文青腔。
平衡的說,或許有一些我們沒有感覺的英語片外語片,對他們本國人看的感覺也是如此。
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我同意不同領域的創作方式可以有所交流引用,激盪出不同的化學效應。
這也是小說改編成電影劇本,舞台劇改編成電影的一大學問。
但既然表演的媒介已經不同,當然要想辦法調整成適合的表現方式。
妳能夠想像一個對白很少的廣播節目、一個都是講旁白沒有影像的電視節目嗎?
廣播的靈魂是聲音、電視的魅力在於影像。
舞台劇的靈魂是戲劇張力與印象深刻的對白,
電影的魅力在於影像、音效、配樂、剪接等總和,
所以既然它是一部電影作品,它就不能只是做好原本舞台劇就有的優點。
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我大膽猜測這場戲要嘛前面被剪掉什麼鋪陳,要嘛就是又犯了舞台劇鋪陳不足的毛病,
在那段的脈落沒頭沒腦天外飛來一筆,我根本很難腦補為何宋正遠會有那種情緒,
是自責嗎?還是覺得時間可以療癒一切?還是跟男人的刻板印象受傷會躲起來有關?
沒交待啊! 我就算看了你們真正的原文 我還是不懂那個對白 跟整部電影的關係。
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我是不認識那名演員,但有時候角色能不能發揮也跟劇本和導演有關啊。
有可能他其實撐的起來,像剪頭髮和三蓮按電鈴抓姦那兩場戲我覺得很精彩啊,
但很多場戲被剪掉,或是劇本當初在構思就沒能讓他發揮。
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感謝妳!妳完全突破我的盲點了。我一直有感覺那個塗鴉的意義是孩子內心的世界。
但沒辦法連結上這種手法的特殊性與不可取代性,換言之它這個表現方式有它特殊的
意義。而孩子事實上在劇中也確實有做諮商的治療,所以可以看成是不同階段,
隨著故事的演進,孩子與情緒之間接觸、理解、釋放、解構、重構的心理過程描述。
※ 編輯: kobe1802 (36.230.202.247), 11/13/2018 00:34:36
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